Wednesday, March 26, 2008

Martin Landsky en el Move


Desde hace un par de años, Peach Melba es fan de Poker Flat, sello alemán bien conocido por editar minimal techno de mucha calidad, cero aburrido, del más funky y siempre con muchos toques ácidos y oscuros, que demuestran el oído tan atascado como fino del berlinés Steve Bug a la hora de seleccionar a quienes se integran al catálogo.

Si bien Guido Schneider es el integrante de la disquera favorito de Peach Melba, Martin Landsky tiene lo suyo, sobre todo esa capacidad para alejarse de cualquier categoría cuando se trata de electrónica alemana, aunque lo suyo esté siempre orientado a las pistas de baile.

Si bien términos como techno, house y minimal sirven para describir lo que hace, a Peach Melba le parece más elocuente contar que el gusto de Landsky por la música nació desde muy temprano y que siempre se sintió atraído por la música negra bailable.

A los 11 años, su hobby era pegarle al breakdance, para lo cual creaba sus propias pistas, copiando y pegando fragmentos de canciones de funk y hip-hop. A partir de ahí, su obsesión por crear y modificar sonidos sólo fue creciendo y se fue haciendo más sofisticada, hasta lo que hoy crea: música electrónica con muchos toques funky, heredados de su gusto musical...

A mediados de los 80, Landsky se mudó a Hamburgo, donde inició su carrera como dj, que combinó con trabajos en pequeñas compañías discográficas, primero en ingeniería de audio y luego en distribución. En ese entonces tenía menos de 20 años. Con lo aprendido en esas chambitas de día, pronto creó su propia disquera: Effortil Records.

En 1999 se muda a Berlín, donde establece su estudio y relanza su disquera con un nuevo nombre: Intim Recordings. Si bien con ella prueba el éxito, pronto debe cerrarla para concentrarse exclusivamente en su labor como dj y productor, ligado ya al equipo de Poker Flat, al lado de dj's y productores como el danés Trentemoller, el vienés John Tejada, los alemanes Guido Schneider y Argy, o los londinenses Dan Berkson y James What.

Quienes aún desconozcan el sonido Poker Flat tendrán el viernes por la noche (en el Move; $200) una probadota, y quienes ya lo tienen bien ubicado, seguramente no querrán perderse las dos o tres horas de set que Landsky prometió en la entrevista que le hice. ¿O fue Peach Melba quien lo entrevistó?


De lo que haces, ¿cuál es tu actividad favorita? ¿Pinchar, producir, dirigir tu sello discográfico?
Mi disquera está cerrada desde hace un rato, así que eso se reduce a pinchar y producir. Aunque ambas son muy diferentes, las dos son igualmente importantes para mí. Pinchar es muy directo, te da retroalimentación instantánea, y todo se trata de improvisación, lo que puede crear momentos mágicos. Producir es una labor muy diferente. Se trata de capturar un momento, para días más tarde, tratar de llevarla a una producción técnicamente superior sin perder el poder de la idea original. Ambas son desafíos que no me quiero perder.

Has hecho remixes para Marc Romboy, Booka Shade y Eyerer & Chopstick... ¿Cómo seleccionas los temas?
Siempre depende del track original. Si me mueve, me toca emocionalmente y me cuenta una historia, entonces voy por él, independientemente de quién lo produjo.

¿En qué estás trabajando por estos días?

Acabo de terminar la gran renovación de mi estudio. Ahora estoy empezando a tocar con las nuevas cosas. Algunos tracks están en la tubería, pero nada sobre qué escribir aún ;-)

¿Qué artistas del catálogo de Poker Flat están entre tus favoritos?
Me, myself & I. Pero honestamente no hay mal artista en esa magnífica disquera =))))

¿Has escuchado algo de electrónica mexicana?
Desafortunadamente soy virgen en cuestión de música mexicana. Quizás la he escuchado sin saberlo. Sé que es mi culpa, lo siento =(

¿Has escuchado algo de la escena club en México?
Unos amigos de The Whitest Boy Alive acaban de ir a grabar ahí su segundo disco, y me contaron algunas historias locas sobre estupendas fiestas. Así que estoy realmente entusiasmado.

Según tú, ¿cuáles son los ingredientes de una buena fiesta?
Si la gente llega con la mente abierta, estoy de buen ánimo y el sistema de audio es aduecuado, todo puede suceder.

¿Qué tan largo será tu set?
Yo creo que de unas dos o tres horas.

¿Y de cuánto ha sido tu set más largo?

No soy famoso por tocar sets ultralargos, como de dos días o así... Pero de unas ocho horas sí suelen sucederme de vez en cuando.

¿Cuántos discos sueles cargas en las maletas?
Entre 100 y 150, dependiendo de cuánto tiempo vaya a estar fuera y qué tan lejos; 90 por ciento son viniles y el resto cd's.

¿Qué música estás escuchando?
Un montón de cosas viejas. Redescubrí mi colección de funk... S.O.S. Band, Grandmaster Flash, Fatback Band, y hasta el "Thriller" de Michael Jackson, uno de los discos mejor producidos de todos los tiempos, al menos para mí =)

¿Qué disqueras están entre tus favoritas por estos días?
Poker Flat... Sí, adivinaste. Aunque hoy hay demasiadas disqueras por ahí como para elegir unas y no olvidar por lo menos la mitad.

