Pensando en el descanso para vuestros oídos, esta vez mi post no será de música, sino del premio Nobel y algunos ejemplos de los chismorreos y ridiculeces que le han acompañado a lo largo de su historia. Este texto apareció en El Ángelo, y sí, era mío, por si buscaron infructuosamente la firma.
El Nobel, factor de extravagancias
Cuando llegan las fechas de nominación y entrega de los premios Nobel, la polémica no se hace esperar. Rechazos del galardón, lluvia de críticas a los premiados, intrigas de lavadero y hasta intentos desesperados de parientes de los premiados por obtener la jugosa gratificación son sólo algunos de los momentos que se han visto pasar por las páginas de los diarios.
La fecha de entrega del correspondiente a este año será el próximo sábado. El premio instituido por el inventor de la dinamita está de plácemes.
Unámonos al festejo con una evocación de algunos de los momentos controvertidos que ha acumulado en su existencia (cumpliría este diciembre 104 años de entregarse, de no ser por la interrupción que tuvo lugar del 39 al 43 por la Segunda Guerra Mundial).
En 1901, cuando los premios fueron instituidos, los matemáticos protestaron cuando vieron que en la lista de disciplinas premiadas no se encontraba la suya. Un rumor corrió como pólvora: se dijo que la esposa de Alfred Nobel tenía sus queveres con Gosta Mittag-Leffler, un famoso matemático sueco, y a manera de venganza, Nobel se había negado a incluir las matemáticas entre sus categorías. Los encargados de difundir el rumor habían pasado por alto un pequeño detalle: Nobel era soltero.
Dos años después, cuando se anuncia entre los ganadores a Marie y Pierre Curie por sus contribuciones a la física, varios científicos franceses ven despertar al macho que llevan dentro e intentan persuadir al jurado de no incluir a Marie. Los jueces simularon no saber francés y la convirtieron en la primera mujer en recibir el premio, pero no sólo eso: le otorgaron otro premio ocho años más tarde, esta vez en química, tras lo que se desataron de nueva cuenta los chismes. Por un lado, se dijo que le habían dado la distinción por lástima tras la muerte de su esposo y, por otro, se murmuró que era moralmente indigna, porque tenía una aventurilla con un hombre casado.
En 1919 ocurre una gran omisión: excluyen a Gandhi del honor no obstante haber iniciado una exitosa campaña pacífica para terminar con el colonialismo británico en la India, que inspiró la creación de movimientos de resistencia pacífica, como los de Martin Luther King Jr. y el Arzobispo Desmond Tutu, quienes sí obtuvieron el premio.
Uno de los capítulos más divertidos tuvo como protagonista a Hitler. En 1935, el periodista antinazi Carl von Ossietzky gana el Nobel de la Paz mientras las huestes de Hitler lo mantienen como prisionero político en Alemania. El dictador del bigotito se enfurece tanto, que prohíbe a los alemanes aceptar futuros premios Nobel. Cuatro años después, tiene lugar un suceso que podría interpretarse como una especie de burla a la decisión del Führer: el mismísimo Hitler es postulado al Premio Nobel de la Paz por E.G.C. Brandt, un parlamentario sueco, cuyos argumentos para semejante propuesta eran la contribución del líder nazi a los acuerdos de Munich de 1938 con Inglaterra, Francia e Italia.
Ha habido ocasiones en que los méritos vistos por los jueces demuestran no serlo tanto, como sucedió con la lobotomía prefrontal, por la que premiaron a Antonio Moniz en 1949. Su contribución fue vista por gran parte de la comunidad médica mundial sólo como la variante a una práctica de por sí polémica. Cuando se supo la decisión del jurado, familiares de víctimas de la lobotomía presionaron a la Fundación del Nobel para revocar el premio, pero los ignoraron. Una década más tarde, el controvertido procedimiento médico fue oficialmente abandonado.
Otro capítulo de intolerancia e intransigencia gubernamental tuvo lugar en 1958, cuando el Gobierno soviético obligó al escritor Boris Pasternak, autor de Doctor Zhivago, a renunciar al Nobel de Literatura. Era evidente que su desfachatada manera de retratar al régimen había incomodado a los grupos comunistas de aquel país, quienes no economizaron palabras para describirlo como traidor. Rechazó el galardón porque no quería vivir en el exilio y quería estar cerca, así fuera en la tumba, cuando tuviera lugar la caída del régimen.
En el 64, el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre se rehusó a recibir el Nobel de Literatura. Sus motivos fueron de verdad los de un filósofo, uno cabal y consecuente con sus ideas: no quería crear lazos con una institución, pues eso lo volvía parte de esa institución, y un escritor jamás debía convertirse en una institución. Además, aseguró que los premios anteriores no habían tomado en cuenta a escritores de todas las etnias e ideologías, y decía que aceptar el reconocimiento podía ser interpretado como una manera de aprobar ese sistema.
Unas décadas más tarde, después de múltiples chismes y polémicas, son instituidos los premio Ig Nobel (juego de palabras que alude a "ignoble", que en inglés significa "innoble", "vil" o "infame"), una parodia de los Nobel, que premia cada año 10 logros que hagan reír a la gente e inmediatamente después la obliguen a reflexionar. La ceremonia tiene lugar en un auditorio de la Universidad de Harvard.
Desde 1991, los Ig Nobel premian investigaciones como aquella que comprobó que la comida caída al piso no se contamina si es recogida antes de que pasen cinco segundos, o la invención de los "neuticles", prótesis para perros que han perdido los testículos, que estarían disponibles en tres tamaños y tres distintos grados de firmeza.
Después de todo, quién puede tomar en serio un premio cuyo borrador fue escrito por su creador sobre un pedazo de papel en el Club Sueco de París, eso sí, ante cuatro testigos, debido a la desconfianza que le provocaban los abogados.
Wednesday, December 14, 2005
Monday, October 31, 2005
Ahí van otras dos recomendaciones musicalesssss. Provechio!
Disco: Entre Raíces y Antenas
Autor: Macaco
Disquera: Mundo Zurdo / EMI
Una mezcla de rap, rumba, pop, funk y reggae constituye el sonido de Macaco (Dani Carbonell). Quienes lo han escuchado ya no dudan del cariz cosmopolita de esa fusión y saben que sus canciones son garantía de baile. Entre Raíces y Antenas, su tercer álbum, lleva en el nombre el manifiesto: conectar lo antiguo con lo moderno. ¿Cómo lo hace? Mediante la creación de piezas donde se entrelazan lo mismo scratches que instrumentos tradicionales brasileños o coros y estribillos muy latinos. Dani Carbonell, Macaco El Mono Loco, el hombre que encabeza la banda, fue miembro fundador de Ojos de Brujo, y con ellos sigue teniendo algunas colaboraciones. Entre él (de Barcelona) y sus músicos (de Brasil, Cuba, Venezuela, Camerún, Zimbabwe y España) han logrado un depurado ejemplo de música popular contemporánea.
Disco: Surrounded by Silence
Autor: Prefuse 73
Disquera: Warp Records
El productor Scott Herren, cuyos trabajos pueden ser descritos como experimentales y complejos, es el hombre detrás de Prefuse 73. Se ha ganado el mote del alquimista del sonido laptop en parte gracias a que sus creaciones las caracteriza la rareza, la oscuridad y, en ocasiones, el hermetismo. En Surrounded by Silence continúa sus incursiones en los terrenos del hip-hop, pero sin dejar a un lado la experimentación, en la que suele usar las intervenciones de MC's como un elemento más de la textura sonora. En alguno de los 21 tracks hallarás apariciones desde miembros de Wu-Tang Clan y Café Tacvba hasta Claudia y Alejandra Deheza, bien conocidas en la escena indie neoyorquina y que, por cierto, intervienen en "Pastel Assassins", uno de los mejores cortes del disco. Dicen por ahí que éste es un disco que adorarán los fans de Björk, los raperos y los plutonianos... Quienes lo afirman no están tan errados.
