Real del Monte

Dos de mis jugueteos con la Horizon Kompakt.

Los techos son rojos; las calles, inclinadas.

El panteón inglés... Todas las tumbas
están orientadas hacia Inglaterra, menos una.

Cuatro razones para enorgullecerse de ser cumbiero
Si ya te cansó culpar al humo del cigarrillo por esas lágrimas que sueltas de vez en cuando por no poder confesar tu gusto por la cumbia, aquí van unas cuantas razones (hay muchas más, sólo hay que buscarlas) para entregarte al contoneo cumbiero sin temor a ser blanco de las burlas.

Su carácter cosmopolita
Los productores argentinos reunidos en torno a las fiestas ZZK se han encargado de contagiar el gusto por la cumbia, aunque con cierta trampita: nos la han recetado combinada con dub, hip-hop, grime, crunk o en divertidos mashups. Hoy, cada urbe fiestera latina, gringa o europea quiere tener en su historial alguna fiesta memorable protagonizada por Villa Diamante, Chancha Vía Circuito, El Remolón o algún otro de los proyectos que integran el colectivo ZZK. No pueden faltar en tu iPod el mix "Soy cumbia", que hiciera Diplo hace un par de años, o los mixtapes de ZZK, que pueden bajarse dando clic aquí.

Kumbia Queers

Su poder alquímico

La conspiración rítmica entre el bajo, el güiro, las maracas, los metales, las percusiones y uno que otro tecladillo transforman todo lo que tocan en oro bailable, lo mismo una frase del chavo del ocho que unos cantos gregorianos o un one-hit-wonder de los ochentas. Así lo saben las Kumbia Queers, Tropikal Forever o Klazykeroz, tres grupos que, con distintos grados de malicia, exploran las posibilidades que da revisitar éxitos de hace varias décadas. El mensaje de los tres pareciera ser: para qué bailar llorando, si te puedes contonear con una risa plantada en la cara. Y tienen razón.

Dick El Demasiado

Su capacidad para mutar

Unos años antes de que los chicos de ZZK comenzaran sus experimentos con la cumbia, otros músicos tuvieron bien claro que podían llevarla a terrenos contemporáneos con toques de electrónica y locura. Uno de ellos fue Jorge González (de Los Prisioneros), que hace más de 10 años creó Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes junto a Dandy Jack, un dueto que por ahí alguien describió con tino como una sonora compuesta de mucha memoria ram y humor chispeante. Otro que pronto le vio las aristas delirantes a la cumbia fue Dick El Demasiado, un holandés que se describe a sí mismo como "el gran gallo despertador de las cumbias lunáticas". Nada mejor para bailar en noche de luna llena, con o sin compañía, que su disco "No nos dejamos afeitar", del 2002 pero actualísimo, que puede descargarse dando clic aquí.

Juaneco y su Combo

Su complejidad genealógica

Si decides ponerte nerd, tendrás horas y horas de sano y rítmico esparcimiento mientras rastrees la ascendencia y descendencia de este ritmo que ha dado variantes sicodélicas, como la peruana (cuyos creadores, según la leyenda, usaban ayahuasca como inspiración y combustible, y adoptaron además la guitarra eléctrica); guarronas, como la villera (que llegó a México por las barras del futbol y ha sentado sus reales en Monterrey) o grandilocuentes, como la colombiana (con montones de metales que nada le piden a Glenn Miller). Vamos, nunca es tarde para convertirse en un erudito de la cumbia.

Mobilee en Mutek Mx 2008

Anja Schneider, una de las dj's y productoras más influyentes de la escena electrónica alemana, toca de nuevo suelo mexicano, esta vez para el capítulo Tecnocrat del Mutek 2008. Este sábado 25 en La Tirana, teutonizará la noche al lado de Mathias Kaden, Wighnomy Brothers y Métrika, el único mexicano entre tanto alemán...