¿Qué buscas cuándo sales a comprar música?
Siempre trato de no limitarme. Escucho un montón de discos. Sí, hay disqueras y productores que TIENES que checar, pero también me gusta sorprenderme encontrando un gran disco en una disquera rara que nadie más había notado en la tienda.

Thursday, March 13, 2008

DAT Politics en el DF


Aunque los tres integrantes de DAT Politics son originarios de pequeñas ciudades del norte de Francia, su sonido suele ser descrito como representativo del humor de la era postelectrónica europea. ¿Qué intentaron decir con eso? Tal vez que lo suyo es crear música frenética, voluble, breve, intensa y con los dos pies en el futuro.


Hoy por la noche, este trío integrado por Claude Pailliot, Gaëtan Collet y Vincent Thierion tocará en una capilla antigua de la colonia San Rafael (Sadi Carnot 68, entre Antonio Caso y Gómez Farías, frente a la logia masónica), donde podrá comprobarse por qué sus presentaciones en vivo se hallan a mitad de camino entre una fiesta electrónica y un concierto de punk, en las que predomina el carácter juguetón de sus creaciones, con sonidos que remiten a videojuegos ochenteros y voces que parecieran pasadas por helio.


Algún crítico sugirió que esos rasgos hacían que su música sonara optimista, pero ellos pronto aclararon que su estilo obedecía, antes que al optimismo, a sus deseos de regresar a la niñez. Para el trayecto de regreso a la infancia se valen de sus laptops y varios juguetitos más (samplers y sintetizadores) , con las cuales entretejen punk, breakbeats y glitches para crear música que sólo puede describirse como vanguardista.


En su nombre, hacen alusión a la Digital Audio Tape, una tecnología digital olvidada que ellos califican como una utopía perdida, jugando a evocar una nostalgia por lo digital. Y el tipo de política que dicen practicar se basa exclusivamente en la autonomía y la idea de comunidad.


Compartiendo cartel con DAT Politics estarán Duopandamix (8 bit melodic pop del DF), Pepepe (arcade pop de Guadalajara), N Band (twisted hip-hop del DF), Caco (geekcore del DF) y Ligne 6 (porncore de Guadajara/DF), además de una presencia de lujo: Antiguo Autómata Mexicano, proyecto del regiomontano Ángel Sánchez en el que da salida a su gusto por el noise, el ambient y el krautrock.


Claude se confesó obsesionada por los gérmenes y me contó que todavía le emociona la música que escuchaba de adolescente. Ah, sí, y respondió las siguientes preguntas.

¿Cuándo y por qué deciden crear DAT Politics?
Tuvimos otro proyecto electrónico llamado Tone Rec, que era más minimalista. Y queríamos hacer algo más pop y más orientado al ritmo. Entonces creamos DAT Politics. El sonido y la energía se transformaron, aunque usemos los mismos instrumentos digitales. Hace un tiempo, un periodista nos llamó "roqueros de laptop", y creemos que dio en el clavo.

Alguna vez dijeron que la laptop iba a ser tan importante como la guitarra en la historia de la música.
¡Claro! Recordamos esa entrevista. Creo que fue en el 2002. Estábamos en lo cierto, ¿no? Ahora hay muchos grupos basados en laptops, algunos de ellos muy populares, como Daft Punk y Justice. Nos gustan ambos.

Producen, escriben canciones, tocan en vivo, dirigen su disquera (Skipp)... ¿Cuál de esas ocupaciones les produce mayor deleite?
Con nosotros, el proceso de escribir y producir una canción prácticamente se da al mismo tiempo. Siempre es emocionante trabajar en una nueva canción. Las presentaciones en vivo también son muy buenas, porque puedes probar los efectos de un nuevo tema en la audiencia, lo cual también es muy divertido. Es un proceso circular. Esas actividades están muy vinculadas, una sigue a la otra. Y Skipp es sobre todo una oportunidad de explorar nuestras ideas visuales. Nunca ha sido un sello discográfico tradicional. Ahora lo estamos usando como una plataforma multidisciplinaria para el diseño, el video y el arte digital.

Felix Kubin, Goodiepal, Nathan Michel o Aelters forman parte del catálogo de su disquera. ¿De qué adquisición están más orgullosos?
Cada artista en Skipp tiene una personalidad especial. Todos son diferentes y todos un poco locos. Nosotros de verdad nos volamos cuando descubrimos a cada uno de ellos. Nos gustan todos, pero creo que el disco de Felix Kubin fue una gran colaboración. Fue divertido seleccionar todos los temas y hacer tanto el listado final como el diseño gráfico. Fue un descubrimiento histórico, como arreglar un ático o restaurar un objeto extraño del pasado.

Suelen crear canciones muy cortas. ¿Cuántas de ellas tocan en sus conciertos?
En vivo, tocamos la mayoría de las canciones de Wow Twist y Are Oui Phony. Pero los tracks son un poco distintos, en versiones extendidas. Algunas veces, tocamos tracks inéditos o improvisamos, sobre todo para mantenernos a resguardo de la rutina.