Disco: Entre Raíces y Antenas
Autor: Macaco
Disquera: Mundo Zurdo / EMI
Una mezcla de rap, rumba, pop, funk y reggae constituye el sonido de Macaco (Dani Carbonell). Quienes lo han escuchado ya no dudan del cariz cosmopolita de esa fusión y saben que sus canciones son garantía de baile. Entre Raíces y Antenas, su tercer álbum, lleva en el nombre el manifiesto: conectar lo antiguo con lo moderno. ¿Cómo lo hace? Mediante la creación de piezas donde se entrelazan lo mismo scratches que instrumentos tradicionales brasileños o coros y estribillos muy latinos. Dani Carbonell, Macaco El Mono Loco, el hombre que encabeza la banda, fue miembro fundador de Ojos de Brujo, y con ellos sigue teniendo algunas colaboraciones. Entre él (de Barcelona) y sus músicos (de Brasil, Cuba, Venezuela, Camerún, Zimbabwe y España) han logrado un depurado ejemplo de música popular contemporánea.
Disco: Surrounded by Silence
Autor: Prefuse 73
Disquera: Warp Records
El productor Scott Herren, cuyos trabajos pueden ser descritos como experimentales y complejos, es el hombre detrás de Prefuse 73. Se ha ganado el mote del alquimista del sonido laptop en parte gracias a que sus creaciones las caracteriza la rareza, la oscuridad y, en ocasiones, el hermetismo. En Surrounded by Silence continúa sus incursiones en los terrenos del hip-hop, pero sin dejar a un lado la experimentación, en la que suele usar las intervenciones de MC's como un elemento más de la textura sonora. En alguno de los 21 tracks hallarás apariciones desde miembros de Wu-Tang Clan y Café Tacvba hasta Claudia y Alejandra Deheza, bien conocidas en la escena indie neoyorquina y que, por cierto, intervienen en "Pastel Assassins", uno de los mejores cortes del disco. Dicen por ahí que éste es un disco que adorarán los fans de Björk, los raperos y los plutonianos... Quienes lo afirman no están tan errados.
Tuesday, October 25, 2005
Perdón por no haber posteado materiales desde julio, pero he andado absorbidísimo por la chamba. Prometo no dejar que las telarañas tomen este espacio de nueva cuenta.
Trasladémonos a Barcelona a conocer a uno de los secretos mejor guardados de esa ciudad catalana: Muchachito Bombo Infierno lleva por nombre y cuando los escuches tendrás tal sensación de euforia y de hallarte frente a un proyecto sinvergüenza y transgresor, que desearás que todos tus amigos y conocidos lo escuchen cuanto antes. Ese mismo sentimiento debieron haber experimentado los integrantes de Ojos de Brujo cuando lo conocieron, tanto que decidieron apadrinar su primer CD, y ahora, en cada lugar por el que pasan durante sus giras, van repartiendo a uno que otro afortunado el álbum Vamos que nos vamos (Diquela Records / Satélite K), con trece --el número de la suerte para Muchachito-- canciones que suena a swing de aires flamencos, a big band catalana, como puede percibirse en la rolita escogida para esta entrega: "Me tienes frito". Son 10 músicos que llevan a las últimas consecuencias la frase-manifiesto de Muchachito, quien encabeza la banda: "Contra las hostias, alegría". En el disco hay un poco de todo lo han escuchado sus miembros: swing, rockabilly al estilo Stray Cats, pop español, embarradas de hip-hop y rumba catalana por los rumbos de Peret, entre otras referencias sonoras que acompañarán deliciosamente la poesía de este chaval que, entre otros oficios, fue barrendero y cargador antes de poder dedicarse de lleno a la música.
De Instituto Mexicano del Sonido habíamos tenido probaditas en las compilaciones Emergente y Chilorama; con los tracks "Cha cha cha" y "Tristeza hawaiana" conocimos la desfachatez y la cachondería con la que Camilo Lara (mente maestra detrás de IMS y amigazo de Esquivel hasta sus últimos días) usaba los sampleos que ahora podemos disfrutar en un disco enterito de electrónica mexicana alejada de la tuba y la tambora y más cercana a las maravillas retrofuturistas de Perrey & Kingsley o el mismo Esquivel: Méjico Máxico, su álbum debut, publicado en México por Noiselab y previamente editado por Love Monk en España. Algunos momentos memorables del álbum que puede conseguirse en las tienditas mexicanas son los coros masculinos nostálgico-fantasmagóricos de "Corasound", la balada puertorriqueña "Silencio" (que hiciera famosa Chabelo en su concurso de la escalera colgante) incorporada a "Buena idea" y el bolero a-gogó que invita a mover la cadera en "Qué rico". ¿Suena raro? Lo es. Deliciosamente raro.
Trasladémonos a Barcelona a conocer a uno de los secretos mejor guardados de esa ciudad catalana: Muchachito Bombo Infierno lleva por nombre y cuando los escuches tendrás tal sensación de euforia y de hallarte frente a un proyecto sinvergüenza y transgresor, que desearás que todos tus amigos y conocidos lo escuchen cuanto antes. Ese mismo sentimiento debieron haber experimentado los integrantes de Ojos de Brujo cuando lo conocieron, tanto que decidieron apadrinar su primer CD, y ahora, en cada lugar por el que pasan durante sus giras, van repartiendo a uno que otro afortunado el álbum Vamos que nos vamos (Diquela Records / Satélite K), con trece --el número de la suerte para Muchachito-- canciones que suena a swing de aires flamencos, a big band catalana, como puede percibirse en la rolita escogida para esta entrega: "Me tienes frito". Son 10 músicos que llevan a las últimas consecuencias la frase-manifiesto de Muchachito, quien encabeza la banda: "Contra las hostias, alegría". En el disco hay un poco de todo lo han escuchado sus miembros: swing, rockabilly al estilo Stray Cats, pop español, embarradas de hip-hop y rumba catalana por los rumbos de Peret, entre otras referencias sonoras que acompañarán deliciosamente la poesía de este chaval que, entre otros oficios, fue barrendero y cargador antes de poder dedicarse de lleno a la música.
De Instituto Mexicano del Sonido habíamos tenido probaditas en las compilaciones Emergente y Chilorama; con los tracks "Cha cha cha" y "Tristeza hawaiana" conocimos la desfachatez y la cachondería con la que Camilo Lara (mente maestra detrás de IMS y amigazo de Esquivel hasta sus últimos días) usaba los sampleos que ahora podemos disfrutar en un disco enterito de electrónica mexicana alejada de la tuba y la tambora y más cercana a las maravillas retrofuturistas de Perrey & Kingsley o el mismo Esquivel: Méjico Máxico, su álbum debut, publicado en México por Noiselab y previamente editado por Love Monk en España. Algunos momentos memorables del álbum que puede conseguirse en las tienditas mexicanas son los coros masculinos nostálgico-fantasmagóricos de "Corasound", la balada puertorriqueña "Silencio" (que hiciera famosa Chabelo en su concurso de la escalera colgante) incorporada a "Buena idea" y el bolero a-gogó que invita a mover la cadera en "Qué rico". ¿Suena raro? Lo es. Deliciosamente raro.
Friday, July 15, 2005
Disco: Unplugged
Autor: Café Tacvba
Disquera: Warner
Aunque este Unplugged llega 10 años más tarde de la fecha en que debió editarse, los fanáticos del cuarteto de Satélite recibirán con agrado este peculiar concierto, uno de los primeros en los que incorporaban el sonido orgánico de la batería a las composiciones gestadas con cajas de ritmos. Aquí, Café Tacvba contó con varios músicos invitados (Iván Moreno, Gustavo Santaolalla, el Sr. González...), cuyas intervenciones en canciones salidas principalmente de Re, su obra maestra, bien valen el precio de este material, que podrás conseguir en CD, en DVD o en un paquete con los dos formatos. Dos cosas más que agradecerán los seguidores de la banda: la inclusión de la no televisada “Una Mañana” -la canción original de Clare Fischer que grabaran en el tributo a José José- y el diseño de Quique Rangel y Micro, que se sacuden la presentación fotográfica típica de la mayoría de las grabaciones desenchufadas de MTV. Vale la pena el DVD por el documental detrás de cámaras.