Anja Schneider llegó ser influyente por tres distintas vías:

1) Conduciendo un programa de radio

Desde el 2000, Anja influye en los rumbos por los que se orienta el gusto y el sonido de la electrónica alemana a través de su programa Dance Under The Blue Moon. Cada sábado de 22:00 a 01:00 (horario de Berlín), Anja programa en Fritz Radio la música más innovadora, con frecuencia antes de su presentación oficial; da tips de las mejores fiestas de Berlín y sus alrededores, y entrevista a algún DJ de circuito internacional. Por ejemplo, en el programa del sábado 6 de septiembre se programó música de Minilogue, Monika Kruse, Robert Babicz y Kollektiv Turmstrasse, entre otros.

2) Pinchando discos

De noviembre del 2003 a abril del 2005 musicalizó las noches del club Watergate, en Berlín, lo que le dio la oportunidad de iniciarse en la producción de fiestas y codearse con dj's y productores como Jennifer Cardini, Jesper Dahlbäck, Phonique o Audio Werner. Cuando explica por qué decidió convertirse en DJ profesional, Anja menciona que fue impulsada por el gusto de compartir sus discos favoritos entre amigos o desconocidos que se interesaran. Y afirma que la intención de sus sets es siempre la misma: to take people on a trip. Tsssss, qué bien suena!

3) Dirigiendo su disquera

En abril del 2005, Anja y Ralf Kollmann iniciaron actividades con Mobilee Records, sello que pronto los puso en oídos de audiencias internacionales, gracias a producciones innovadoras en los terrenos del minimal techno a cargo de Sebo K, Pan-Pot o GummiHz. Mobilee no tardó en llamar la atención de DJ's, clubbers, oídos curiosos y publicaciones especializadas, como The Wire, Mixmag, XLR8R, Groove o De:Bug, por su cuidado diseño de sonido, sus intrincados ritmos y sus tonadas pegajosas. Uno de los primeros éxitos de la disquera fue "Rancho Relaxo", tema producido por Anja y Sebo K que incluso se coló a las maletas de DJ's que no solían pinchar minimal gracias a sus toques de house.
Anja suele pinchar música de Marcin Czubala, Holger Zilske, Bart Skills & Anton Pieete, Jason Emsley, Someone Else, Vincenzo & Selway, Audion, Sonje, Marco Carola... Todos ellos contienen la energía, la calidez y la melodía (rasgos que todavía muchos creen impensables en un set de minimal... ja!) que caracterizan los sets de Anja y que mantienen a la gente enganchados a la pista durante horas.

Señor Coconut en el Teatro de la Ciudad

Quienes han escuchado a Señor Coconut y su Orquesta conocen ya el sentido del humor y la maestría del músico y productor alemán Uwe Schmidt, la mente detrás de la banda, para deconstruir canciones pop y reconstruirlas en clave de mambo, merengue o chachachá. Quienes todavía no lo han escuchado se han perdido de sus peculiares y latinas versiones a temas de The Doors, Michael Jackson, Deep Purple, Jean Michel Jarre o Sade...
El DF ya ha podido ser testigo en varias ocasiones de cómo suena esa orquesta de nueve músicos encabezada por Schmidt en la laptop y el venezolano y ex Chamo Argenis Brito en el micrófono, tanto interpretando cóvers insólitos de Daft Punk o Kraftwerk como temas de "Yellow fever!", el disco en el que se dieron a la tarea de tropicalizar las creaciones de la banda japonesa de electropop Yellow Magic Orchestra.



Nacido en Francfort a finales de los 60, Uwe Schmidt (o AtomTM, el principal de sus varias decenas de seudónimos) es bien conocido por ser uno de los productores de música electrónica más prolíficos e hiperactivos del orbe, además de un auténtico prófugo de géneros y escenas musicales, y Señor Coconut es el más conocido de sus proyectos, con el que ha dado rienda suelta a su obsesión por la música latina orquestal de los años 50 y 60.
Desde hace poco más de una década, Schmidt abandonó su Alemania natal para mudarse a Chile. Lo hizo con una sola intención: aislarse para trabajar en su música. En ese aislamiento parió al Señor Coconut, cuyo primer disco, "El gran baile", resultó una colección de temas latinos retrofuturistas de géneros musicales inventados y bautizados por Schmidt: "nova raro", "jive ecléctico", "samba virtual" o "cha-cha-delic", al que luego le seguirían varios discos de cóvers, uno de ellos dedicado completamente a temas de Kraftwerk y otro a su contraparte oriental, Yellow Magic Orchestra.
Desde Santiago, Uwe respondió las siguientes preguntillas:

Achis! Con tantos proyectos y tantos alias,

¿todavía puede güevonearle?