¿La ciudad de Lille o la región de Champaña están presentes de alguna manera en su estética, en su sonido?
Tal vez. Es difícil decirlo, aunque todo lo que haces es siempre un eco de tu vida o de tu infancia. Desde que tocamos juntos, nos hemos mudado varias veces y realmente no hemos echado raíces en ninguna ciudad ni en ninguna escena musical. Estamos más preocupados por el movimiento y la difusión de nuestra música en todos lados. Ahora, dos de nosotros vivimos parte del año en Berlín, aunque probablemente seguimos sonando afrancesaditos.

¿Por qué bautizaron su disco más reciente como Are oui phony?
Phonie es una palabra francesa ligada a la acústica. Era una especie de broma para la gente que cree que la música electrónica no es suficientemente noble.

¿Qué suelen buscar cuando van de compras musicales?
En Berlín, preferimos ir a tiendas de discos de segunda mano. Tienen colecciones impresionantes de viniles de electrónica oscura. Y en cuanto a artistas recientes, siempre nos las arreglamos para recibir muestras gratuitas :)
¿Cómo creen que sea el futuro del pop?
Espero que seamos nosotros.

Thursday, August 30, 2007

Popnoname en el Rioma


Cuenta la leyenda que cuando ves a Popnoname en vivo, las cosas no se limitan a tratar de seguir con la cabeza el ritmo de otro nerd de laptop. Lo suyo es más melódico que minimal, más melancólico que frío, pero no por ello menos bailable... Por algo ha logrado colarse a los sets de John Digweed o James Holden. Y este sábado 1 de septiembre por la noche, Jens-Uwe Beyer, el alemán detrás de Popnoname, hará hasta lo imposible en el Rioma por divertirte y ponerte a bailar, pero, sobre todo, por transmitirte su pasión por la música.


Después de aparecer en escena —quizá ajuareado con esa sudadera envidiable que luce en la foto... aunque creo que le robaron una hace poco— empezará a ejecutar su música, esa que se inspira en canciones melancólicas de rock para crear techno pop con ayuda de, sí, una laptop, pero también de una guitarra. Sonarán los temas de su álbum debut, White Album, que contiene magnífico techno pop con muchos coqueteos con ritmos incendiapistas. En su space puedes escuchar cuatro temas del disco: "Still", "No doubt", "Tremolo" y "Mother Earth".
Jens-Uwe nació en la isla de Fehmarn y hace poco más de un lustro vive en Colonia, donde comenzó componiendo música para teatro y cine, pero como estaba en una de las capitales mundiales de la electrónica, pronto se involucró en la producción de música para club. Desde hace un par de años es colaborador frecuente de la serie Pop Ambient, de Kompakt, la disquera de Michael Mayer. Su sonido ha sido siempre una especie de pop aderezado con trance, breakbeats, dub, ambient y acid house, y vocales que remiten lo mismo a Superpitcher que a New Order.

Sin llegar aún a los 30 años de edad, Popnoname ya cuenta con un currículum envidiable como productor de electrónica. Otras de sus creaciones han sido editadas por sellos discográficos especializados en electrónica de indiscutible calidad: Italic y Firm. Entre sus próximos proyectos se encuentra una colaboración con el dueto sueco Tennishero, uno de los nuevos héroes de la música escandinava contemporánea.
Jens-Uwe Beyer, quien firma sus mails como JU, me respondió un pequeño cuestionario a unas horas de su presentación en el Bar Américas de Guanatos. Por desgracia fue cuatro horas después del cierre de Tiempo Libre VIP, y ya no pudo ver la luz en papel periódico. Aquí van sus respuestas.

¿Cuándo y por qué decidiste crear Popnoname?
It was not a decision, it was a process. Three years ago I began to produce tracks for the public.
First I released a track on the Pop Ambient 2005, then the mini-lp "Piece" on Firm, and after some other ep's and maxis, now my debut "White Album" on Italic.
Last year I formed a Popnoname band, and there a lot of cooperations with other musicians, but in the first line Popnoname is a "me myself and I " thing.

¿Por qué decidiste llamarle Popnoname al proyecto?
Popnoname is not a project - it's a feeling, a view of life it's indifferent to what music I make: ambient, pop, techno, krautrock - everything is possible, I'm free of styles and descriptions what counts is the feeling... If you have the same feeling, and something to show, you could call it Popnoname, too - I don't have a problem with it. I would love it ;)

¿Cómo suele ser una presentación de Popnoname?
It depends on the venue and the people - but everytime, there is a big show! After a concert you know the Popnoname feeling... That's for sure. I'm lucky that I have the chance to show it - I feel alive on stage, so the people feel alive too. There is ecstatic atmosphere because it's hot and the people are dancing. Mostly I play on rave parties, in small clubs with a good sound. You will get lost in the music. And you can trust me, because I will give everything - everywhere...