Disco: Callejero
Autor: Quem
Disquera: Sala de Audio
El brasileño Eder da Rosa Alves y el argentino Gabriel Bronfman -mejor conocido como “el Queso” por su trabajo en Resorte- acaban de poner a circular un disco que sabe a globalifilia: aquí los lenguajes son bienvenidos (hay canciones en francés, portugués y español), los instrumentos son adoptados sin importar su origen (desde batería, guitarras y bajo hasta timbales, afoxés, flauta, cuica, cajón y berimbau), los ritmos van del funk al rock, pasando por el jazz y uno que otro ritmo afroamericano, y las letras del canadiense Phillipe Lafreniere hablan de amores y situaciones que duelen en cualquier parte del mundo, como las piedras en el zapato. Muchas referencias brasileñas de este dueto que se hace llamar Quem y que, al lado de amigos como Natalia Lafourcade, Diego Espinosa, María Emilia, Chiquis Amaro y otros, lograron con Callejero un disco debut de atmósferas intimistas.
Disco: Worx - The Remixes
Autor: Fauna Flash
Disquera: Compost Records / Defend Music
A tres años de su álbum anterior regresa Fauna Flash, dúo dinámico alemán formado por Roland Appel y Christian Prommer, con Worx, un disco de remixes que remite a sus épocas de impecable "downtempo" pero también da muestras de los terrenos por los que se moverán en sus próximas creaciones, mucho más electro, mucho más tech-house, aderezadas con break beats de ecos latinos. Se trata de un disco peculiar, porque los 13 tracks en él incluidos no sólo fueron compilados por Appel y Prommer, sino que además se dieron a la tarea de crear nuevas versiones de cada uno de ellos para luego entrelazarlas estupendamente para dar como resultado un set muuuy bailable de más de 70 minutos que no teme pasar de la samba a los metales y los bajeos jazzeros y de ahí al house hipnótico en excelentes revisitas a canciones de Abdullah Ibrahim, Rodney Hunter, Grupo Batuque y Megablast.
Disco: Disko Vietnam
Autor: Savas Pascalidis
Disquera: International Deejay Gigolos
Oscuro, contundente, ácido, sintético, duro, bailable... así suele ser el mejor tecno y así es Disko Vietnam, el disco más reciente de Savas Pascalidis, productor alemán que desde los 18 años musicaliza las noches de Stuttgart, primero como Dj de funk, disco y house, y más tarde como creador de cortes que pronto musicalizaron las pistas de baile más vanguardistas e intensas de Europa con muchas reminiscencias ochenteras. Si te gusta lo que suele pinchar Hell (el artífice de International Deejay Gigolos), en su faceta como DJ, seguro disfrutarás este álbum. El talento de Pascalidis logra que este disco suene futurista cuando se ha nutrido de elementos de hace más de una década: voces sintéticas que invitan a mover el cuerpo, sintetizadores que recuerdan de pronto a Thomas Dolby y otros fundadores del tecno, y sonido acid house en varios de los cortes.
Disco: #1
Autor: Girls on Film
Disquera: Click New Wave
Girls on Film es el proyecto formado por la artista multimedia Ana Laura Aláez y los integrantes del dueto Ciëlo (Mario y Cocó), quienes se han dado a la tarea de crear la banda sonora de distintas intervenciones y performances de Ana para sus presentaciones en distintos sitios del planeta. Su primer álbum como Girls on Film, titulado #1, es tan variado como las "piezas" que conforman la obra de Ana Laura: transitan del pop de excelente factura que se nutre del glitch y del click house al minimalismo tecno, creando atmósferas futuristas mediante el uso de la voz de Ana Laura como ingrediente e instrumento. Se trata de un disco que será ampliamente disfrutable lo mismo para quienes ansían nuevas variantes de la música pop que para quienes desean estar al tanto de la electrónica de punta que se gesta en el "underground" madrileño.
Disco: La France Actual
Autor: varios
Disquera: EMI
Aunque la única canción de este año incluida en La France Actual es la historia de Calamity Jane, a cargo de Jean Françoise Coen, esta recopilación es un buen recorrido superficial por la escena musical francesa a través de 14 canciones que alcanzan a darnos una idea de que la sensibilidad apunta hacia el pop y el indie. Como cualquier recopilación, este disco te servirá para descubrir a alguno de los proyectos incluidos para seguirle la pista (M., Lady & Bird, Louise Attaque y Tahiti 80, entre lo mejor), darte cuenta de que se emparentan lo mismo con el pop japonés que con el folk a lo Belle & Sebastian y llegar a la conclusión de que la nueva ola de la canción francesa está poniendo de su parte para diluir las fronteras entre géneros musicales y puntos geográficos.
Wednesday, July 06, 2005
Disco: Barí
Autor: Ojos de Brujo
Disquera: Zafra Música / La Fábrica de Colores
Si no pudiste ir el 19 de junio pasado al concierto de Ojos de Brujo en el Salón 21, todavía tienes la oportunidad de disfrutar de la banda, aunque ya no en vivo. Barí es el segundo y más reciente disco de esta banda que fusiona hip-hop, flamenco y rumba, entre otros ritmos. Lo único malo es que tras disfrutar de los 13 tracks te arrepentirás de no haber visto en vivo la manera de ejecutar canciones como "Ley de Gravedad", "Quien engaña no gana", "Tanguillo de María" y "Calé Barí", en las que Marina "La Canillas" Abad rapea deliciosamente encima de los "scratches" emanados de las tornamesas de DJ Panko, contándonos historias de calle, de conciencia social y de itinerancia y sentimientos gitanos. Este disco, publicado en el 2002 y editado ahora en México por Zafra, tiene una producción que alcanza a transmitir la fuerza, el coraje, la luz... En resumen, el barí de la banda.
Tuesday, June 21, 2005
Disco: Relief
Autor: Transistor
Disquera: Abolipop / Noise Kontrol
El álbum Relief, la segunda producción de este año del catálogo de Abolipop, es una muestra de la mejor música de laptop producida en México (León, Guanajuato, para ser específicos). Tras varios años de haber experimentado y explorado el sonido click techno, sus estructuras rítmicas y sus peculiares armonías digitales, Edgar Medina nos entrega, bajo su alias de Transistor, ocho tracks (más dos remixes a cargo de Fax y Karras --Manrico Montero en su faceta ambient--) de minimal techno que bien podrían musicalizar una hipotética pista donde convivieran las máquinas con las personas en un mismo deseo de llegar bailando al futuro. Música donde los errores digitales, los clicks cibernéticos y los espacios vacíos forman parte de una estética hipnótica, intimista y ultramoderna.
Disco: Demon Days
Autor: Gorillaz
Disquera: EMI
Demon Days es el regreso a las andadas gráfico-musicales de Russel, Murdoc, Noodle y 2D, los hijos pródigos del ilustrador Jamie Hewlett y Damon Albarn, el líder de la banda británica Blur. Y los morbosos que esperaban con ansias un nuevo disco de Gorillaz nomás para ver la estrepitosa decadencia de esta banda virtual de hip-hop deberán esperar un buen rato más, porque este disco es aún mejor que su predecesor. Dan "The Automator" Nakamura se ha ido de la producción, Danger Mouse ha llegado a sustituirlo e invitados del calibre de Shaun Ryder (cantante de Happy Mondays), Roots Manuva, De La Soul y hasta el actor Dennis Hopper contribuyen con sus participaciones a crear pop en su faceta más oscura, repleto de bajos que hipnotizan, tonadas funky y letras que hablan de temas sombríos, como esos niños que mueren por insatisfacción o por asesinato... Con este disco, Damon Albarn se consagra (o se reafirma, según la clavadez del escucha en su obra) como un genio.
