Michael Mayer en el City Hall

El sábado 23 se presenta por primera vez en el DF uno de los artífices de la disquera Kompakt y del mejor minimal techno: Michael Mayer.
Desde muy pequeño, este alemán vio nacer en él una adicción: la música. Los culpables habían sido principalmente la radio, el piano en casa y la colección de discos de sus padres. Todavía niño inició su colección de viniles, con discos de música disco italiana, de funk, de los pop...
Transcurridos sus primeros 20 años de vida, decidió abandonar la Selva Negra alemana para mudarse a Colonia. Ahí comenzó a producir tracks y poner discos en fiestas.
Más tarde se unió, en 1998, a Wolfgang Voigt y Jürgen Paape para fundar Kompakt, disquera, distribuidora y tienda de discos especializada en microhouse y minimal techno (con trabajos de Superpitcher, Justus Köhncke, Matías Aguayo, The Orb, Ferenc...) que con el paso de los años se convirtió en referencia ineludible al hablar de la mejor electrónica, en sus vertientes minimal house y ambient.
Después de saber todo eso sobre Michael Mayer, la gente suele esperar mucho de él cuando se presenta en plan de dj. Y suele superar cualquier expectativa.
Concibe sus sets como una narrativa. Le gusta ir calentando el ambiente, tomándose su tiempo para llegar al clímax. Y para los finales le gusta tocar canciones que el público pueda silbar mientras regresa a casa.
Y habrá una segunda oportunidad para escucharlo... La noche del 31 de diciembre se presentará al lado de M.A.N.D.Y., Damian Lazarus, Heidi y Guada en Playa del Carmen.

He aquí la entrevista que amablemente me respondió, a pesar de andar ocupadísimo.
¿Qué te gusta más de lo que haces: pinchar, producir, dirigir tu disquera?
Me gustan todas por igual. Hay por lo menos cuatro corazones latiendo en mi pecho. Sin embargo, pinchar fue mi primer amor.
¿Estás trabajando algo en el estudio por estos días?
La mayor parte de este año estuve de gira, pero tan pronto regrese de México, me esconderé en el estudio. Estoy trabajando sobre todo con Superpitcher, en nuestro proyecto Supermayer.
¿Cuáles son tus planes para el 2007?
Llegar hasta el 2008 como una persona feliz y saludable.
¿De cuáles de los discos que ha publicado tu disquera te sientes más orgulloso?
De todas nuestras producciones ambient, especialmente "Intershop", de Dettinger, y "Regensburg", de Markus Guentner. Hemos hecho mucho por convencer a los oídos de mucha gente de voltear a esta hermana silenciosa del techno.
¿Cuál de tus adquisiciones para Kompakt te enorgullece más?
Recientemente, Ewan Pearson. Me encantan sus producciones desde principios de los 90. Hizo algunos tracks para nosotros realmente magníficos. Y en general, Matías Aguayo. El mundo pronto apreciará su gran talento.
¿Qué tipo de música sueles escuchar en casa?
Escucho cosas de todo tipo. Le tengo mucho cariño a la música disco original. Y me gustan compositores como Scott Walker o Lee Hazelwood. Keith Jarett me encanta.
¿Qué has escuchado de la escena electrónica mexicana?
He conocido a muchos mexicanos durante mis presentaciones en España, Londres y otros lados, y me parece que son entusiastas de la música muy dedicados y gente muy amigable. De verdad que estoy esperando la visita a tu país. Ya sabes, en muchas películas, México sirve como punto de fuga (vanishing point), así que tengo una imagen muy romántica en la mente.
¿Puedes dar un adelanto de cómo va a ser tu set? ¿Qué discos vas a poner?
Aún no he preparado mi equipaje, así que no sé qué voy a poner. Habrá algo del sonido Kompakt, por supuesto. Pero normalmente toco en un largo espectro de techno y house, en su lado más denso.
¿Qué tan largo va a ser tu set?
Tan largo como me lo permitan. Espero que al menos 3 o 4 horas.
¿Y cuánto ha durado tu set más largo?
Alrededor de 12 horas, creo.
¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
Mi estuche carga cerca de 120 viniles, más unos 15 discos compactos. Soy un adicto al vinil.

Escuchen algunas muestras del sonido Kompakt:
Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo Mix)
Michael Mayer - Heiden
Reinhard Voigt - Zu Dicht Dran (DJ Koze Remix)
Ruede Hagelstein - Keep Us Away
Leandro Fresco - Cera Uno
Thomas Fehlmann - Radeln (Sascha Funke Remix)
Freiland - Hot Love (Justus Köhncke featuring Meloboy Remix)

M.A.N.D.Y. en City Hall

Patrick Bodmer y Philipp Jung conforman uno de los duetos de dj's y productores más influyentes de la música electrónica actual: M.A.N.D.Y., que la noche de este viernes 17 de noviembre buscarán lo necesario entre sus más de 100 viniles y sus más de 50 cd's (lo más nuevo lo traen en cd) para hacer sonar el City Hall como cualquier club de Berlín o de Frankfurt.
Estos dos alemanes han obligado a pistas de baile de todo el mundo, con la música editada por su disquera Get Physical (fundada al lado de Booka Shade y DJ T., amigos y colegas), a ponerse en actividad al ritmo de los beats (¡mucho minimal!) creados por Sunsetpeople, Zoo Brazil, Fuckpony, DJ T. o Booka Shade.
Get Physical, nombre que remite inevitablemente a Olivia Newton John (quien aparece en el logo de la disquera), es una toma de partido en contra del mundo virtual. Cuando fundaron la disquera, tanto Philipp como Patrick se dedicaban al deporte (¡se conocieron jugando tenis!) y se sentían muy lejos de cualquier cibernerd. Además, el aspecto más orgánico de la música disco estaba presente en sus producciones y las de los artistas aglomerados en el sello, por lo que pretendían que ese nombre también fuera una invitación al movimiento, al baile, a la actividad corporal.