¿Por qué decides hacer un álbum de cóvers a Yellow Magic Orchestra?
La cosa curiosa del Señor Coconut es que aparentemente el proyecto inspira a mucha gente. Mucha gente, durante las giras, en entrevistas, me ha traído sus ideas al Señor Coconut. Muy frecuentemente la gente me dice: "mira, tengo una idea para el próximo disco del Señor Coconut". Y parece que el concepto en sí está sonando en las cabezas de la gente. Después del penúltimo disco del Señor Coconut estuve de gira por todo el mundo y coleccioné muchas ideas de la gente; hay muchas ideas muy aburridas y no vale la pena memorizarlas, pero al final terminé con muchas ideas posibles y conceptos para el siguiente disco, y una de esas ideas era Yellow Fever y Yellow Magic Orchestra. Me quedé con este concepto porque era lo que más me gustaba y lo que más fluyó en resonancia con la gente con la que trabajo.

¿Qué te gustaba de Yellow Magic Orchestra?
Era muy diferente emocionalmente a la música europea o la música electrónica de Estados Unidos que yo escuchaba en los 80. Era la época del new wave, del industrial, new romantic, electronic body music. La música electrónica tenía una vibra muy oscura, muy seria. Y Yellow Magic Orchestra tenía otro discurso, otra emoción, era muy positiva. La manera en que usaron la tecnología era mucho más natural, aunque suene raro. Para ellos, el equipo era sólo una herramienta, y la utilizaron en una forma muy juguetona.

¿A quién hará cóvers el Señor Coconut en el siguiente disco?
El siguiente disco está a punto de salir. Se llama "Around the world with Señor Coconut". Es una colección de 10 canciones pop internacionales, cada canción es de un país distinto. Tiene por ejemplo "Da da da", de Trio, que representa a Alemania; "Kiss", de Prince, por Estados Unidos; tiene "Qué rico el mambo", de Pérez Prado, que representa a México y a Cuba al mismo tiempo; "Corcovado", de Brasil...

Han pasado varios años desde tu primera presentación en México. ¿Qué recuerdas de ella?
Que tocamos en el Zócalo. Eso me impresionó mucho. En esa época tocaba con otros músicos, eran todos daneses. Tocamos música de Kraftwerk en una especie de chachachá, había parejas que tenían 60 o 70 años bailando esa música. Obviamente esa gente no conocía una parte de la referencia. No sabían quién era Kraftwerk o quiénes éramos nosotros, pero les gustó la música. Eso me gustó mucho. En todo el mundo siempre nos pasa que en algún momento la música se comunica por sí sola, y no el concepto. Para mí el concepto no es la razón para hacer el disco; para mí es sólo una herramienta. Si a alguien le interesa el concepto, puede analizarlo, pero me gusta que la música funcione independientemente.

Llevas ya poco más de una década radicando en Chile. ¿Qué le ha dado Chile a tu idea de la música?
Aislamiento. Me preguntan muchas veces por qué Chile, qué tiene Chile. Y los chilenos no entienden por qué uno se queda acá tan lejos de todo. Socialmente, Chile es una isla, un país muy marginal dentro del contexto global, y eso me gustó. Cuando vine por primera vez 11 años atrás llegué buscando aislarme, estar lejos de influencias obvias. Acá nunca quise buscar influencias. Lo que me interesa es estar tranquilo y trabajar en mis cosas. No me meto mucho acá en la escena.