¿Qué música sueles escuchar en casa?
Since the point I release my own stuff, I don't often listen to other music, not really, that's why I'm not a dj - but for sure other music plays a role... Can, My Bloody Valentine, Gas, Phillip Jeck... The Battles are great! I often listen to dj mixes if there is a Popnoname track in the playlist, I want to see how the dj mixed it - If it's cool I take it on my webpage.

¿Qué has escuchado del público mexicano?
My labelmate André Kraml was in Mexico before, and other friends: Matias Aguayo, Tobias Thomas - I have to greet all the boys and girls! They told me, I am a lucky guy to play in Mexico. It must be fantastic! For me , it's the first time and i'm very glad to come and play!
There are a lot of digital friendships to Mexico via e-mail and myspace, now i'm looking forward
to get to know some of them in real live... Very exciting! :)
¿Cuál va a ser tu playlist de tus presentaciones en México?
No answers, but for sure I will play a lot of the new tracks - We will see... :)

Según Popnoname, ¿cómo será el futuro del pop?
You have to come to my concert, people call it pop rave ;) Hope, you'll like it!

¿Qué te gusta más de lo que haces: producir o andar de gira?
Imagine I'm a farmer, now I'm on tour, now is harvest time!

¿Estás trabajando en tracks nuevos?
I will try some new tracks I've made... And then will come a new album next year - it flows!
In winter I release a new track on Pop Ambient 2008 on Kompakt.

¿Conoces algo de música electrónica hecha en México?
I don't know any mexican music, but i'm really looking forward to listen. Any tips?

Wednesday, August 08, 2007

Hey hey, My My... Saturday night will never die
El productor inglés Lee Jones y el dj alemán Nick Höppner conforman My My, un dúo que hasta hace unos meses era trío (al lado de otro alemán: Carsten Klemann) y bajo el cual firman, desde el 2003, sencillos de electrónica bailable difícil de etiquetar, aunque puede decirse que lo suyo es el house, que unas veces cultivan en su faceta minimal, otras en su vertiente deep y unas más en su variante más tech...
El año pasado, la disquera Playhouse editó su primer álbum, Songs for the gentle, descrito por Philip Sherburne, el wey de Pitchfork, como un disco de electrónica sutil, gratificante y que lleva al minimal un paso adelante. El disco incluye dos temas que fueron hits en las pistas de baile: "Serpentine" y "Swiss on rye", al lado de otros 10 temas que mañana podrás escuchar en versiones modificadas y aumentadas en el Play, de Satélite. Además, luego de ejecutar sus creaciones, finalizarán con un dj set que promete hacer cenizas la pista de baile. ¡Ay, nanita!
Nick Höppner y Lee Jones con una fan.

Nick Höppner
DJ desde 1997 en clubes y bares de Hamburgo, Nick comienza en el 99 a trabajar como editor de la revista Groove. Para el 2001 se muda a Berlín y pronto se convierte en dj residente del legendario Panorama Bar. Un año más tarde deja el cargo de editor para entrar a trabajar en la disquera berlinesa de indietrónica Morr Music. Y en el 2005 decide dedicarse de tiempo completo a sus tareas como dj y productor.

Lee Jones
Aunque estudió cine y literatura inglesa en la Universidad de Leeds, decidió mudarse en el 96 (a los 23 años) a Londres para dedicarse de lleno a la música, produciendo, haciendo remixes y tocando como dj bajo el seudónimo de Hefner, con el que cultivó su personalidad nü jazz. En el 2002 se muda a Berlín, donde pronto comienza a trabajar con Nick y Carsten. A finales del 2004 firmaban sus primeras producciones como My My en la disquera Playhouse. Lee me respondió algunas preguntas hace una semanita.


¿Cuándo y por qué decidieron crear My My?
En realidad no hubo un solo motivo para crear My My. Dio inicio hace tres años, cuando invité algunos amigos a mi estudio (Nick, Carsten y Cornelius Tittel). Ellos pinchaban mucho en Berlín y yo estaba comenzando a interesarme en la música bailable, pero a esas alturas no pensábamos en crear nada. Ninguno de nosotros sabía cómo producir un corte para club. Un año más tarde, Playhouse quiso editar algunos tracks que yo y Nick habíamos producido, así que comenzamos a necesitar un nombre...

¿Por qué decidieron llamarle My My al proyecto?
Fue idea de Cornelius, tomada de la canción de Neil Young: "Hey hey my my, rock’n’roll will never die". Originalmente fue un nombre que puso en un cd mezclado hecho por él y Carsten.

¿Por qué bautizaron su álbum como Songs for the Gentle?
Me gustó el modo en que hace alusión a los tracks como canciones, porque la melodía y la estructura de la canción son muy importantes en el álbum. También me gustó la palabra "gentle" (apacible), porque por esas fechas mucha de la música en los clubes se estaba volviendo muy oscura y agresiva, y yo quería que el álbum fuera un escape de eso.