Disco: El astronauta terrestre
Autor: Mexican Favorito
Disquera: Astro Discos
El astronauta terrestre es un experimento literario-musical en el que la banda Mexican Favorito se da a la tarea de crear una banda sonora para la novela homónima de Francisco J. Koloffon, que es la historia de Lansbury Frapp, un personaje al que el amor, la repulsión a su oficina y sus sueños suben a un avión sin boleto de regreso. ¿Suena a viaje interior, a alucinación, a batalla contra sí mismo? Así es, y así son las 11 canciones de este disco de rock pop hecho en casa que logra transmitir el drama y la melancolía de un hombre cuya vida se va en buscar el amor en escenarios citadinos que uno imagina en blanco y negro. Este disco es un experimento literario muy divertido de una banda indie en el que incluso sus miembros, Mayumaia Arredondo (voz), Rulo Tanik del Alto (instrumentos) y Frapp Koloffon (voz y letras), son personajes del libro que sonorizaron. Además de su distribución por separado, el disco vendrá incluido entre las páginas de la novela que lo inspiró, de próxima publicación.
Autor: Transistor
Disquera: Abolipop / Noise Kontrol
El álbum Relief, la segunda producción de este año del catálogo de Abolipop, es una muestra de la mejor música de laptop producida en México (León, Guanajuato, para ser específicos). Tras varios años de haber experimentado y explorado el sonido click techno, sus estructuras rítmicas y sus peculiares armonías digitales, Edgar Medina nos entrega, bajo su alias de Transistor, ocho tracks (más dos remixes a cargo de Fax y Karras --Manrico Montero en su faceta ambient--) de minimal techno que bien podrían musicalizar una hipotética pista donde convivieran las máquinas con las personas en un mismo deseo de llegar bailando al futuro. Música donde los errores digitales, los clicks cibernéticos y los espacios vacíos forman parte de una estética hipnótica, intimista y ultramoderna.
Disco: Demon Days
Autor: Gorillaz
Disquera: EMI
Demon Days es el regreso a las andadas gráfico-musicales de Russel, Murdoc, Noodle y 2D, los hijos pródigos del ilustrador Jamie Hewlett y Damon Albarn, el líder de la banda británica Blur. Y los morbosos que esperaban con ansias un nuevo disco de Gorillaz nomás para ver la estrepitosa decadencia de esta banda virtual de hip-hop deberán esperar un buen rato más, porque este disco es aún mejor que su predecesor. Dan "The Automator" Nakamura se ha ido de la producción, Danger Mouse ha llegado a sustituirlo e invitados del calibre de Shaun Ryder (cantante de Happy Mondays), Roots Manuva, De La Soul y hasta el actor Dennis Hopper contribuyen con sus participaciones a crear pop en su faceta más oscura, repleto de bajos que hipnotizan, tonadas funky y letras que hablan de temas sombríos, como esos niños que mueren por insatisfacción o por asesinato... Con este disco, Damon Albarn se consagra (o se reafirma, según la clavadez del escucha en su obra) como un genio.
Disco: El astronauta terrestre
Autor: Mexican Favorito
Disquera: Astro Discos
El astronauta terrestre es un experimento literario-musical en el que la banda Mexican Favorito se da a la tarea de crear una banda sonora para la novela homónima de Francisco J. Koloffon, que es la historia de Lansbury Frapp, un personaje al que el amor, la repulsión a su oficina y sus sueños suben a un avión sin boleto de regreso. ¿Suena a viaje interior, a alucinación, a batalla contra sí mismo? Así es, y así son las 11 canciones de este disco de rock pop hecho en casa que logra transmitir el drama y la melancolía de un hombre cuya vida se va en buscar el amor en escenarios citadinos que uno imagina en blanco y negro. Este disco es un experimento literario muy divertido de una banda indie en el que incluso sus miembros, Mayumaia Arredondo (voz), Rulo Tanik del Alto (instrumentos) y Frapp Koloffon (voz y letras), son personajes del libro que sonorizaron. Además de su distribución por separado, el disco vendrá incluido entre las páginas de la novela que lo inspiró, de próxima publicación.
Thursday, June 16, 2005
La Esquina Carlos Gardel y La Catedral ofrecen dos opciones para disfrutar de la noche a ritmo de tango. He aquí una croniquita que espero disfruten.
El restaurante temático Esquina Carlos Gardel, inmejorable lugar para conocer la historia del tango acompañado de un menú VIP, da la bienvenida con suficientes pruebas de que ahí se le rinde culto al pasado.
La milonga La Catedral, instalada en una enorme bodega escasamente iluminada, se presenta de inmediato como un lugar peculiar y semioculto para disfrutar de la noche en compañía de tango, vino y polvo.
Dos marquesinas distintas, una diciendo Chanta Cuatro y otra con la firma de Carlos Gardel, anuncian que se trata de la esquina del barrio Abasto donde se homenajea a diario con una cena show al cantautor que conviviera en ese mismo lugar, pero a principios del siglo pasado, con amigos y compinches hasta bien entrada la madrugada.
En la calle de Sarmiento, a la altura del 4006, no hay nada que sirva de indicio de que por ahí hay milonga. De no llevar consigo la dirección exacta de La Catedral, puede pasar desapercibido y llegar a creerse que ya no existe o que fue una tomadura de pelo de quien te recomendó el lugar.
La bienvenida al restaurante de la esquina de Anchorena y Carlos Gardel está a cargo de una mujer ataviada con pollera corta y con tajo, medias con costura, tacos altos, collares, guantes y sombrero que de inmediato te trasladan ocho décadas atrás. Te pregunta si prefieres mesa de platea o de primer piso. La diferencia está en los menúes y sus precios.
Una vez que tocaste el timbre, que traspasaste la puerta y que recorriste la escalera, alguien en la entrada a ese galerón enorme, antiguo granero, te cobrará la entrada, quizá 2 o tal vez 5 pesos (unos 8 o 20 pesos mexicanos). Hallar un lugar para sentarte será tu tarea, o tu problema, entre sillas sin respaldos y sillones desvencijados que han sido salvados de los camiones de basura.
Mientras se esperan las empanadas de carne y humita, y luego el bife de chorizo o el churrasquito de cerdo, y después el helado de ananá con champán (o cualquier otra elección del menú), en el escenario se proyectan imágenes que ilustran la historia del tango; muchas imágenes en blanco y negro acompañadas de mucho bandoneón.
Candelabros, velas y una que otra bombilla de poco wataje iluminan la cena elegida, un supuesto invento del chef que incorpora espagueti, verduras cocidas y salsa de soya, una variante del "chow mien" con excelente sazón. Del primer al último bocado, el equipo de audio ayuda a recrudecer la melancolía, con una estupenda selección de tango y muy mal sonido.
Llega la tercera llamada que marca el inicio de un espectáculo de casi hora y media en el que bailarinas, bailarines, una orquesta y un imitador de Gardel se desvivirán por demostrar los niveles de sofisticación que puede tener el tango y por contagiar su gozosa melancolía, su sensualidad y su elegancia arrabalera entre la concurrencia. No les costará trabajo; a los pocos minutos lo habrán logrado.
A pesar de que el lugar suele estar abarrotado con decenas de muchachos argentinos y extranjeros, suelen ser sólo tres o cuatro parejas las que bailan a la perfección, pero bastantes más intentan hacer trenzas elegantes y ochos audaces con las piernas; aunque se queden en el intento, nadie les quitará la emoción de haber experimentado el tango.
Al final del show, pasada la medianoche, la Esquina Carlos Gardel habrá confirmado su papel de inigualable opción en restaurantes temáticos de tango, en el que fueron revisitados fragmentos de la historia del Chanta Cuatro y del cantautor nacido en Toulouse pero nacionalizado argentino que forma parte de la historia musical y sentimental de Argentina.
Transcurridas siete horas, La Catedral habrá llevado a la práctica su frase de batalla ("No todo es rock") y habrá demostrado su papel como una de las mejores milongas del Buenos Aires "underground", esas que se erigen como los lugares ideales para intentar bailar o ver bailar tango mientras se espera la llegada del sol porteño.