Y vaya que invitan a moverse. Basta echar un ojo a "At the Controls", el disco doble que recién han puesto en circulación, un dj set que reúne una muestra de lo más avant garde en electrónica. Están ahí la innovación de Matthew Dear, Isolée, Ricardo Villalobos o Matthew Jonson, aderezada con el minimalismo de Alex Under o Dinky, el techno clásico de Kenny Larkin y una que otra rareza (¿¡Cat Stevens en un dj set?!).

¿Por qué Mandy?
Quien decida echarse una zambullida en internet para buscar otros posibles significados a M.A.N.D.Y. hallará varios cientos, todos distintos. Ante la pregunta repetida hasta la saciedad en todas las entrevistas, Philipp y Patrick decidieron dar vuelo a la imaginación y la impostura. Han llegado a decir que ambos tienen una abuela llamada Mandy, y que esa coincidencia los llevó a nombrarse así.
Se supone que la verdadera historia detrás del nombre de este dueto berlinés remite a la primera ocasión en que sería programado su remix a una canción de Galleon, un grupo francés de rock. La disquera les exigía un nombre artístico y ellos no querían firmar con sus nombres reales. Así que dejaron que el azar radiofónico los bautizara. Iban en el auto cuando escucharon a una mujer llamada Mandy que pedía ser complacida con una canción al locutor en turno. Philipp y Patrick decidieron que ese sería su alias. Pero conociéndolos, quizá se trate de una invención más.
Lo que sí es verdad es que M.A.N.D.Y. es de Berlín y que su sonido se mueve del space disco al techno, pasando por el minimal, ritmos suficientes para hacer la noche corta y el baile intenso. En una minientrevista que le hice, Philipp Jung prometió que tocarán unas tres horas. Espero que se prendan y toquen más, la verdad.

Ustedes ya han formado parte de la escena electrónica mexicana. ¿Les ha gustado?
La amamos. La gente es muy entusiasta y está muy interesada. Mucha de la gente sabe exactamente que estamos poniendo y son seguidores de nuestra disquera. Creo que hemos tocado como siete veces en México. Un par de veces en Playa del Carmen. ¡Hermoso lugar! ¡Y regresaremos a Playa para la víspera de Año Nuevo!
¿Puedes darme un adelanto de cómo va a ser su set? ¿Qué discos van a poner?
Siempre depende un poco de la situación. Llevamos muchos discos con nosotros, así que estoy seguro de que estaremos listos para cualquier situación. También es importante no aburrirse poniendo siempre los mismos discos.
¿Prefieren permanecer en el underground?
Para nosotros, nunca ha habido otra escena que la underground. Si haces lo que amas, no te fijarás si es exitoso o no. Tú sólo lo haces. Además así mantienes absoluto control de tu trabajo, que es siempre lo más importante para nosotros.
¿Conocen el club donde van a tocar?
Ya tocamos ahí una vez. Fue la primera noche del City Hall, cuando todo estaba todavía en construcción. He visto fotografías recientes y se mira muy bien. De verdad estamos esperando regresar.
¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir o dirigir la disquera?
Es la mezcla de los tres. Dan satisfacciones totalmente diferentes. Cada tarea representa un reto y una recompensa. No haría a un lado ninguna de ellas.
¿En qué están trabajando actualmente?
Acabamos de terminar la compilación "At the controls", que representó mucho trabajo. Ahora estaremos de gira por un buen rato. Así que quizá regresemos al estudio en primavera.

(Disculpen que sólo sean fragmentos de los remixes... Pero ya vienen en camino los discos y pronto subiré dos tracks completos)

Este sábado
Ladytron en el Salón 21

"Witching Hour" se llama el disco más reciente de Ladytron, un cuarteto de Liverpool que sí me gusta y que se transforma en sexteto cuando de presentarse en vivo se trata... Justo como sucederá la noche de este sábado 28 de octubre en el Salón 21.
La dichosa Witching hour, momento en que brujas, demonios y fantasmas cuentan con más poder, suele ser la medianoche, más o menos la hora en que aparecerán cuatro siluetas similares: Helen Marnie, de Glasgow, en la voz y teclados; Mira Aroyo, de Sofía, en la otra voz y más teclados; Daniel Hunt, de Liverpool, en teclados y programación, y Reuben Wu, también de Liverpool, en otros teclados y más programación.
¿Te parecen muchos sintetizadores en el escenario? ¡Qué esperabas, si Ladytron es básicamente synthpop, pero no por ello es frío y maquinal. Ya lo verás. Lo sentirás más vivo y orgánico de lo que podrías pensar.

"La gente dice que el show en vivo es más poderoso que el disco. No sólo tratamos de recrear el álbum, hacemos que la presentación en vivo suene mucho mejor que las versiones grabadas", me dijo Daniel Hunt ahora que tuve chance de miniplaticar con él para la nota del periódico.

Su estilo les ha ganado adjetivos diversos. A principios de siglo los llamaron la "nueva banda inglesa más emocionante en años", y su sonido ha sido descrito, entre otras maneras, como electro de instinto pop e inspiración melódica. Incluso Felix da Housecat los citó entre sus principales influencias a la hora de crear su álbum Kittenz and Thee Glitz.
Pero en su música no sólo resuenan ecos pop o electro, herencia de Kraftwerk o The Human League. Entre sus referencias también hay new wave y rock, mucho rock, de la calidad y el tono de Joy Division, Young Marble Giants, Blondie o My Bloody Valentine.

Sus letras suenan con frecuencia atormentadas, sobrecogedoras, apocalípticas, pero siempre emotivas y conmovedoras. Un ejemplo: "Soft Power", de su último disco, habla de máquinas asesinas y de bosques que calcinan a los turistas, todo sobre un fondo tranquilo, melódico, bailable... Así es Ladytron. ¿Más ejemplos? Ya estás oyendo dos, uno del Witching Hour (Island, 2005) y otro del 604 (Emperor Norton, 2001).