Has dicho que cuando llegaste a Chile, estaban pasando musicalmente las mismas cosas que en Alemania, pero con un desfase de seis o siete años. ¿Sigue existiendo ese desfase?
De hecho sí. Yo fui testigo de la muerte de la música electrónica acá recientemente. Cuando yo me fui de Alemania, en el 97, para mí el punto más alto de la música electrónica había pasado unos años antes, en el 94 o 95, ese fue para mí el momento en que se puso muy aburrida en Europa, porque había logrado un cierto éxito mainstream, y para mí ese fue el momento de su muerte allá. Cuando llegué a Chile me tocó estar en fiestas de amigos y me fijé que era la misma situación que había vivido en Alemania en el 90 o 91, el mismo entusiasmo, la misma energía. Hace un año fue el momento acá en Chile en que se dio el pick de la electrónica mainstream, y en ese momento murió. Se puso muy aburrido. Todo era como una pesadilla que duró 10 años para mí. No me causó ningún trauma, fue muy divertido verlo.




Una de tus primeras producciones tras mudarte a Chile fue "Descargas", de Los Samplers. Luego le siguió El Gran Baile, el primer disco del Señor Coconut, que se sentía muy ligado a aquel disco de Los Samplers. Ambos discos se sentían muy experimentales, pero luego darías paso a una etapa que podría catalogarse como más digerible. ¿Por qué lo decidiste así?
Para mí, el proyecto del Señor Coconut tiene un aire más popular; tiene un campo de referencias muy amplio. Territorial y estilísticamente se desenvuelve en un campo muy amplio. Siempre me gustó la onda de la música latina de los 50 o 60 que tenía un aire popular pero al mismo el producto final era un poco raro. Era el intento de hacer algo comercial con una idea muy loca. Sobre todo Pérez Prado, que a mí me gusta mucho, hizo música muy loca con la intención de algo comercial. Le funcionó en algunas cosas y en otra no. El Señor Coconut está jugando con una actitud comercial o popular. A mí me dicen muchas veces por qué Señor Coconut es tan comercial, y no lo es. Dentro del campo de la música mainstream es un concepto bastante complicado. Fue muy muy difícil para mí hacerlo funcionar, sobre todo en vivo, en una época en que los clubes en Europa no entendían por qué uno está viajando con 15 personas. Fue difícil financiarlo y hacerlo volar. Estoy jugando con lo comercial, pero en sí la idea no es muy comercial. Para ser comercial sería más inteligente hacer otra cosa.

En el Mutek estrenaste el acitón, tu experimentación con el reggaetón... ¿Cómo va esa faceta de tu trabajo?
Fue muy curioso cómo pasó. Yo estaba viajando justo antes de llegar al Mutek. Estuve en Japón por una semana. En ese viaje me llegó la idea del acitón: fusionar el reggaetón con la energía y la onda del acid. Le conté a mi amigo Vicente Sanfuentes, de Santiago, de esta idea. Él estaba en Montreal por el Mutek y yo por un workshop. Le conté de esa idea y a él le gustó. Ricardo Villalobos no llegó a Mutek, porque había perdido su vuelo, y había un hueco en el show. Me preguntaron si quería tocar. Yo ni siquiera tenía equipo allá. Vicente me insistió. Yo le decía que no sabía si funcionaría. Pero me convenció. Programamos un set de acitón en 45 minutos, en equipo prestado y lo tocamos. Era como un megaexperimento, y funcionó bastante bien. Nos faltó obviamente tiempo de preparación, entonces fue bastante salvaje la tocada. En una noche de tecno minimal, que yo encuentro bastante aburrido, lineal, de poca energía, demasiado light de alguna manera, el show de nosotros era salvaje, sin estructura de repente, puro ruido comprimido. Entonces ese energía les gustó, ese cambio de energía.

¿Tienes algún nuevo híbrido musical en tu laboratorio?
He estado trabajando en un reggaetón vals. Tuve la idea de fusionar el vals peruano con el reggaetón. Es bastante curioso como ritmo.

Martin Landsky en el Move

Desde hace un par de años, Peach Melba es fan de Poker Flat, sello alemán bien conocido por editar minimal techno de mucha calidad, cero aburrido, del más funky y siempre con muchos toques ácidos y oscuros, que demuestran el oído tan atascado como fino del berlinés Steve Bug a la hora de seleccionar a quienes se integran al catálogo.