Esquina Carlos Gardel, Carlos Gardel 3200, Abasto, tel. 00 (5411) 4867-6363; info@esquinacarlosgardel.com.ar.
La Catedral, Sarmiento 4006, timbre 5, Almagro, tel. 4302-8682. Martes y viernes a partir de las 23:00 horas.
El restaurante temático Esquina Carlos Gardel, inmejorable lugar para conocer la historia del tango acompañado de un menú VIP, da la bienvenida con suficientes pruebas de que ahí se le rinde culto al pasado.
La milonga La Catedral, instalada en una enorme bodega escasamente iluminada, se presenta de inmediato como un lugar peculiar y semioculto para disfrutar de la noche en compañía de tango, vino y polvo.
Dos marquesinas distintas, una diciendo Chanta Cuatro y otra con la firma de Carlos Gardel, anuncian que se trata de la esquina del barrio Abasto donde se homenajea a diario con una cena show al cantautor que conviviera en ese mismo lugar, pero a principios del siglo pasado, con amigos y compinches hasta bien entrada la madrugada.
En la calle de Sarmiento, a la altura del 4006, no hay nada que sirva de indicio de que por ahí hay milonga. De no llevar consigo la dirección exacta de La Catedral, puede pasar desapercibido y llegar a creerse que ya no existe o que fue una tomadura de pelo de quien te recomendó el lugar.
La bienvenida al restaurante de la esquina de Anchorena y Carlos Gardel está a cargo de una mujer ataviada con pollera corta y con tajo, medias con costura, tacos altos, collares, guantes y sombrero que de inmediato te trasladan ocho décadas atrás. Te pregunta si prefieres mesa de platea o de primer piso. La diferencia está en los menúes y sus precios.
Una vez que tocaste el timbre, que traspasaste la puerta y que recorriste la escalera, alguien en la entrada a ese galerón enorme, antiguo granero, te cobrará la entrada, quizá 2 o tal vez 5 pesos (unos 8 o 20 pesos mexicanos). Hallar un lugar para sentarte será tu tarea, o tu problema, entre sillas sin respaldos y sillones desvencijados que han sido salvados de los camiones de basura.
Mientras se esperan las empanadas de carne y humita, y luego el bife de chorizo o el churrasquito de cerdo, y después el helado de ananá con champán (o cualquier otra elección del menú), en el escenario se proyectan imágenes que ilustran la historia del tango; muchas imágenes en blanco y negro acompañadas de mucho bandoneón.
Candelabros, velas y una que otra bombilla de poco wataje iluminan la cena elegida, un supuesto invento del chef que incorpora espagueti, verduras cocidas y salsa de soya, una variante del "chow mien" con excelente sazón. Del primer al último bocado, el equipo de audio ayuda a recrudecer la melancolía, con una estupenda selección de tango y muy mal sonido.
Llega la tercera llamada que marca el inicio de un espectáculo de casi hora y media en el que bailarinas, bailarines, una orquesta y un imitador de Gardel se desvivirán por demostrar los niveles de sofisticación que puede tener el tango y por contagiar su gozosa melancolía, su sensualidad y su elegancia arrabalera entre la concurrencia. No les costará trabajo; a los pocos minutos lo habrán logrado.
A pesar de que el lugar suele estar abarrotado con decenas de muchachos argentinos y extranjeros, suelen ser sólo tres o cuatro parejas las que bailan a la perfección, pero bastantes más intentan hacer trenzas elegantes y ochos audaces con las piernas; aunque se queden en el intento, nadie les quitará la emoción de haber experimentado el tango.
Al final del show, pasada la medianoche, la Esquina Carlos Gardel habrá confirmado su papel de inigualable opción en restaurantes temáticos de tango, en el que fueron revisitados fragmentos de la historia del Chanta Cuatro y del cantautor nacido en Toulouse pero nacionalizado argentino que forma parte de la historia musical y sentimental de Argentina.
Transcurridas siete horas, La Catedral habrá llevado a la práctica su frase de batalla ("No todo es rock") y habrá demostrado su papel como una de las mejores milongas del Buenos Aires "underground", esas que se erigen como los lugares ideales para intentar bailar o ver bailar tango mientras se espera la llegada del sol porteño.
Esquina Carlos Gardel, Carlos Gardel 3200, Abasto, tel. 00 (5411) 4867-6363; info@esquinacarlosgardel.com.ar.
La Catedral, Sarmiento 4006, timbre 5, Almagro, tel. 4302-8682. Martes y viernes a partir de las 23:00 horas.
Friday, June 03, 2005
Disco: North African Groove
Autor: varios artistas
Disquera: Putumayo
Con la entrega correspondiente a África del Norte, la serie "Groove" de Putumayo obliga a poner los oídos en la diversidad de la música árabe contemporánea. Y tan diversa e inclinada a la fusión viene, que el primer track parece ser el manifiesto de North African Groove. Se trata de Jomed, una banda formada por un cubano y un argelino que logran crear un son montuno de aires arabescos gracias a la incorporación del oud y a los arreglos de las trompetas y el violín. Inmejorable manera de empezar esta compilación que pasará por el pop de la marroquí Samira Saeid, la rumba flamenca del egipcio Amr Diab, la fusión de raï con más son cubano del marroquí Rhany, el jazzecillo funk del argelino Hamid Baroudi y la infaltable aparición de Khaled y Cheb Mami, llamados el rey y el príncipe del raï, respectivamente. Y así hasta llegar a 12 tracks que merecerían amplia difusión en la radio mexicana, si sus programadores dejaran atrás el miedo a lo que no está en inglés o en español.
Disco: Diablito Vol. I
Autor: varios grupos
Disquera: Diablito Records
En el panorama de opciones discográficas nacionales hay un nuevo y promisorio sello: Diablito Records. Entre las motivaciones de sus creadores están, sobre todo, establecer un circuito y rescatar las presentaciones en vivo de grupos de buena factura, no importa si se mueven en terrenos del rock, del electropop o del hip hop. "Que la gente vuelva o empiece a tomar el gusto por ir a escuchar una banda", comenta Diego Aguirre, productor de la disquera e integrante de Tanke, uno de los proyectos que aparecen en Diablito Vol. I, el compilatorio con el que inicia formalmente operaciones el sello. Así, en vivo, fueron haciendo audiciones en foros como La Perla, Black Horse, El Colmillo, Pasagüero y Dada X para reclutar bandas de sonido potente y bien trabajado que lo mismo se mueven en el emo-rock (Polen), el indie (Bengala) y el electropop (Ciclos), que en el rock oscuro (Tanke) y el punk (Los Frenetixxx).
Contacto: www.diablitorecords.com e info@diablitorecords.com.
Disco: Verve // Remixed 3
Autor: Nina Simone, Billie Holiday et al.
Disquera: Verve
Una vez más, temas clásicos de la disquera Verve son sometidos a remezclas a cargo de un puñado de los DJ's, productores y músicos más en boga. Tal vez podrías pensar que estás ante una tercera entrega de más de lo mismo: blues y jazz en revisiones downtempo, pero eso sería negarle la oportunidad a Verve Remixed 3 de convencerte de darle un lugar en tu fonoteca. Para hacerlo, esta vez entre los "remixers" no sólo hay productores de electrónica, sino una estupenda selección de músicos que se caracterizan por moverse en los territorios sonoros sacudiéndose etiquetas, como Postal Service, Bent, Brazilian Girls, Max Sedgley y The Album Leaf. Así, Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Shirley Horn, entre otras voces femeninas; el organista Jimmy Smith y Hugh Masekela, el padre del jazz africano, se encuentran con productores que convertirán sus canciones en arrullos desquiciados, en synth pop de los 80's, en retro funk con tintes latinos, en tonadas jazzeras del siglo 21.