Según Daniel, han esperado mucho tiempo para tocar en México.
"Hemos escuchado de amigos en otras bandas que el público mexicano está loco. Yo he estado en México un par de veces, y de verdad lo he disfrutado. Recibimos muchos mails de México... Parece que tenemos algunos fans ahí. Estamos entusiasmados con los shows. Si hubiéramos tenido tiempo, también habríamos tocado en Monterrey, pero no fue posible".

Daniel no quiso adelantar la lista de canciones que van a tocar en su presentación del Salón 21, pero algo será seguro: tocarán canciones de sus tres discos.

"Cada show es especial. Pero reaccionamos al entorno. Tiene que ser espontáneo".
Y con todos los referentes al futuro y a la magia que hay en sus discos, cualquiera cae en la tentación de pedirles una predicción. ¿Cómo será el pop en el futuro?
"Las predicciones nunca se vuelven realidad, pero claro que hay algo desarrollándose en este momento. Este año ha sido realmente bueno para la música. El mejor en años".

¿A poco te lo vas a perder por no querer pagar 350 varitos?

Broadcast

Trish Keenan, cantante de Broadcast, posee una voz de sirena artificial, de criatura espacial, de ser mitológico de un futuro no muy lejano con la que suele cantar cosillas como ésta:

Quaker toil & texan oil
Rockets on we're arm in arm
Nasa nude you're manly you

Gun me down with yankee power
Cock pit tom with army charm
The eagle lands army commands

Cowboy corn & bugle horn
{on son don't post me on?}
You are dean and me the queen

Oi american soldier
America's boy

America's Boy se llama la rolita, y hasta hace unos días era la primera canción que sonaba en cuanto entrabas a este blog. Con ella, además de trasladarnos a atmósferas fuera de este mundo, Trish nos deleitaba con un minipoema sobre la guerra, que podía ser del agrado tanto de quienes están en contra como a aquellos émulos de Bush, que tienen erecciones cuando ven bombas caer. Nadie se hubiera imaginado que esas líneas se le ocurrieron a Trish mientras resolvía un crucigrama... O por lo menos eso asegura: "The lyrics to America's Boy were generated by my reactions to a tabloid cryptic crossword. The clues were topically about the war in Iraq, and in general, their stance was one of anti-American occupation." La canción pertenece al disco Tender Buttons, editado por Warp Records. Si se te antojo escuchar esa, o cualquier otra canción o artista aquí comentado, siempre estará la opción de solicitarlo a Peach Melba (peachmelba@brutalmx.com), para que lo programe en Bómboro.

Última oportunidad de ver a L-Kan!
Este jueves 31 de agosto en el Centro Cultural de España tocará este cuarteto madrileño que viene en plan de trío, pero que no por ello deja de divertir y hacer bailar... Órale, pinches mezquinos, que es de a grapa!

Agosto es para L-Kan en el DF

Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?

La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.

Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...

Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.

"Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.

Todos unidos rumbo a la democracia

Voto.- Instrumento y símbolo del poder de un hombre libre para hacer de sí mismo un tonto y de su país una ruina (Ambrose Bierce en Diccionario del Diablo).

The Knife

Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.

Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.

Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.

Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.

Aquí van dos recomendaciones más... Y si quieres escuchar algún track de cualquiera de los discos, pide a Peach Melba que los programe en Bómboro, la música que llegó para quedarse. ¡Provechiiio!

Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
Autor: Varios
Disquera: Barclay / Universal

Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.

Disco: Discothèque
Autor: Stereo Total
Disquera: Disko B

El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.

Stereo Total y su paso por el DF

Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.

Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).

Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.

Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.

"Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.

Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.

Aquí van seis golosinas para el oído más. Si quieren oír algún track solicítenselo a un tal Peach Melba en Bómboro, la música que llegó para quemarse. Chance y les hace caso.

Disco: The Dead 60's
Autor: The Dead 60's
Disquera: Sony BMG / Deltasonic

The Dead 60's es un cuarteto, es de Liverpool y su disco homónimo pronto sonará en todas las fiestas que se precien de tener la mejor música para bailar. En las 13 canciones que componen este magnífico álbum, Matt McManamon (guitarra y voces), Ben Gordon (guitarra y órgano), Charlie Turner (bajo) y Bryan Johnson (batería) nos hacen saber que sus gustos se inclinan por el ska jamaiquino, el dub y el punk, mezcla muy al estilo The Clash que nos transportará a décadas que no creíamos muertas, pero sí suficientemente revisitadas en el plano musical. Haz sonar en las bocinas este disco y ve cómo tus pies pronto dejarán de obedecerte para rendirse a los influjos de este revival punk.

Disco: I Learn Everything On TV
Autor: Maniquí Lazer
Disquera: Soundsister

En múltiples ocasiones, los integrantes de Maniquí Lazer han confirmado el papel de la televisión entre sus principales influencias. Pero no les creamos del todo. Es cierto que ese maravilloso y tétrico teclado debió salir de alguna película serie B, pero es evidente que también aprendieron mucho de sus discos de punk, de glam rock, de garage, de psychobilly, todas ellas influencias que se transforman en el plano musical en algo que ellos mismos definen como "lazer punk". Desde Mexicali, Alejandro Tonela, Valentín Torres y Jung Sing han creado un monstruo mitad orgánico, mitad electrónico, que sólo es peligroso si no sigues su orden al pie de la letra: "Baila desenfrenado".