¿Cómo les fue en el MUTEK de junio pasado?
Magnífico. Ha sido uno de los mejores festivales en los que hemos estado. Hubo muchas presentaciones estupendas: Chic Miniature, Jichael Mackson, Pheek, Matías Aguayo, Matthew Johnson & the Mole... Hicimos muchos amigos y nos la pasamos muy bien. }

¿Cómo suele ser una presentación de My My?
Solemos usar dos laptops con Ableton Live, controladores, cajas de ritmos y sintetizadores. Tocamos algunos de los cortes del álbum y algunos nuevos. Improvisamos tanto como sea posible, creando con frecuencia pasajes completamente nuevos. Es importante para nosotros ser creativos cuando tocamos; de lo contrario nos aburriríamos de tocar el mismo material cada fin de semana.

¿Y cómo suelen ser sus sets como dj's?
Suelen ser un reflejo de nuestras influencias y nuestras aspiraciones como productores. Tocamos los discos que nos maravillan, los discos que habríamos deseado hacer. Suele ser una mezcla de house, techno, minimal y cosas que no podrían clasificarse.

¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir?
En realidad, Nick es el dj experimentado, mientras que yo tengo más experiencia como productor. Nos acoplamos bien; ambos tenemos mucho que aprender del otro.

¿Están trabajando algo en el estudio por estos días? ¿O sólo han estado de gira?
Hemos estado tan ocupados este año con la gira que nos ha sido imposible terminar mucho del trabajo en el estudio. Pronto tomaremos un descanso para hacer otro álbum, pero este año haremos sobre todo unos cuantos remixes y un track para la compilación "Fast Freeze", de Cocoon.

¿Has escuchado algo de música electrónica mexicana?
Soy un gran fan de Murcof, el único productor que conozco de México. Me encanta la forma en que usa cuerdas y música clásica combinada con producción minimal.

Thursday, February 01, 2007

Superfreq. Party en el City Hall

  • Una de las mejores fiestas itinerantes que la vida nocturna londinense y la música electrónica pueden ofrecer llega de nueva cuenta a la Ciudad de México este sábado 3 de febrero. Superfreq. lleva por nombre, y viene representada por su creador y sus dj's residentes: Mr. C y Dollz at Play.

  • "Comencé con Superfreq. porque estaba aburrido del tech house. La gente en mis fiestas Subterrain se estaba poniendo demasiado seria y no estaba celebrando la vida. Así que maté Subterrain tras siete años de ser la noche más importante en The End, y la sustituí con Superfreq., donde la música se volvió más electrónica y mucho más divertida, y la gente se volvió más glamorosa y dispuesta a pasársela bien", explica Mr. C.
    Decidió bautizar las fiestas como Superfreq. por dos motivos:
    1) Porque se ve a sí mismo y a sus secuaces como "freak", y
    2) Por la música que tocan y editan en Superfreq. Records. "Muchos sonidos muy dinámicos y muy electrónicos que nos dan superfrecuencias".

  • Mr. C
    El nombre de Mr. C ha estado ligado a la música electrónica desde hace varios lustros. Fue de los pioneros de la escena rave, y desde la época del acid house —finales de los 80— ejerce influencia mediante su trabajo como dj, productor y promotor.
    Formó parte de la banda The Shamen, que legó varios himnos al movimiento rave... Al lado de Layo (de Layo & Bushwacka) fundó en Londres el club nocturno The End, un sitio legendario al que puede acudirse para reventar con la mejor música electrónica... Creó las disqueras The End Recordings y Superfreq. Records, con las cuales se dedica a expandir las fronteras de la música electrónica... Y me respondió algunas preguntas hace unos días.
    ¿Cómo será tu set?
    Tocaré el electrohouse más actual, minimal tech house con un poco de acid. Mi set será desafiante pero, sobre todo, sexy y divertido. Y será tan largo como se me permita tocar sin que los otros dj's se quejen. Unas 3 o 4 horas.
    ¿Qué te gusta más: poner discos, producir, dirigir tu disquera...?
    Las amo todas. La alegría de ser productivo en el estudio y crear nuevos sonidos es increíble, y cuando terminas un track, el sentimiento de satisfacción es enorme. Me encanta dirigir el sello también, pues es muy creativo y ofrece a la gente la oportunidad de publicar su música. Es magnífico ser escaparate para artistas nuevos y no tanto. Sin embargo, poner discos es mi favorita. Hacer sonreír a la gente y ponerla feliz no tiene comparación. Cualquier dj que diga hacerlo por otra razón, en realidad lo hace para satisfacer su ego.
    ¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
    Tengo un estuche grande de viniles, que es mi formato preferido, con el que puedo tocar 10 horas sin problema. Y tengo un estuche para 24 cd's, sólo 24 compactos que contienen mucha buena música.
    ¿Has oído música electrónica mexicana?
    Sí. Alguna vez toqué música de Nortec, pero mi estilo es diferente ahora. Me gusta la música de Líneas de Nazca, que son mexicanos pero viven en Berlín. No conozco mucho más, pero cuando Dollz at Play tengan algunas producciones, se convertirán en las artistas más grandes de México. Xóchitl es ya la dj mexicana más importante tocando en el circuito internacional, junto con Héctor, de Phonica.