Friday, May 20, 2005
Estoy sumamente encabronado. Para variar, "editaron" mi columna con las patas, por decir lo menos. Además de que en la edición final aparecieron unas comillas que tendrían que haber sido guiones largos, quedaron fuera varias frasecillas que le daban bastante saborcito a las reseñas. Por lo visto, en Tiempo Libre Chic y Con Corbata carecen de sentido del humor. En fin, un detalle más de esos que me harán poner punto y aparte en el capítulo Deforma de mi vida.
Disco: Corporama
Autor: Shock Bukära
Disquera: Nopalbeat Records / Noise Kontrol
Shock Bukära, uno de los proyectos más adecuados para la pista de baile del colectivo tapatío Nopal Beat, finalmente nos entrega un álbum completo después de deleitarnos una y otra vez y en distintos remixes con su hit "Play Something Smooth". Después de un año de trabajo sale Corporama a la luz bajo el sello Nopalbeat y distribuido por Noise Kontrol, lo que asegura que no tendrás dificultades para conseguirlo. Tiene nueve tracks de tech house con mucho sabor latino y cuatro remixes, entre ellos uno a "No tengo dinero", de Juan Gabriel, que dará el toque retro a tus siguientes fiestas y conquistarás por la vía de la nostalgia a parientes y amigos. Manuel Amézquita y Daniel Martínez, integrantes de Shock Bukära, se preocuparon por entregarnos un álbum delicioso para el oído pero también tejido bajo un concepto que gira en torno al cuerpo y los cinco sentidos. Acid cabaret en su más depurada expresión.
Disco: ...If you wish
Autor: Aeropuerto
Disquera: Abolipop Records
Aeropuerto es un proyecto de pop electrónico que emana nostalgia, quizá porque quienes le dan vida viven permanentemente separados por la distancia. Susana Liceaga reside en Berlín; Israel M., en Guadalajara. Pero eso no ha impedido —...If you wish es prueba fehaciente de ello— que unan talentos y sensibilidades para darnos un disco que se nutre de géneros como el ambient, la Intelligent Dance Music y el shoegazing, así como de influencias vocales y líricas como las de Elizabeth Fraser (cantante de The Cocteau Twins) y Anneli Drecker (vocalista de Bel Canto). El resultado: 12 tracks de electrónica avant garde (que incluyen un remix de Lumen Lab a la canción que da título al álbum) apta para bailar aunque estés triste en los que predominan los días invernales o lluviosos, esperas interminables y letras fronterizas entre la realidad y el sueño. Sígueles la pista a ellos y a otros proyectos de Abolipop en www.abolipop.com.
Disco: Mali
Autor: varios
Disquera: Putumayo
La música de Mali de pronto se acerca más de lo habitual a territorio mexicano para beneplácito de los melómanos interesados en explorar los sonidos africanos. Por un lado, recién se presentaron Cheick Tidiane Seck y Habib Koité en el marco del Festival Ollin Kan; por el otro, Putumayo nos entrega una de sus breves pero sustanciosas recopilaciones con 10 artistas que representan lo mejor de la música cautivadora de esas tierras del África occidental. Mali reúne 11 historias que ilustran las distintas sensibilidades sonoras y letrísticas de quienes ponen el ritmo en tribus como la Bambara. Ejemplo de tan opuestas visiones de la vida lo representan dos canciones: "Kanawa", de Habib Koité, y "Ouili Ka Bo", de Idrissa Soumaoro. En la primera, quien canta suplica a su amor que le perdone sus coqueteos y se quede con él; la segunda es un alegato que invita a dejar a las parejas infieles. Mucho blues maliense aderezado con voces tan dulces como intensas.
Disco: Corporama
Autor: Shock Bukära
Disquera: Nopalbeat Records / Noise Kontrol
Shock Bukära, uno de los proyectos más adecuados para la pista de baile del colectivo tapatío Nopal Beat, finalmente nos entrega un álbum completo después de deleitarnos una y otra vez y en distintos remixes con su hit "Play Something Smooth". Después de un año de trabajo sale Corporama a la luz bajo el sello Nopalbeat y distribuido por Noise Kontrol, lo que asegura que no tendrás dificultades para conseguirlo. Tiene nueve tracks de tech house con mucho sabor latino y cuatro remixes, entre ellos uno a "No tengo dinero", de Juan Gabriel, que dará el toque retro a tus siguientes fiestas y conquistarás por la vía de la nostalgia a parientes y amigos. Manuel Amézquita y Daniel Martínez, integrantes de Shock Bukära, se preocuparon por entregarnos un álbum delicioso para el oído pero también tejido bajo un concepto que gira en torno al cuerpo y los cinco sentidos. Acid cabaret en su más depurada expresión.
Disco: ...If you wish
Autor: Aeropuerto
Disquera: Abolipop Records
Aeropuerto es un proyecto de pop electrónico que emana nostalgia, quizá porque quienes le dan vida viven permanentemente separados por la distancia. Susana Liceaga reside en Berlín; Israel M., en Guadalajara. Pero eso no ha impedido —...If you wish es prueba fehaciente de ello— que unan talentos y sensibilidades para darnos un disco que se nutre de géneros como el ambient, la Intelligent Dance Music y el shoegazing, así como de influencias vocales y líricas como las de Elizabeth Fraser (cantante de The Cocteau Twins) y Anneli Drecker (vocalista de Bel Canto). El resultado: 12 tracks de electrónica avant garde (que incluyen un remix de Lumen Lab a la canción que da título al álbum) apta para bailar aunque estés triste en los que predominan los días invernales o lluviosos, esperas interminables y letras fronterizas entre la realidad y el sueño. Sígueles la pista a ellos y a otros proyectos de Abolipop en www.abolipop.com.
Disco: Mali
Autor: varios
Disquera: Putumayo
La música de Mali de pronto se acerca más de lo habitual a territorio mexicano para beneplácito de los melómanos interesados en explorar los sonidos africanos. Por un lado, recién se presentaron Cheick Tidiane Seck y Habib Koité en el marco del Festival Ollin Kan; por el otro, Putumayo nos entrega una de sus breves pero sustanciosas recopilaciones con 10 artistas que representan lo mejor de la música cautivadora de esas tierras del África occidental. Mali reúne 11 historias que ilustran las distintas sensibilidades sonoras y letrísticas de quienes ponen el ritmo en tribus como la Bambara. Ejemplo de tan opuestas visiones de la vida lo representan dos canciones: "Kanawa", de Habib Koité, y "Ouili Ka Bo", de Idrissa Soumaoro. En la primera, quien canta suplica a su amor que le perdone sus coqueteos y se quede con él; la segunda es un alegato que invita a dejar a las parejas infieles. Mucho blues maliense aderezado con voces tan dulces como intensas.
Friday, April 29, 2005
A fines de abril anduvo en México Sidestepper, grupo chingón que practica el crossover del drum'n'bass y el dub al bullerengue y la salsa, y de regreso. La siguiente nota fue escrita para ser publicada en el suplemento estilo Tiempo Libre del periódico para el que trabajo, pero fue severamente tasajeada hasta ser reducida a la mínima expresión por la dictadura de los anuncios. He aquí la nota, ya sin los datos de donde se presentarían, tan de güeva pero tan necesarios. Ojalá se te antoje escuchar a Sidestepper, lo conozcas o no:
Mucho ritmo latino, jamaiquino e inglés... Cuatro cantantes y raperos llenos de sabor... Ambiente de parranda... Alegría contagiosa... Tremenda rumba garantizada... Esos suelen ser los ingredientes de las presentaciones de Sidestepper según su líder y creador, Richard Blair.
Quien esté dispuesto a comprobar lo dicho por este inglés que cayó bajo los hechizos de Colombia y de su gente hace poco más de 10 años no tiene más que ir a cualquiera de sus presentaciones, ya sea en sus giras por distintas partes del mundo o alguno de sus frecuentes toques (así les dicen en Colombia) en Bogotá, su ciudad de residencia.