Disco: Supernature
Autor: Goldfrapp
Disquera: Mute

Hay quienes se refieren a Supernature, el disco más reciente de Goldfrapp, como el eslabón perdido entre el barroco y etéreo Felt Mountain (2000) y el electrosexy Black Cherry (2003), descripción que sirve por lo menos para dar una mínima idea del rumbo por el que se encaminan los 12 tracks de este álbum. La densidad del primer disco se conserva en un par de tracks ("You never know" y "Let it take you") y las melodías electro parecen mucho más inclinadas a cierta ligereza pop (más que evidente en "Lovely 2 C U"). Por suerte sigue ahí la carga sexual de las letras y la teatralidad de cabaret que vuelve tan atractivo comprar la edición con DVD, que incluye un documental y varios videos, entre otras golosinas para el ojo.

Disco: La hora del tiempo
Intérprete: Monocordio
Disquera: Discos Antídoto

Para crear su música más personal, más íntima, Fernando Rivera Calderón (sí, el del Palomazo Informativo) se transforma en Monocordio, instrumento de una sola cuerda (él) que es capaz de conseguir cualquier sonido que se proponga (con su talento y el de sus músicos invitados: José Manuel Aguilera, Lino Nava, Alejandro Otaola, Armando Vega Gil...), además de volver realidad cualquier pasaje onírico que haya pasado por su cabeza (como Beny Moré cantando "la vida es un sueño" acompañado del piano pinkfloydiano de Rick Wright). Guitarras atmosféricas y letras meditativas podrían emparentan a Monocordio con grupos como Beta Band, pero mejor que el escucha encuentre los parentescos de este álbum que rinde tributo al amor con espléndidos resultados.

Disco: Brazilian Lounge
Intérprete: varios
Disquera: Putumayo

Brazilian Lounge será un estupendo propedéutico para quienes planeen ir a la presentación de BossaCucaNova, el 20 de mayo, en el Bosque de Tlalpan, como parte del elenco del festival Ollin Kan. Aunque en esta compilación se incluye sólo un tema del grupo de Rio de Janeiro (acompañados de la deliciosa voz de Adriana Calcanhotto), todos los tracks representan a la perfección la "nueva bossa", esa oleada de artistas recientes (o no tanto, pero con renovados ánimos) que cultivan la sensualidad y la cadencia típicas del bossa nova, pero con arreglos modernos y coqueteos con el downtempo y otros ritmos aptos para el relax y la ensoñación. Querrás escuchar una y otra vez las canciones de Paula Morelenbaum, Marcos Valle, Bia y Marcela.

Disco: Timeless
Autor: Sergio Mendes
Disquera: Universal / Concord Records

Con Timeless irás de sorpresa en sorpresa: primero, por ver totalmente desempolvadas canciones como "Mais que nada", "Berimbau" o "Bananeira"; después, al oír desfilar figurones de la escena soul, funk y hip-hop, como Stevie Wonder, Marcelo D2, India.Arie o Pharoahe Monch; y luego, tras escuchar lo compatibles que pueden ser el rhythm & blues y el bossa nova, compatibilidad descubierta y estimulada por Will.I.Am, de los the Black Eyed Peas, quien coordinó este proyecto que es, al mismo tiempo, tributo a Sergio Mendes y evolución de sus creaciones. Deléitate con este disco donde se encuentran de manera espectacular las culturas callejeras de Brasil y de Estados Unidos.

Dentro de una botarga siempre es más fácil hacer el oso.

Música para tu orgía

De pronto, mientras leía el texto sobre las horchatas gay en el número 6 de Replicante, he sentido nacer una obsesión: musicalizar alguna de esas fiestas. Pero como se infiere tras la lectura de la crónica de Wenceslao Bruciaga, estupendo cronista del hardcore underground, la música tiene bien poca importancia en esos pequeños homenajes al desenfreno carnal.

Sin embargo nada me quita el placer de crear una hipotética playlist para orgías que he ido ventilando en Bómboro (un track por semana) y ahora compilaré en este espacio. Si les interesa recibir los mp3 de las rolitas aquí incluidas porque tendrán una orgía próximamente, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com. Hasta el momento van cinco tracks. No sé hasta cuántos llegue la lista, pero sigan viéndola crecer cada martes.

Oídos castos, vayan por el K-Y, que quizá lo necesiten...

Track 1: Munchausen, de No Bra
Susanne Oberbeck y Dale Cornish, los dos integrantes de No Bra, gustan de aparecer con poca ropa en público (no sólo sin bra), o por lo menos eso se infiere tras verlos en el cortometraje de Marcus Werner. En él interpretan "Munchausen" en semipelotas, una pieza que no me atrevería a llamar canción, porque se trata en realidad de un duelo de palabras que a más de un bomboronauta le sonará familiar... Seguro recuerdan aquellas competencias infantiles de "mi papá es doctor", "¿ah, sí? Pues mi papá es doctor y además es corredor de autos"... Lo que escucharán a continuación es el equivalente inglés en su versión intelectual-que-busca-estar-a -la-vanguardia. Disfruten esta divertida burla a quienes temen la irrelevancia cultural. ¿Que por qué incluirla en la lista de temas a programar en una orgía? Porque la semidesnudez sería el primer paso en la fiesta, ¿qué no?

Rolita: Munchausen
Intérprete: No Bra
Disco: Rough Trade Shops: Counter Culture 05
Disquera: V2 Music, 2005

Track 2: Reensamble para tres, de Perfekta Disko Spandex
De título bastante significativo y evocador para una orgía (aunque "tres" podría sustituirse por "cinco" o por "n" o por el moñito ese que significa "infinito") es este corte creado en Perfekta Disko Spandex, descrito por sus creadores y/o habitantes como un lugar sobre el arcoiris que los ojos castos no pueden ver y donde las fantasías se hacen realidad y lo impredecible es ley. Algunos de los residentes de ese sitio de ensueño son Tobi Temple, quien cree fervientemente en la fiesta como refugio; DJ Zeee, legendario punto rosa; Vestida para Mutar, una reina que un día quemó todos sus flats y sus medios tacones para privilegiar las agujas, y Maxi Milian, un dios porno. Cada tres días hay una fiesta en Perfekta Disko Spandex, en las que cientos de bocinas destilan s exy dark mutant disko...
Si quieren darse una buena sesión de lo que se baila en las fiestas de PDS, no tienen más que escribir a dinerorosa@hotmail.com mientras ruegan al dios porno de su devoción que aún haya ejemplares de Poseso, el segundo acoplado de la disquera, un magnífico disco que suena a dance-pop, dark-nrg y electro-disko y que es gratuito.
Y si les gustó "Reensamble para tres", probablemente les guste el remix de Children of a Laser God -también habitantes de Disko Spandex- a "Stiletto Kickback", un track original de Conrad Kaneshiro en el que canta un icono underground neoyorkino, Kenny Kenny. ¡Qué delicia de adelanto a lo que será "Guilty Pleasures", la próxima compilación de Dinero Rosa!