  • Dollz at Play
    Xóchitl Marbach (México) y Bea Rodríguez (España) podrían haber trabajado como modelos por su aspecto y su actitud, pero prefirieron dedicarse a la música. Y como Dollz at Play han conquistado ya a Londres e Ibiza con su estilo.
    Mañana tocarán por lo menos dos horas. Y según el avance que Xóchitl me dio hace unos días durante una entrevista, su set será muy electrónico, con sonidos futuristas y mucha actitud.
    "Para nosotras es muy importante que la música sea divertida y sexy, y no chafa, con melodías obvias y cursis. Mezclamos minimal electro con mucho acid house y vocales punk, con un toque oscuro pero fino".
    Dollz at Play ya ha tocado en México. ¿Cómo ha sido su experiencia?
    Yo soy mexicana, y siempre estuve relacionada con la escena electrónica de México. Ahora llevo tocando casi tres años, en los cuales he tocado en México cuatro veces sola y tres con Bea, como Dollz at Play. Todas estas tocadas han sido muy diferentes, pero muy buenas. Creo que la gente se identifica conmigo porque soy mexicana, y para mí es muy importante hacerlo lo mejor que puedo para mi país y la gente que conozco. Lo disfruto mucho.
    ¿Cómo es el juego que les gusta jugar a las Dollz?
    Como jugar a las muñecas... Vistiéndonos, usando maquillaje, bailando, divirtiéndonos, tocando música divertida...
    ¿Cuántos discos suelen traer en sus maletas?
    En nuestra maleta de discos cargamos unos 75 viniles, y no tocamos con cd's.
    ¿Qué tipo de música suelen escuchar en casa?
    Por lo general pongo lo que acabo de comprar en la tienda de discos, pero también me gusta escuchar cosas antiguas, como Blondie, The Clash, Bach, This Mortal Coil, Bowie...
    See ya on the dancefloor!

    Friday, December 15, 2006

    Michael Mayer en el City Hall

  • El sábado 23 se presenta por primera vez en el DF uno de los artífices de la disquera Kompakt y del mejor minimal techno: Michael Mayer.
    Desde muy pequeño, este alemán vio nacer en él una adicción: la música. Los culpables habían sido principalmente la radio, el piano en casa y la colección de discos de sus padres. Todavía niño inició su colección de viniles, con discos de música disco italiana, de funk, de los pop...
    Transcurridos sus primeros 20 años de vida, decidió abandonar la Selva Negra alemana para mudarse a Colonia. Ahí comenzó a producir tracks y poner discos en fiestas.
    Más tarde se unió, en 1998, a Wolfgang Voigt y Jürgen Paape para fundar Kompakt, disquera, distribuidora y tienda de discos especializada en microhouse y minimal techno (con trabajos de Superpitcher, Justus Köhncke, Matías Aguayo, The Orb, Ferenc...) que con el paso de los años se convirtió en referencia ineludible al hablar de la mejor electrónica, en sus vertientes minimal house y ambient.
    Después de saber todo eso sobre Michael Mayer, la gente suele esperar mucho de él cuando se presenta en plan de dj. Y suele superar cualquier expectativa.
    Concibe sus sets como una narrativa. Le gusta ir calentando el ambiente, tomándose su tiempo para llegar al clímax. Y para los finales le gusta tocar canciones que el público pueda silbar mientras regresa a casa.
    Y habrá una segunda oportunidad para escucharlo... La noche del 31 de diciembre se presentará al lado de M.A.N.D.Y., Damian Lazarus, Heidi y Guada en Playa del Carmen.

  • He aquí la entrevista que amablemente me respondió, a pesar de andar ocupadísimo.
    ¿Qué te gusta más de lo que haces: pinchar, producir, dirigir tu disquera?
    Me gustan todas por igual. Hay por lo menos cuatro corazones latiendo en mi pecho. Sin embargo, pinchar fue mi primer amor.
    ¿Estás trabajando algo en el estudio por estos días?
    La mayor parte de este año estuve de gira, pero tan pronto regrese de México, me esconderé en el estudio. Estoy trabajando sobre todo con Superpitcher, en nuestro proyecto Supermayer.
    ¿Cuáles son tus planes para el 2007?
    Llegar hasta el 2008 como una persona feliz y saludable.
    ¿De cuáles de los discos que ha publicado tu disquera te sientes más orgulloso?
    De todas nuestras producciones ambient, especialmente "Intershop", de Dettinger, y "Regensburg", de Markus Guentner. Hemos hecho mucho por convencer a los oídos de mucha gente de voltear a esta hermana silenciosa del techno.
    ¿Cuál de tus adquisiciones para Kompakt te enorgullece más?
    Recientemente, Ewan Pearson. Me encantan sus producciones desde principios de los 90. Hizo algunos tracks para nosotros realmente magníficos. Y en general, Matías Aguayo. El mundo pronto apreciará su gran talento.
    ¿Qué tipo de música sueles escuchar en casa?
    Escucho cosas de todo tipo. Le tengo mucho cariño a la música disco original. Y me gustan compositores como Scott Walker o Lee Hazelwood. Keith Jarett me encanta.
    ¿Qué has escuchado de la escena electrónica mexicana?
    He conocido a muchos mexicanos durante mis presentaciones en España, Londres y otros lados, y me parece que son entusiastas de la música muy dedicados y gente muy amigable. De verdad que estoy esperando la visita a tu país. Ya sabes, en muchas películas, México sirve como punto de fuga (vanishing point), así que tengo una imagen muy romántica en la mente.
    ¿Puedes dar un adelanto de cómo va a ser tu set? ¿Qué discos vas a poner?
    Aún no he preparado mi equipaje, así que no sé qué voy a poner. Habrá algo del sonido Kompakt, por supuesto. Pero normalmente toco en un largo espectro de techno y house, en su lado más denso.
    ¿Qué tan largo va a ser tu set?
    Tan largo como me lo permitan. Espero que al menos 3 o 4 horas.
    ¿Y cuánto ha durado tu set más largo?
    Alrededor de 12 horas, creo.
    ¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
    Mi estuche carga cerca de 120 viniles, más unos 15 discos compactos. Soy un adicto al vinil.