El bullerengue, la puya y hasta la salsa colombiana, culpables de que Richard ya no regresara a Londres tras su viaje a Bogotá como productor de un disco de Totó la Momposina para la disquera Real World, son los ritmos que ahora se dedica a difundir con ligeros toques de electrónica en compañía del otro autor intelectual de Sidestepper, Iván Benavides (guitarra y voz), y sus distintos músicos invitados, que por ahora son Kike Egurrola (batería), Gloria Martínez "Goyo" (vocales), Erika Muñoz (vocales) y Janio Coronado (vocales). Blair se encarga de las tornamesas.
Peligro constante
Con esa sensibilidad para disfrutar el sabor de cada lugar, la misma que lo hizo ya no volver a Londres, ¿no temerá que le suceda lo mismo y que ya no pueda regresar a Bogotá?
"Es un problema, y tengo una lista de países donde quiero pasar más tiempo, pero hasta ahora los resultados que está produciendo Colombia me tienen amarrado".
¿Qué te entusiasma de tu visita a México?
Siempre me gusta ir a México, la gente es muy chévere; la comida, vacana, y siempre tenemos una recepción muy cálida.
¿Conoces algo de música mexicana?
Produje dos discos de Azul Violeta, soy muy fan de Café Tacuba, también de Ely Guerra.
¿Hay algo que te gustaría conocer?
Quisiera conocer más de la música de Veracruz, que se parece mucho a la música de los llanos de Colombia.
Discos a conseguir
De Sidestepper:
*Southern star (Deep South, 1997)
*More grip (Palm Pictures, 2000)
*3am: in beats we trust (Palm Beats, 2003)
De Richard Blair como productor:
*La candela viva, de Totó la Momposina
*La tierra del olvido, de Carlos Vives
*Cuban soul, de Asere
*Andrea Echeverri, de Andrea Echeverri
Mucho ritmo latino, jamaiquino e inglés... Cuatro cantantes y raperos llenos de sabor... Ambiente de parranda... Alegría contagiosa... Tremenda rumba garantizada... Esos suelen ser los ingredientes de las presentaciones de Sidestepper según su líder y creador, Richard Blair.
Quien esté dispuesto a comprobar lo dicho por este inglés que cayó bajo los hechizos de Colombia y de su gente hace poco más de 10 años no tiene más que ir a cualquiera de sus presentaciones, ya sea en sus giras por distintas partes del mundo o alguno de sus frecuentes toques (así les dicen en Colombia) en Bogotá, su ciudad de residencia.
El bullerengue, la puya y hasta la salsa colombiana, culpables de que Richard ya no regresara a Londres tras su viaje a Bogotá como productor de un disco de Totó la Momposina para la disquera Real World, son los ritmos que ahora se dedica a difundir con ligeros toques de electrónica en compañía del otro autor intelectual de Sidestepper, Iván Benavides (guitarra y voz), y sus distintos músicos invitados, que por ahora son Kike Egurrola (batería), Gloria Martínez "Goyo" (vocales), Erika Muñoz (vocales) y Janio Coronado (vocales). Blair se encarga de las tornamesas.
Peligro constante
Con esa sensibilidad para disfrutar el sabor de cada lugar, la misma que lo hizo ya no volver a Londres, ¿no temerá que le suceda lo mismo y que ya no pueda regresar a Bogotá?
"Es un problema, y tengo una lista de países donde quiero pasar más tiempo, pero hasta ahora los resultados que está produciendo Colombia me tienen amarrado".
¿Qué te entusiasma de tu visita a México?
Siempre me gusta ir a México, la gente es muy chévere; la comida, vacana, y siempre tenemos una recepción muy cálida.
¿Conoces algo de música mexicana?
Produje dos discos de Azul Violeta, soy muy fan de Café Tacuba, también de Ely Guerra.
¿Hay algo que te gustaría conocer?
Quisiera conocer más de la música de Veracruz, que se parece mucho a la música de los llanos de Colombia.
Discos a conseguir
De Sidestepper:
*Southern star (Deep South, 1997)
*More grip (Palm Pictures, 2000)
*3am: in beats we trust (Palm Beats, 2003)
De Richard Blair como productor:
*La candela viva, de Totó la Momposina
*La tierra del olvido, de Carlos Vives
*Cuban soul, de Asere
*Andrea Echeverri, de Andrea Echeverri
Thursday, January 20, 2005
Disco: Salsology
Autor: Smoke
Disquera: edición independiente
A manera de protesta por los criterios e intereses de las disqueras, Smoke decidió, desde su EP anterior, recurrir a la edición independiente (casi, casi artesanal) y la distribución alternativa de sus materiales. Con la idea de que en cada disco suyo tenga implícito el trabajo del artista, incluso en la manufactura del disco como objeto, Smoke vuelve a deleitarnos con una muestra del mejor drum n' bass producido en México. Esta vez con fuertes dosis de sentimiento afroantillano, el integrante de colectivos como Parador Análogo, Ataraxia y Ultradub nos entrega Salsology, un EP doble conformado por 12 tracks, donde la euforia típica del drum'n'bass y la hipnosis del dub se alían con el sabor de la salsa para dar como resultado una invitación al delirio tropical que pocos podrán rechazar.
Disco: World Beat Sessions
Autor: varios
Disquera: Union Square Music/Serie Sessions
World Beat Sessions garantiza dos horas de exquisita fusión de hip-hop, dub, lounge, drum n' bass, techno y mucho funk con ritmos de varios rincones del planeta. Sonidos turcos, nigerianos, brasileños, marroquíes, colombianos, gitanos o paquistaníes prometen invadir los clubes del mundo después de haber recibido los toques refrescantes de productores con el "feeling" puesto en las pistas de baile. Entre lo más sobresaliente están los cortes de Karminsky Experience, dueto de quienes se dice que son al lounge lo que James Bond es al mundo de los espías; de los barceloneses Ojos de Brujo, con su reinterpretación ultramoderna del flamenco, y el de Oojami, quien fusiona elementos turcos con un cúmulo de tradiciones musicales en una pieza funk apta para el "belly dancing". Este disco forma parte de la serie Sessions, que ha tenido la delicadeza de editar recopilaciones igual de contundentes que ésta, pero de soul, funk, R&B, house y disco.
Disco: Transformaciones
Autor: varios.
Disquera: Abolipop Records
Con Transformaciones, su segundo recopilatorio, la disquera tapatía Abolipop mata dos pájaros de un tiro: muestra la evolución de los artistas que integran el colectivo y presenta los nuevos talentos que se han adherido a él desde No Estamos Solos, del 2003. Este disco vuelve a reunir una muestra heterogénea pero representativa de productores preocupados por la experimentación con subgéneros novísimos de la electrónica (click-hop, microhouse, glitch, drill n' bass;..), a cargo de Plug, Jackson, Transistor, Destreza, Supereit o Israel M. Tras escuchar los 11 tracks incluidos en esta compilación, tendremos la certeza de que la electrónica mexicana ya puede tutearse con proyectos tan vanguardistas como los de Matthew Herbert, Four Tet o Akufen. Paisajes emocionales y ruidos armónicos para una tarde de convivencia con nuestro robot consentido.
Autor: Smoke
Disquera: edición independiente
A manera de protesta por los criterios e intereses de las disqueras, Smoke decidió, desde su EP anterior, recurrir a la edición independiente (casi, casi artesanal) y la distribución alternativa de sus materiales. Con la idea de que en cada disco suyo tenga implícito el trabajo del artista, incluso en la manufactura del disco como objeto, Smoke vuelve a deleitarnos con una muestra del mejor drum n' bass producido en México. Esta vez con fuertes dosis de sentimiento afroantillano, el integrante de colectivos como Parador Análogo, Ataraxia y Ultradub nos entrega Salsology, un EP doble conformado por 12 tracks, donde la euforia típica del drum'n'bass y la hipnosis del dub se alían con el sabor de la salsa para dar como resultado una invitación al delirio tropical que pocos podrán rechazar.