Rolita: Reensamble en tres
Intérprete: Perfekta Disko Spandex
Disco: Inédita
Año: 2005

Track 3: Diving in Whiskey, de T. Raumschmiere con Ellen Allien
Traumschmiere es un concepto extraído del libro "The dream cops", que significa justo eso: "policía de los sueños". ¿Y eso qué tiene que ver con mi rola de hoy? Pues justo esa es la referencia detrás del nombre de T. Raumschmiere, alias del productor berlinés Marco Haas, un chaval habituado hasta antes del album "Blitzkrieg Pop" a trabajar a solas y presentarse ídem, y que con este cuarto disco ha decidido homenajear al punk y, de paso, acompañarse de baterista, bajista y varias voces invitadas (Sandra Nasic, ex cantante de Guano Apes; el norteamericano Quasimodo Jones; la electroberlinesa Ellen Allien...).
Es cierto, como dicen por ahí algunos críticos reteburlones, que el álbum es más "blitzkrieg" que "pop" y más Quiet Riot que Ramones, pero también creo que el track elegido para Bómboro merece ser oído por la mayor cantidad de aficionados que viven la intensidad del electro, sobre todo por la participación de Ellen Allien, supermaextra que influye reteharto en la música por estos días como creadora y como empresaria desde su disquera, Bpitch Control. También hay otro track, de nombre "An army of watt", que vale mucho la pena, debido a su notoria afiliación al rock digital demoledor al que nos llegó a acostumbrar Al Jourgensen desde Ministry, Revolting Cocks y Lard, entre otros proyectos rudo-rudísimos con los que torturó-deleitó nuestros oídos allá por fines de los años ochenta.
Forma parte de la playlist de "Música para orgías" porque sumergirse en whisky siempre será una invitación al degenere, porque por suerte no existen hasta ahora los policías oníricos y aún podemos soñar con lo que se nos dé la gana (aún si son puras cochinadas incomunicables) y porque tres minutos de perfección tecno-pop aderezados con la voz de Ellen Allien merecen musicalizar la mejor (o la peor) de las orgías.

Rolita: Diving in Whiskey
Intérprete: T. Raumschmiere feat. Ellen Allien
Disco: Blitzkrieg Pop
Disquera: NovaMute
Año: 2005

Track 4: Happy Happy, de Tomas Andersson
Tomas Andersson es sueco, y allá en Estocolmo musicaliza como dj o con sus live acts reventones que él mismo organiza. Además produce estupendos cortes de acid tech house para ser pinchados por otros dj's, sobre todo de esos que conciben la pista de baile como un espacio no sólo para el hedonismo, sino para transportarse a los rincones más malolientes y cochambrosos de la mente. Su trabajo, que puede encontrarse en la disquera de Ellen Allien, BPitch Control, ha provocado harto entusiasmo entre gente como Helmut Geier, el mismísimo DJ Hell.
"Happy Happy", el cuarto track de la lista propuesta para musicalizar una orgía, es sin duda un auténtico misil destinado a poner a girar y sacar chispas el cerebro de los escuchas, no importa si se encuentran apenas iniciando el cortejo con uno que otro escarceo a mitad del baile o están trenzados ya en una esquina poco iluminada.

Rolita: Happy Happy
Intérprete: Tomas Andersson
Disco: Festivities 12"
Disquera: BPitch Control
Año: 2005

Track 5: Your place or mine, de Audion (Matthew Dear)
Matthew Dear no podía faltar en esta lista, con una muestrita del techno que suele recetar, unas veces más denso que otras, pero siempre bailable. Audion no sólo es uno de los múltiples alias detrás de los cuales se parapeta para obrar sin inhibiciones, sino que se trata de la personalidad más oscura y con toques sicodélicos, que comienzan desde la portada de Suckfish, un abismo espiral ultracolorido que invita a perderse en él. Una crítica a este album aparecida en The Wire dice que Audion parece haberse puesto guantes de terciopelo para asestar golpes con su puño de hierro. Achis, achis... ¿Qué quisieron decir? Averígualo escuchando "Your place or mine", cortesía de Bómboro. El disco enterito es juguetón, demoniaco y con altas dosis de energía sexual. ¿Hace falta explicar por qué musicalizará la orgía de mis playmobil?

Rolita: Your place or mine
Intérprete: Audion
Disco: Suckfish
Disquera: Spectral Sound (http://www.spectralsound.com)
Año: 2005

Los televisores están de luto

En el Senado de la República se aprobó una modificación a la Ley de Radio y Televisión que favorecerá fundamentalmente a Televisa y TV Azteca, otorgándoles el control en materia de telecomunicaciones en el país.

Al mismo tiempo crea el entorno para la desaparición de los canales y radiodifusoras culturales y educativas, tales como Radio Educación, Canal Once, IMER, etc.
Como protesta contra la aprobación de esta ley y con el propósito de llamar la atención de la sociedad sobre este hecho, el IMER programó una sola canción en cada una de sus estaciones, una manifestación que pretendía ejemplificar lo que significaría carecer de opciones en cuestiones mediáticas.

Si quieres escuchar vía internet los spots transmitidos por el IMER el día que protestaron con su programación, todavía puedes si picas aquí.