    Escuchen algunas muestras del sonido Kompakt:
    Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo Mix)
    Michael Mayer - Heiden
    Reinhard Voigt - Zu Dicht Dran (DJ Koze Remix)
    Ruede Hagelstein - Keep Us Away
    Leandro Fresco - Cera Uno
    Thomas Fehlmann - Radeln (Sascha Funke Remix)
    Freiland - Hot Love (Justus Köhncke featuring Meloboy Remix)

    Wednesday, November 15, 2006

    M.A.N.D.Y. en City Hall

  • Patrick Bodmer y Philipp Jung conforman uno de los duetos de dj's y productores más influyentes de la música electrónica actual: M.A.N.D.Y., que la noche de este viernes 17 de noviembre buscarán lo necesario entre sus más de 100 viniles y sus más de 50 cd's (lo más nuevo lo traen en cd) para hacer sonar el City Hall como cualquier club de Berlín o de Frankfurt.
    Estos dos alemanes han obligado a pistas de baile de todo el mundo, con la música editada por su disquera Get Physical (fundada al lado de Booka Shade y DJ T., amigos y colegas), a ponerse en actividad al ritmo de los beats (¡mucho minimal!) creados por Sunsetpeople, Zoo Brazil, Fuckpony, DJ T. o Booka Shade.
    Get Physical, nombre que remite inevitablemente a Olivia Newton John (quien aparece en el logo de la disquera), es una toma de partido en contra del mundo virtual. Cuando fundaron la disquera, tanto Philipp como Patrick se dedicaban al deporte (¡se conocieron jugando tenis!) y se sentían muy lejos de cualquier cibernerd. Además, el aspecto más orgánico de la música disco estaba presente en sus producciones y las de los artistas aglomerados en el sello, por lo que pretendían que ese nombre también fuera una invitación al movimiento, al baile, a la actividad corporal.

  • Y vaya que invitan a moverse. Basta echar un ojo a "At the Controls", el disco doble que recién han puesto en circulación, un dj set que reúne una muestra de lo más avant garde en electrónica. Están ahí la innovación de Matthew Dear, Isolée, Ricardo Villalobos o Matthew Jonson, aderezada con el minimalismo de Alex Under o Dinky, el techno clásico de Kenny Larkin y una que otra rareza (¿¡Cat Stevens en un dj set?!).

  • ¿Por qué Mandy?
    Quien decida echarse una zambullida en internet para buscar otros posibles significados a M.A.N.D.Y. hallará varios cientos, todos distintos. Ante la pregunta repetida hasta la saciedad en todas las entrevistas, Philipp y Patrick decidieron dar vuelo a la imaginación y la impostura. Han llegado a decir que ambos tienen una abuela llamada Mandy, y que esa coincidencia los llevó a nombrarse así.
    Se supone que la verdadera historia detrás del nombre de este dueto berlinés remite a la primera ocasión en que sería programado su remix a una canción de Galleon, un grupo francés de rock. La disquera les exigía un nombre artístico y ellos no querían firmar con sus nombres reales. Así que dejaron que el azar radiofónico los bautizara. Iban en el auto cuando escucharon a una mujer llamada Mandy que pedía ser complacida con una canción al locutor en turno. Philipp y Patrick decidieron que ese sería su alias. Pero conociéndolos, quizá se trate de una invención más.
    Lo que sí es verdad es que M.A.N.D.Y. es de Berlín y que su sonido se mueve del space disco al techno, pasando por el minimal, ritmos suficientes para hacer la noche corta y el baile intenso. En una minientrevista que le hice, Philipp Jung prometió que tocarán unas tres horas. Espero que se prendan y toquen más, la verdad.