Disco: World Beat Sessions
Autor: varios
Disquera: Union Square Music/Serie Sessions
World Beat Sessions garantiza dos horas de exquisita fusión de hip-hop, dub, lounge, drum n' bass, techno y mucho funk con ritmos de varios rincones del planeta. Sonidos turcos, nigerianos, brasileños, marroquíes, colombianos, gitanos o paquistaníes prometen invadir los clubes del mundo después de haber recibido los toques refrescantes de productores con el "feeling" puesto en las pistas de baile. Entre lo más sobresaliente están los cortes de Karminsky Experience, dueto de quienes se dice que son al lounge lo que James Bond es al mundo de los espías; de los barceloneses Ojos de Brujo, con su reinterpretación ultramoderna del flamenco, y el de Oojami, quien fusiona elementos turcos con un cúmulo de tradiciones musicales en una pieza funk apta para el "belly dancing". Este disco forma parte de la serie Sessions, que ha tenido la delicadeza de editar recopilaciones igual de contundentes que ésta, pero de soul, funk, R&B, house y disco.
Disco: Transformaciones
Autor: varios.
Disquera: Abolipop Records
Con Transformaciones, su segundo recopilatorio, la disquera tapatía Abolipop mata dos pájaros de un tiro: muestra la evolución de los artistas que integran el colectivo y presenta los nuevos talentos que se han adherido a él desde No Estamos Solos, del 2003. Este disco vuelve a reunir una muestra heterogénea pero representativa de productores preocupados por la experimentación con subgéneros novísimos de la electrónica (click-hop, microhouse, glitch, drill n' bass;..), a cargo de Plug, Jackson, Transistor, Destreza, Supereit o Israel M. Tras escuchar los 11 tracks incluidos en esta compilación, tendremos la certeza de que la electrónica mexicana ya puede tutearse con proyectos tan vanguardistas como los de Matthew Herbert, Four Tet o Akufen. Paisajes emocionales y ruidos armónicos para una tarde de convivencia con nuestro robot consentido.
Thursday, January 13, 2005
Monday, January 03, 2005
Disco: Blue Note Revisited
Autor: varios artistas
Disquera: Blue Note Records
Blue Note Revisited consiste en una inmersión más de productores de electrónica en los baúles jazzeros, para deconstruir y reconstruir algunas composiciones de músicos como Wayne Shorter, Donald Byrd y hasta Michel Petrucciani. Las "revisitas" abarcan los más variados registros: del tímido acercamiento de Kyoto Jazz Massive a "Kudu", la canción de Eddie Henderson, a la irreverente reinterpretación a "Caravan" de Petrucciani en manos de Matthew Herbert, productor conocido por su pasión por lo experimental y por ser uno de los creadores del mejor microhouse. Este disco es una buena oportunidad para que los puristas del jazz inicien su acercamiento a los sonidos del nuevo milenio. Una sola recomendación: si lo escuchas en el bar, por favor no se ocurra acompañarlo con cerveza; cuando menos pide un martini de chocolate.
Cómpralo si te gustan: los discos Verve Remixed o Re:Jazz/Re:Mix
Autor: varios artistas
Disquera: Blue Note Records
Blue Note Revisited consiste en una inmersión más de productores de electrónica en los baúles jazzeros, para deconstruir y reconstruir algunas composiciones de músicos como Wayne Shorter, Donald Byrd y hasta Michel Petrucciani. Las "revisitas" abarcan los más variados registros: del tímido acercamiento de Kyoto Jazz Massive a "Kudu", la canción de Eddie Henderson, a la irreverente reinterpretación a "Caravan" de Petrucciani en manos de Matthew Herbert, productor conocido por su pasión por lo experimental y por ser uno de los creadores del mejor microhouse. Este disco es una buena oportunidad para que los puristas del jazz inicien su acercamiento a los sonidos del nuevo milenio. Una sola recomendación: si lo escuchas en el bar, por favor no se ocurra acompañarlo con cerveza; cuando menos pide un martini de chocolate.
Cómpralo si te gustan: los discos Verve Remixed o Re:Jazz/Re:Mix
Disco: Palm Beats Volume One
Autor: varios artistas, como Sidestepper o Da Lata.
Disquera: Palm Pictures
Palm Beats Volume 1 es una brevísima pero increíblemente sustanciosa compilación de algunos proyectos que forman parte del catálogo del subsello musical de Palm Pictures. La selección no podría estar mejor por el lado de la calidad: fusiones de música regional con dub, break beats y house. Aquí tendremos una probadita del trabajo de los jamaicanos Sly & Robbie, del argelino Gigi, del inglés Sidestepper y su reinterpretación de la música colombiana, y escucharemos hasta "Polaris", uno de los himnos del sonido Nortec a cargo de Ramón Amezcua (bajo su alias de Bostich). Los dos cortes incluidos de Da Lata van a satisfacer incluso a los fanáticos más exigentes del sonido Buddha Bar y del mejor deep house. Aunque sólo son nueve tracks, todos concentran lo mejor del encuentro entre lo étnico y lo electrónico.
Cómpralo si te gustan: las fusiones de world beat con electrónica
Autor: varios artistas, como Sidestepper o Da Lata.
Disquera: Palm Pictures
Palm Beats Volume 1 es una brevísima pero increíblemente sustanciosa compilación de algunos proyectos que forman parte del catálogo del subsello musical de Palm Pictures. La selección no podría estar mejor por el lado de la calidad: fusiones de música regional con dub, break beats y house. Aquí tendremos una probadita del trabajo de los jamaicanos Sly & Robbie, del argelino Gigi, del inglés Sidestepper y su reinterpretación de la música colombiana, y escucharemos hasta "Polaris", uno de los himnos del sonido Nortec a cargo de Ramón Amezcua (bajo su alias de Bostich). Los dos cortes incluidos de Da Lata van a satisfacer incluso a los fanáticos más exigentes del sonido Buddha Bar y del mejor deep house. Aunque sólo son nueve tracks, todos concentran lo mejor del encuentro entre lo étnico y lo electrónico.
Cómpralo si te gustan: las fusiones de world beat con electrónica
Disco: Encantado!
Autor: Duran y Garcia
Disquera: Irma (subsello: Unlimited)
La música italiana para bailar ha dado pasos agigantados en la última década para dejar muy atrás los sonidos "chafas" (aunque en ocasiones disfrutables) de la época post disco y high energy. Sus referencias han alcanzado ya la exquisitez, y un estupendo ejemplo de ello es el álbum Encantado!, de Duran y Garcia (así, sin acentos), proyecto de los productores italianos Marco Duranti y Maurizio Belladona, quienes decidieron unir esfuerzos para crear 13 maravillosos tracks del mejor deep house con tintes latinos, nu jazzeros y uno que otro break beat. Apenas escuches "Round Midnight", "Keba", "Ethernal Sun" o "Corcorora", las amarás y querrás ponerlas en tu siguiente fiesta a la hora en que ya es inevitable levantarse de la silla, para obedecer el mandato del trompo que todos llevamos dentro.
Cómpralo si te gustan: At Jazz, Belladonna, House Royale
Autor: Duran y Garcia
Disquera: Irma (subsello: Unlimited)
La música italiana para bailar ha dado pasos agigantados en la última década para dejar muy atrás los sonidos "chafas" (aunque en ocasiones disfrutables) de la época post disco y high energy. Sus referencias han alcanzado ya la exquisitez, y un estupendo ejemplo de ello es el álbum Encantado!, de Duran y Garcia (así, sin acentos), proyecto de los productores italianos Marco Duranti y Maurizio Belladona, quienes decidieron unir esfuerzos para crear 13 maravillosos tracks del mejor deep house con tintes latinos, nu jazzeros y uno que otro break beat. Apenas escuches "Round Midnight", "Keba", "Ethernal Sun" o "Corcorora", las amarás y querrás ponerlas en tu siguiente fiesta a la hora en que ya es inevitable levantarse de la silla, para obedecer el mandato del trompo que todos llevamos dentro.
Cómpralo si te gustan: At Jazz, Belladonna, House Royale