Si deseas leer un buen artículo sobre el tema, da clic acá.

Si quieres saber por qué afecta a canales y radiodifusoras culturales y educativas, pica aquí.

Tres ear candies más para musicalizar el camino a la tumba.

Disco: Titán
Autor: Titán
Disquera: Nuevos Ricos

El aromilla setentero que emanan muchos de los tracks de este álbum homónimo de Titán fue dado en parte por algunos de los músicos que colaboraron en este disco, como el Papayito (de Three Souls in My Mind) y Rafa "El Wea" Salgado (de El Tri). Pero aquí el boogie recibe tratamiento digital, el ingrediente espacial siempre presente en Titán, para quedar transformado en la posible banda sonora de un hipotético reventón jipiteca del siglo 21. En este tercer trabajo titánico, Julián Lede, Emilio Acevedo y Jay de la Cueva invitaron también a Jenny Bombo (Ultrasónicas), Danette Newcomb (Sonido Lasser Drakar), Martin Thulin (Fancy Free) y Karin Burnett (Afrodita), quienes no quisieron quedar fuera de este viaje retroespacial.

Disco: M'Bemba
Autor: Salif Keita
Disquera: Corason

Tras el éxito obtenido con el delicioso álbum acústico "Moffou" (llevado además dos años después a las pistas de baile con remezclas de productores como B Alone, La Funk Mob o Frédéric Galliano), Salif Keita vuelve a envolver su dulce voz con cuerdas y percusiones mandingas para obsequiárnosla en 10 canciones que llegan agrupadas bajo un significativo nombre, M'Bemba, que significa "ancestro" y pone en evidencia las intenciones de Keita: regresar a sus raíces, que para beneplácito de los melómanos del mundo están situadas en Mali, un país que nos ha habituado a música entrañable. Este disco servirá de estupendo propedéutico para la visita de Keita, que tendrá lugar el domingo 7 de mayo en la Sala Nezahualcóyotl.

Disco: The Little Willies
Autor: The Little Willies
Disquera: EMI

Si los Osos Montañeses (¿recuerdas la caricatura? "¡Oiga, apá!") se hubieran mudado a alguna gran ciudad y papá oso hubiera continuado con sus clases de etiqueta y buenos modales muy probablemente se habría vuelto fanático de The Little Willies. Se trata del grupo de Norah Jones (piano y voz), que fuera creado originalmente para coverear sólo canciones de Willie Nelson. Trasládate a una taberna imaginaria para ahogar tus penas en cerveza y enjugar tus lágrimas con la camisa de franela mientras escuchas baladas como "Love me", "Roll on" o "It's not you it's me" o abandona la depresión con festivos swings como "I gotta get drunk" o "Best of all possible worlds".

Pinche Excélsior resultó una mierda... ¿Y ora a dónde podrá irse Félix?

Esta chica ya debió escuchar alguno de los discos reseñados en este blog. Lleva ya la música por dentro.

Otras dos sugerencias para esperar el fin con buena música... Si quieres oír un track-muestra de alguno de los discos aquí comentados, solicita en peachmelba@brutalmx.com su inclusión en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Disco: KCRW: Sounds Ecléctico
Autor: varios
Disquera: Nacional Records / EMI

KCRW: Sounds Ecléctico pareciera una simple reunión de temas de 16 artistas latinos (Julieta Venegas, Sidestepper, Juana Molina, Ozomatli, Aterciopelados, Plastilina Mosh...), pero bastará escucharlo una sola vez para tener la certeza de que se trata de una compilación poca madre, sin contar que se trata de versiones en vivo grabadas en la estación KCRW, de Santa Monica, California, durante las sesiones del programa de radio "Morning Becomes Eclectic", de tres horas enteritas dedicadas a la diversidad musical, con mucho énfasis en lo latino. La programación de la emisora se puede seguirse vía interné, y Sounds Ecléctico puede escucharse en Ibero Radio. Mucho ojo al arte del disco, lo hizo nada más y nada menos que nuestro loser favorito: Beck.

Disco: Reggae Playground
Autor: varios
Disquera: Putumayo

Como diría Michelle Fridman, amiga de este espacio, este disco fomenta subrepticiamente la pacheca entre los chavitos... Y si por alguna razón los niños llegaran a odiar la marihuana (por su sabor o por el perenne combate infantil a lo vegetal), no será así con el reggae. Quien conozca ya la reacción que provoca ese ritmo entre los chavales, sabrá que un disco como Reggae Playground es garantía de una fiesta llena de sonrisas y pasos divertidos.
Trece artistas se congregan en este álbum para dar una muestra rápida pero representativa de cómo sienten el reggae en distintos puntos de planeta. Si alguna vez Alpha Blondy te hizo contonearte al ritmo de su "Cocody Rock", disfrutarás todo el disco. Aunque te resultarán simplemente deliciosas "Let's Dance", de la jamaiquina Judy Mowatt, ex vocalista del grupo de Bob Marley; "Le vieil éléphant", del francés Alain Schneider; "Mon petit bonhomme", del marroquí Mousta Largo, y el cóver a "Here comes the sun", de los Beatles, a cargo de los también jamaiquinos The Burning Souls.

Tres caramelos auditivos que darán idea de los rumbos por los que se orienta el indie en estos días aciagos.

Disco: It's yours to keep
Autor: Loquat
Disquera: Dearstereofan

Los chicos de Loquat citan entre sus influencias a Komeda y The Sundays, dos distintos estilos de crear música que nos pueden ayudar a describir el sonido de este quinteto de San Francisco, California: poseen el gusto por la melodía de los primeros (de hecho pueden llegar a sonar como Komeda, pero escuchados mientras algunos miligramos de valium corren por nuestras venas) y el toque melancólico de los segundos. En It's yours to keep, su primer álbum después de tres ep's editados por distintos sellos indie, Kylee Swenson es capaz de transmitirnos con su voz suave a territorios desolados donde los días nublados se alternan con momentos de tibio sol. Los tracks "To the floor", "Internal Crash" y "Slow, fast, wait & see" son ejemplos del mejor dream pop —frágil, como debe ser—, ese cuyas armas son la nostalgia y la sensibilidad, antes que el ritmo y la producción exagerada.
Cómpralo si te gustan: Komeda en Valium o Everything But The Girl.