Si bien Guido Schneider es el integrante de la disquera favorito de Peach Melba, Martin Landsky tiene lo suyo, sobre todo esa capacidad para alejarse de cualquier categoría cuando se trata de electrónica alemana, aunque lo suyo esté siempre orientado a las pistas de baile.

Si bien términos como techno, house y minimal sirven para describir lo que hace, a Peach Melba le parece más elocuente contar que el gusto de Landsky por la música nació desde muy temprano y que siempre se sintió atraído por la música negra bailable.

A los 11 años, su hobby era pegarle al breakdance, para lo cual creaba sus propias pistas, copiando y pegando fragmentos de canciones de funk y hip-hop. A partir de ahí, su obsesión por crear y modificar sonidos sólo fue creciendo y se fue haciendo más sofisticada, hasta lo que hoy crea: música electrónica con muchos toques funky, heredados de su gusto musical...

A mediados de los 80, Landsky se mudó a Hamburgo, donde inició su carrera como dj, que combinó con trabajos en pequeñas compañías discográficas, primero en ingeniería de audio y luego en distribución. En ese entonces tenía menos de 20 años. Con lo aprendido en esas chambitas de día, pronto creó su propia disquera: Effortil Records.

En 1999 se muda a Berlín, donde establece su estudio y relanza su disquera con un nuevo nombre: Intim Recordings. Si bien con ella prueba el éxito, pronto debe cerrarla para concentrarse exclusivamente en su labor como dj y productor, ligado ya al equipo de Poker Flat, al lado de dj's y productores como el danés Trentemoller, el vienés John Tejada, los alemanes Guido Schneider y Argy, o los londinenses Dan Berkson y James What.

Quienes aún desconozcan el sonido Poker Flat tendrán el viernes por la noche (en el Move; $200) una probadota, y quienes ya lo tienen bien ubicado, seguramente no querrán perderse las dos o tres horas de set que Landsky prometió en la entrevista que le hice. ¿O fue Peach Melba quien lo entrevistó?


De lo que haces, ¿cuál es tu actividad favorita? ¿Pinchar, producir, dirigir tu sello discográfico?
Mi disquera está cerrada desde hace un rato, así que eso se reduce a pinchar y producir. Aunque ambas son muy diferentes, las dos son igualmente importantes para mí. Pinchar es muy directo, te da retroalimentación instantánea, y todo se trata de improvisación, lo que puede crear momentos mágicos. Producir es una labor muy diferente. Se trata de capturar un momento, para días más tarde, tratar de llevarla a una producción técnicamente superior sin perder el poder de la idea original. Ambas son desafíos que no me quiero perder.

Has hecho remixes para Marc Romboy, Booka Shade y Eyerer & Chopstick... ¿Cómo seleccionas los temas?
Siempre depende del track original. Si me mueve, me toca emocionalmente y me cuenta una historia, entonces voy por él, independientemente de quién lo produjo.

¿En qué estás trabajando por estos días?
Acabo de terminar la gran renovación de mi estudio. Ahora estoy empezando a tocar con las nuevas cosas. Algunos tracks están en la tubería, pero nada sobre qué escribir aún ;-)

¿Qué artistas del catálogo de Poker Flat están entre tus favoritos?
Me, myself & I. Pero honestamente no hay mal artista en esa magnífica disquera =))))

¿Has escuchado algo de electrónica mexicana?
Desafortunadamente soy virgen en cuestión de música mexicana. Quizás la he escuchado sin saberlo. Sé que es mi culpa, lo siento =(

¿Has escuchado algo de la escena club en México?
Unos amigos de The Whitest Boy Alive acaban de ir a grabar ahí su segundo disco, y me contaron algunas historias locas sobre estupendas fiestas. Así que estoy realmente entusiasmado.

Según tú, ¿cuáles son los ingredientes de una buena fiesta?
Si la gente llega con la mente abierta, estoy de buen ánimo y el sistema de audio es aduecuado, todo puede suceder.

¿Qué tan largo será tu set?
Yo creo que de unas dos o tres horas.