Disco: Chicos Modernos
Autor: Lady Bombón
Disquera: Sony ATV/Velour Records/Noise Kontrol

Los integrantes de Lady Bombón, Hongo (ella) y Chuchelas (él), admiten haber creado un híbrido musical bizarro, en el que se dieron a la tarea de fusionar ritmos, palabras, colores, samples diversos y sonidos de sintetizador. Difícil de describir semejante mezcla, pero en definitiva es divertida. Tienen unos cinco años de ventilar sus rarezas auditivas en presentaciones y un par de discos independientes, pero finalmente llegó Chicos Modernos, un álbum que tendrá la distribución que se merece. Hay en él desde el funk electrónico de "Lady flower", la tonadilla a-gogó de "Punky love", el electropunk de "Anybody but u" y hasta un coqueteo surfero en "Señorita beach". Y el track destinado a convertirse en el imperdonable de cualquier fiesta que se respete: "Over".

Disco: Compilación Happy-Fi
Autor: integrantes del colectivo Happy-Fi
Disquera: Happy-Fi/ EMI

Si no quedaste contento con las dos calcomanías, el minipóster y el portavasos incluido en la cajita de esta compilación, probablemente sí te satisfagan el folk ultramelancólico de Goma, el acid rock de Gino, el electrofunk de She's a Tease, el ambient de Riki Razo, el pop rock de Niña o el space pop de D3ndron, todos ellos integrantes del colectivo norteño Happy-Fi (en su mayoría de Monterrey, con algún invitado de Culiacán). Se trata de una dosis intensiva y muuuy variada del mejor indie nacional producido entre 1999 y 2005. Si no te resultan familiares los proyectos, pronto lo serán muchos de ellos, ya lo verás.

He aquí un texto que jamás vio la luz en el lugar para el que fue escrito... A alguno de los editores se le antojó probar el DMT cuando leyó estas líneas y no quiso que eso mismo pasara con los niños que suelen leer el suplemento.

DMT
DMT es una droga cuyas siglas pueden no decir nada para el no iniciado, pero para quienes la conocen, la han probado o la han estudiado parecen significar todo.
"Para aquellos que aún intentan aplastar el ego en el olvido y descubrir el extremo mismo de lo que significa ser capaz de sentir, la DMT es la única respuesta. No puede ser descrita en términos de magnitud, resulta más sensato concebirla como una verdadera llave hiperdimensional", afirma el investigador Douglas Rushkoff en su libro "Cyberia: Life in the Trenches of Hyperspace" (Clinamen Press, 2002).
Se trata de un alcaloide presente en diversos géneros de plantas de origen europeo o asiático y en algunas de las plantas sudamericanas con las que se prepara el yopo y la ayahuasca.
Sus siglas provienen de su nombre químico: dimetriltriptamina. La rapidez con que se presentan sus efectos y su corta duración le merecieron ser llamada durante los años 60 como "businessman's trip" (viaje del hombre de negocios).
En "Historia de las drogas", de Jean-Louis Brau (Bruguera, 1973), el psiquiatra Allan Wats describe sus efectos de la siguiente manera:
"Es como ser disparado desde la punta de un cañón atómico (...) El efecto puede ser la transportación instantánea hacia otro universo en un viaje sin tiempo. La DMT es muy interesante y extremadamente intensa, pero no necesariamente placentera".
Esta droga es difícil de conseguir en el mercado negro; su costo es elevado porque no resulta económico sintetizarla en pequeñas cantidades. Muchas personas han oído hablar de este psicoactivo, pero pocos parecen saber dónde encontrarlo.