¿Y de cuánto ha sido tu set más largo?
No soy famoso por tocar sets ultralargos, como de dos días o así... Pero de unas ocho horas sí suelen sucederme de vez en cuando.

¿Cuántos discos sueles cargas en las maletas?
Entre 100 y 150, dependiendo de cuánto tiempo vaya a estar fuera y qué tan lejos; 90 por ciento son viniles y el resto cd's.

¿Qué música estás escuchando?
Un montón de cosas viejas. Redescubrí mi colección de funk... S.O.S. Band, Grandmaster Flash, Fatback Band, y hasta el "Thriller" de Michael Jackson, uno de los discos mejor producidos de todos los tiempos, al menos para mí =)

¿Qué disqueras están entre tus favoritas por estos días?
Poker Flat... Sí, adivinaste. Aunque hoy hay demasiadas disqueras por ahí como para elegir unas y no olvidar por lo menos la mitad.

¿Qué buscas cuándo sales a comprar música?
Siempre trato de no limitarme. Escucho un montón de discos. Sí, hay disqueras y productores que TIENES que checar, pero también me gusta sorprenderme encontrando un gran disco en una disquera rara que nadie más había notado en la tienda.

DAT Politics en el DF

Aunque los tres integrantes de DAT Politics son originarios de pequeñas ciudades del norte de Francia, su sonido suele ser descrito como representativo del humor de la era postelectrónica europea. ¿Qué intentaron decir con eso? Tal vez que lo suyo es crear música frenética, voluble, breve, intensa y con los dos pies en el futuro.

Hoy por la noche, este trío integrado por Claude Pailliot, Gaëtan Collet y Vincent Thierion tocará en una capilla antigua de la colonia San Rafael (Sadi Carnot 68, entre Antonio Caso y Gómez Farías, frente a la logia masónica), donde podrá comprobarse por qué sus presentaciones en vivo se hallan a mitad de camino entre una fiesta electrónica y un concierto de punk, en las que predomina el carácter juguetón de sus creaciones, con sonidos que remiten a videojuegos ochenteros y voces que parecieran pasadas por helio.

Algún crítico sugirió que esos rasgos hacían que su música sonara optimista, pero ellos pronto aclararon que su estilo obedecía, antes que al optimismo, a sus deseos de regresar a la niñez. Para el trayecto de regreso a la infancia se valen de sus laptops y varios juguetitos más (samplers y sintetizadores) , con las cuales entretejen punk, breakbeats y glitches para crear música que sólo puede describirse como vanguardista.

En su nombre, hacen alusión a la Digital Audio Tape, una tecnología digital olvidada que ellos califican como una utopía perdida, jugando a evocar una nostalgia por lo digital. Y el tipo de política que dicen practicar se basa exclusivamente en la autonomía y la idea de comunidad.

Compartiendo cartel con DAT Politics estarán Duopandamix (8 bit melodic pop del DF), Pepepe (arcade pop de Guadalajara), N Band (twisted hip-hop del DF), Caco (geekcore del DF) y Ligne 6 (porncore de Guadajara/DF), además de una presencia de lujo: Antiguo Autómata Mexicano, proyecto del regiomontano Ángel Sánchez en el que da salida a su gusto por el noise, el ambient y el krautrock.

Claude se confesó obsesionada por los gérmenes y me contó que todavía le emociona la música que escuchaba de adolescente. Ah, sí, y respondió las siguientes preguntas.

¿Cuándo y por qué deciden crear DAT Politics?

Tuvimos otro proyecto electrónico llamado Tone Rec, que era más minimalista. Y queríamos hacer algo más pop y más orientado al ritmo. Entonces creamos DAT Politics. El sonido y la energía se transformaron, aunque usemos los mismos instrumentos digitales. Hace un tiempo, un periodista nos llamó "roqueros de laptop", y creemos que dio en el clavo.

Alguna vez dijeron que la laptop iba a ser tan importante como la guitarra en la historia de la música.

¡Claro! Recordamos esa entrevista. Creo que fue en el 2002. Estábamos en lo cierto, ¿no? Ahora hay muchos grupos basados en laptops, algunos de ellos muy populares, como Daft Punk y Justice. Nos gustan ambos.

Producen, escriben canciones, tocan en vivo, dirigen su disquera (Skipp)... ¿Cuál de esas ocupaciones les produce mayor deleite?

Con nosotros, el proceso de escribir y producir una canción prácticamente se da al mismo tiempo. Siempre es emocionante trabajar en una nueva canción. Las presentaciones en vivo también son muy buenas, porque puedes probar los efectos de un nuevo tema en la audiencia, lo cual también es muy divertido. Es un proceso circular. Esas actividades están muy vinculadas, una sigue a la otra. Y Skipp es sobre todo una oportunidad de explorar nuestras ideas visuales. Nunca ha sido un sello discográfico tradicional. Ahora lo estamos usando como una plataforma multidisciplinaria para el diseño, el video y el arte digital.

Felix Kubin, Goodiepal, Nathan Michel o Aelters forman parte del catálogo de su disquera. ¿De qué adquisición están más orgullosos?

Cada artista en Skipp tiene una personalidad especial. Todos son diferentes y todos un poco locos. Nosotros de verdad nos volamos cuando descubrimos a cada uno de ellos. Nos gustan todos, pero creo que el disco de Felix Kubin fue una gran colaboración. Fue divertido seleccionar todos los temas y hacer tanto el listado final como el diseño gráfico. Fue un descubrimiento histórico, como arreglar un ático o restaurar un objeto extraño del pasado.

Suelen crear canciones muy cortas. ¿Cuántas de ellas tocan en sus conciertos?

En vivo, tocamos la mayoría de las canciones de Wow Twist y Are Oui Phony. Pero los tracks son un poco distintos, en versiones extendidas. Algunas veces, tocamos tracks inéditos o improvisamos, sobre todo para mantenernos a resguardo de la rutina.

¿La ciudad de Lille o la región de Champaña están presentes de alguna manera en su estética, en su sonido?
Tal vez. Es difícil decirlo, aunque todo lo que haces es siempre un eco de tu vida o de tu infancia. Desde que tocamos juntos, nos hemos mudado varias veces y realmente no hemos echado raíces en ninguna ciudad ni en ninguna escena musical. Estamos más preocupados por el movimiento y la difusión de nuestra música en todos lados. Ahora, dos de nosotros vivimos parte del año en Berlín, aunque probablemente seguimos sonando afrancesaditos.

¿Por qué bautizaron su disco más reciente como Are oui phony?

Phonie es una palabra francesa ligada a la acústica. Era una especie de broma para la gente que cree que la música electrónica no es suficientemente noble.

¿Qué suelen buscar cuando van de compras musicales?
En Berlín, preferimos ir a tiendas de discos de segunda mano. Tienen colecciones impresionantes de viniles de electrónica oscura. Y en cuanto a artistas recientes, siempre nos las arreglamos para recibir muestras gratuitas :)

¿Cómo creen que sea el futuro del pop?

Espero que seamos nosotros.

Popnoname en el Rioma

Cuenta la leyenda que cuando ves a Popnoname en vivo, las cosas no se limitan a tratar de seguir con la cabeza el ritmo de otro nerd de laptop. Lo suyo es más melódico que minimal, más melancólico que frío, pero no por ello menos bailable... Por algo ha logrado colarse a los sets de John Digweed o James Holden. Y este sábado 1 de septiembre por la noche, Jens-Uwe Beyer, el alemán detrás de Popnoname, hará hasta lo imposible en el Rioma por divertirte y ponerte a bailar, pero, sobre todo, por transmitirte su pasión por la música.

Después de aparecer en escena —quizá ajuareado con esa sudadera envidiable que luce en la foto... aunque creo que le robaron una hace poco— empezará a ejecutar su música, esa que se inspira en canciones melancólicas de rock para crear techno pop con ayuda de, sí, una laptop, pero también de una guitarra. Sonarán los temas de su álbum debut, White Album, que contiene magnífico techno pop con muchos coqueteos con ritmos incendiapistas. En su space puedes escuchar cuatro temas del disco: "Still", "No doubt", "Tremolo" y "Mother Earth".