Una experiencia
Pablo I. sí ha probado la DMT. Supo de su existencia porque acostumbraba leer mucho sobre drogas. La DMT le atrajo por ser de las drogas visionarias más famosas, por lo radical de sus efectos y lo breve del viaje.
¿Cómo lo conseguiste? ¿Fue fácil o difícil conseguirlo?
No lo busqué. Vino a mi chava y a mí. Una mujer que conocimos quiso hacernos un regalo y nos dio a elegir entre LSD, 2CB y DMT, una dosis por cabeza. Sin pensarlo demasiado, elegimos DMT. La dificultad para conseguirlo, el alto precio y, más que nada, lo que habíamos leído sobre sus efectos nos hicieron inclinarnos por esa opción.
¿Por qué decidiste que lo probarías? ¿Qué buscabas?
Me considero una persona farmacófila. Psicofarmacófila, para ser más precisos. Dicho en cristiano: me gustan las drogas. A la gente le gusta la comida francesa, el cine, los viajes en barco. Cada quien tiene sus preferencias. Las mías son, entre otras, el consumo de drogas. Muy especialmente de las visionarias, también llamadas "enteógenas", "psicodélicas" e incluso "alucinógenas". Por eso, una vez que tuve la oportunidad de probarlo, no lo dudé: era un regalo precioso. En las drogas visionarias en general, y en la DMT en particular, busco varias cosas: conocimiento, nuevos puntos de vista, comprensión, belleza.
¿Cómo fue tu experiencia?
Lo tomamos en el cuarto de la amiga que nos invitó. Por turnos. Primero yo y luego mi chava. La anfitriona no fumó. Preparamos todo y empecé a fumar. Primero que nada me recordaba a las sensaciones que experimento cuando como hongos enteógenos. Yo sabía de la potencia impresionante de la DMT, y me pareció bastante suave comparado con mi expectativa.
Ese día en la mañana había estado varias horas en el mercado de la Ciudadela viendo artesanías, y de pronto aparecían ante mis ojos cerrados todos los motivos que mi mente había ido recogiendo allí.
Animales fantásticos y patrones geométricos, todo en un entramado que podía acercar o alejar a voluntad, y fuera cual fuera la distancia a la que lo veía, seguían apareciendo motivos artesanales. A veces eran bestias terribles las que veía, pero existía cierta sensación de distancia y no me causaban ningún tipo de miedo: sólo las observaba en su geométrica y colorida belleza.
Abrí los ojos y le dije a nuestra anfitriona que me esperaba que el viaje hubiera sido más fuerte, y ella dijo que seguramente no me lo había fumado todo, ya que debería de ser realmente intensa la experiencia, así que volví a fumar. Y era cierto.
De pronto, el tiempo se detuvo por completo. Espacio y tiempo estaban poblados, y no había nada hueco ni vacío. En las paredes, blancas en la sobriedad, crecían dibujos muy estilizados y geométricos de guerreros. Yo tenía la sensación de experimentar un periodo de tiempo grande como presente, y al mismo tiempo ese presente me parecía una forma de eternidad.
Todo esto es muy difícil de explicar, y son aproximaciones que el lenguaje de "Mundoplano" me permite para nombrar las cosas del mundo que se vive en el arte o las drogas visionarias, que siento son dos facetas del mismo fenómeno: un mundo infinitamente más rico e indefinido que el que acostumbramos habitar.
Las dos chavas parecían seres de leyenda, o de película fantástica. Aventureras semianimales o semiarbóreas, a veces provenientes de lejanísimas edades. Y sobre nosotros, cubriéndonos, protegiéndonos, había una pareja, india e indio, vestida de blanco; la india con un niño en brazos. Ella un poco más distante, él como una bóveda sobre nosotros tres.
Pasaron muchas cosas más; sólo algunas permanecen en mi memoria. En un espacio y un tiempo infinitamente poblados no es posible aprehender ni recordar todo. Sólo recuerdo que no paraba de sonreír, y que mi cara se quedaba pequeña ante lo enorme de mi sonrisa. Y es que no era para menos: estaba viviendo, experimentando un mundo al que antes sólo había echado vistazos.
Sólo sé que de repente se acabó. El minuto presente y eterno se acabó. Debió de durar entre uno y cinco minutos para ellas; para mí, no había reloj que lo midiera. Durante unos veinte minutos o media hora seguí sintiendo efectos residuales, pero ya estaba definitivamente de vuelta.
¿Lo volverías a probar?
Claro que sí. Porque me gustan los visionarios. Porque me gustó la experiencia. Porque me llena de curiosidad el mundo que me hace ver. Porque sólo tengo una vida, y considero que tengo que vivirla de la mejor manera posible. Porque tengo el sabor de su humo grabado en la memoria. Porque representó un antes y un después. Porque estoy vivo.

Algunas referencias
-La descripción de un viaje de DMT hecha por Terence McKenna en "Time and mind" ). McKenna es autor del libro "El manjar de los dioses" (Paidós, 1993).
-La enumeración de las plantas en las que ha sido reportada la presencia de DMT escrita por Johathan Ott en "Pharmacoteon" y en "Ayahuasca analogues", ambos publicados por Natural Products Co.
-El registro sobre la aparente comunicación con entidades incorpóreas inducidas por la dimetriltriptamina, con abundantes testimonios, que efectuó Peter Meyer.

Aquí van tres nuevos caramelitos para el oído. Si quieren algún mp3 de los discos reseñados aquí, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com para ser programados en Bomboro, la música que llegó para quemarse. Abrazos!

Disco: María Daniela y su Sonido Lasser
Autor: María Daniela y su Sonido Lasser
Disquera: Nuevos Ricos

En sus dos años, la disquera Nuevos Ricos ha sacado del "underground" proyectos de géneros tan distintos como el disco punk, el rock de aires new romantic y la electrocumbia. Pronto, muchas agrupaciones han pasado de las fiestas para amigos al gusto multitudinario. Uno de los proyectos más exitosos ha demostrado ser María Daniela y su Sonido Lasser, cuyos divertidos cánticos de adolescencia fingida son disfrutados tanto por los oídos más pop como por los más deseosos de nuevos sonidos. El disco debut divertirá al dispuesto a moverse a ritmo electrochentero y relatos de amores, excesos y hasta un cóver de Daniela Romo.

Disco: Honey Blue Star
Autor: Carrie
Disquera: Static / Dearstereofan

Tras numerosas pruebas de su talento en compilaciones como "No estamos solos", de Abolipop; "Marzo", de Soundsister, y las Mínimas y Máximas Texturas de Discos Konfort, por fin llega Honey Blue Star, un álbum completito, atmosférico y agridulce, de la tapatía Carrie. Diez deliciosos tracks de folk futurista donde el glitch y la electrónica minimalista se unen para crear texturas adecuadas para letras de melancólica dulzura. Pobres de tus oídos si no han disfrutado aún de "Cat Power", y pobres de ellos si se pierden "Monster Truck", digna de la mejor selección de indie.

Disco: Sal
Autor: Entre Ríos
Disquera: Zafra Música

Tras casi dos minutos de un primer track demasiado meloso y de melodía poco afortunada, podemos considerar que empieza Sal, el segundo álbum de Entre Ríos. Entonces vemos desplegarse las magníficas atmósferas electrónicas en las que este proyecto argentino se desenvuelve desde hace cinco años. Creerás por un momento que tu reproductor de discos se averió, pero pronto verás convertirse el aparente error digital en un magnífico loop hipnótico que acompañará la voz de Isol en "Hoy no". A partir de ahí, los clicks y los cuts irán entretejiéndose para crear la emo-electrónica que les ha valido ser comparados con grupos como Múm o Lali Puna. Tecno pop en su mejor expresión.