Jens-Uwe nació en la isla de Fehmarn y hace poco más de un lustro vive en Colonia, donde comenzó componiendo música para teatro y cine, pero como estaba en una de las capitales mundiales de la electrónica, pronto se involucró en la producción de música para club. Desde hace un par de años es colaborador frecuente de la serie Pop Ambient, de Kompakt, la disquera de Michael Mayer. Su sonido ha sido siempre una especie de pop aderezado con trance, breakbeats, dub, ambient y acid house, y vocales que remiten lo mismo a Superpitcher que a New Order.

Sin llegar aún a los 30 años de edad, Popnoname ya cuenta con un currículum envidiable como productor de electrónica. Otras de sus creaciones han sido editadas por sellos discográficos especializados en electrónica de indiscutible calidad: Italic y Firm. Entre sus próximos proyectos se encuentra una colaboración con el dueto sueco Tennishero, uno de los nuevos héroes de la música escandinava contemporánea.

Jens-Uwe Beyer, quien firma sus mails como JU, me respondió un pequeño cuestionario a unas horas de su presentación en el Bar Américas de Guanatos. Por desgracia fue cuatro horas después del cierre de Tiempo Libre VIP, y ya no pudo ver la luz en papel periódico. Aquí van sus respuestas.

¿Cuándo y por qué decidiste crear Popnoname?
It was not a decision, it was a process. Three years ago I began to produce tracks for the public.
First I released a track on the Pop Ambient 2005, then the mini-lp "Piece" on Firm, and after some other ep's and maxis, now my debut "White Album" on Italic.

Last year I formed a Popnoname band, and there a lot of cooperations with other musicians, but in the first line Popnoname is a "me myself and I " thing.

¿Por qué decidiste llamarle Popnoname al proyecto?
Popnoname is not a project - it's a feeling, a view of life it's indifferent to what music I make: ambient, pop, techno, krautrock - everything is possible, I'm free of styles and descriptions what counts is the feeling... If you have the same feeling, and something to show, you could call it Popnoname, too - I don't have a problem with it. I would love it ;)

¿Cómo suele ser una presentación de Popnoname?

It depends on the venue and the people - but everytime, there is a big show! After a concert you know the Popnoname feeling... That's for sure. I'm lucky that I have the chance to show it - I feel alive on stage, so the people feel alive too. There is ecstatic atmosphere because it's hot and the people are dancing. Mostly I play on rave parties, in small clubs with a good sound. You will get lost in the music. And you can trust me, because I will give everything - everywhere...

¿Qué música sueles escuchar en casa?
Since the point I release my own stuff, I don't often listen to other music, not really, that's why I'm not a dj - but for sure other music plays a role... Can, My Bloody Valentine, Gas, Phillip Jeck... The Battles are great! I often listen to dj mixes if there is a Popnoname track in the playlist, I want to see how the dj mixed it - If it's cool I take it on my webpage.

¿Qué has escuchado del público mexicano?
My labelmate André Kraml was in Mexico before, and other friends: Matias Aguayo, Tobias Thomas - I have to greet all the boys and girls! They told me, I am a lucky guy to play in Mexico. It must be fantastic! For me , it's the first time and i'm very glad to come and play!
There are a lot of digital friendships to Mexico via e-mail and myspace, now i'm looking forward
to get to know some of them in real live... Very exciting! :)

¿Cuál va a ser tu playlist de tus presentaciones en México?
No answers, but for sure I will play a lot of the new tracks - We will see... :)

Según Popnoname, ¿cómo será el futuro del pop?
You have to come to my concert, people call it pop rave ;) Hope, you'll like it!

¿Qué te gusta más de lo que haces: producir o andar de gira?
Imagine I'm a farmer, now I'm on tour, now is harvest time!

¿Estás trabajando en tracks nuevos?
I will try some new tracks I've made... And then will come a new album next year - it flows!
In winter I release a new track on Pop Ambient 2008 on Kompakt.

¿Conoces algo de música electrónica hecha en México?
I don't know any mexican music, but i'm really looking forward to listen. Any tips?