  • Ustedes ya han formado parte de la escena electrónica mexicana. ¿Les ha gustado?
    La amamos. La gente es muy entusiasta y está muy interesada. Mucha de la gente sabe exactamente que estamos poniendo y son seguidores de nuestra disquera. Creo que hemos tocado como siete veces en México. Un par de veces en Playa del Carmen. ¡Hermoso lugar! ¡Y regresaremos a Playa para la víspera de Año Nuevo!
    ¿Puedes darme un adelanto de cómo va a ser su set? ¿Qué discos van a poner?
    Siempre depende un poco de la situación. Llevamos muchos discos con nosotros, así que estoy seguro de que estaremos listos para cualquier situación. También es importante no aburrirse poniendo siempre los mismos discos.
    ¿Prefieren permanecer en el underground?
    Para nosotros, nunca ha habido otra escena que la underground. Si haces lo que amas, no te fijarás si es exitoso o no. Tú sólo lo haces. Además así mantienes absoluto control de tu trabajo, que es siempre lo más importante para nosotros.
    ¿Conocen el club donde van a tocar?
    Ya tocamos ahí una vez. Fue la primera noche del City Hall, cuando todo estaba todavía en construcción. He visto fotografías recientes y se mira muy bien. De verdad estamos esperando regresar.
    ¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir o dirigir la disquera?
    Es la mezcla de los tres. Dan satisfacciones totalmente diferentes. Cada tarea representa un reto y una recompensa. No haría a un lado ninguna de ellas.
    ¿En qué están trabajando actualmente?
    Acabamos de terminar la compilación "At the controls", que representó mucho trabajo. Ahora estaremos de gira por un buen rato. Así que quizá regresemos al estudio en primavera.

    (Disculpen que sólo sean fragmentos de los remixes... Pero ya vienen en camino los discos y pronto subiré dos tracks completos)

    Wednesday, September 20, 2006

    Este sábado
    Ladytron en el Salón 21



  • "Witching Hour" se llama el disco más reciente de Ladytron, un cuarteto de Liverpool que sí me gusta y que se transforma en sexteto cuando de presentarse en vivo se trata... Justo como sucederá la noche de este sábado 28 de octubre en el Salón 21.
    La dichosa Witching hour, momento en que brujas, demonios y fantasmas cuentan con más poder, suele ser la medianoche, más o menos la hora en que aparecerán cuatro siluetas similares: Helen Marnie, de Glasgow, en la voz y teclados; Mira Aroyo, de Sofía, en la otra voz y más teclados; Daniel Hunt, de Liverpool, en teclados y programación, y Reuben Wu, también de Liverpool, en otros teclados y más programación.
    ¿Te parecen muchos sintetizadores en el escenario? ¡Qué esperabas, si Ladytron es básicamente synthpop, pero no por ello es frío y maquinal. Ya lo verás. Lo sentirás más vivo y orgánico de lo que podrías pensar.

    "La gente dice que el show en vivo es más poderoso que el disco. No sólo tratamos de recrear el álbum, hacemos que la presentación en vivo suene mucho mejor que las versiones grabadas", me dijo Daniel Hunt ahora que tuve chance de miniplaticar con él para la nota del periódico.

    Su estilo les ha ganado adjetivos diversos. A principios de siglo los llamaron la "nueva banda inglesa más emocionante en años", y su sonido ha sido descrito, entre otras maneras, como electro de instinto pop e inspiración melódica. Incluso Felix da Housecat los citó entre sus principales influencias a la hora de crear su álbum Kittenz and Thee Glitz.
    Pero en su música no sólo resuenan ecos pop o electro, herencia de Kraftwerk o The Human League. Entre sus referencias también hay new wave y rock, mucho rock, de la calidad y el tono de Joy Division, Young Marble Giants, Blondie o My Bloody Valentine.

    Sus letras suenan con frecuencia atormentadas, sobrecogedoras, apocalípticas, pero siempre emotivas y conmovedoras. Un ejemplo: "Soft Power", de su último disco, habla de máquinas asesinas y de bosques que calcinan a los turistas, todo sobre un fondo tranquilo, melódico, bailable... Así es Ladytron. ¿Más ejemplos? Ya estás oyendo dos, uno del Witching Hour (Island, 2005) y otro del 604 (Emperor Norton, 2001).

    Según Daniel, han esperado mucho tiempo para tocar en México.
    "Hemos escuchado de amigos en otras bandas que el público mexicano está loco. Yo he estado en México un par de veces, y de verdad lo he disfrutado. Recibimos muchos mails de México... Parece que tenemos algunos fans ahí. Estamos entusiasmados con los shows. Si hubiéramos tenido tiempo, también habríamos tocado en Monterrey, pero no fue posible".

    Daniel no quiso adelantar la lista de canciones que van a tocar en su presentación del Salón 21, pero algo será seguro: tocarán canciones de sus tres discos.

    "Cada show es especial. Pero reaccionamos al entorno. Tiene que ser espontáneo".
    Y con todos los referentes al futuro y a la magia que hay en sus discos, cualquiera cae en la tentación de pedirles una predicción. ¿Cómo será el pop en el futuro?
    "Las predicciones nunca se vuelven realidad, pero claro que hay algo desarrollándose en este momento. Este año ha sido realmente bueno para la música. El mejor en años".

    ¿A poco te lo vas a perder por no querer pagar 350 varitos?

  • Monday, September 04, 2006

    Broadcast

    Trish Keenan, cantante de Broadcast, posee una voz de sirena artificial, de criatura espacial, de ser mitológico de un futuro no muy lejano con la que suele cantar cosillas como ésta:

    Quaker toil & texan oil
    Rockets on we're arm in arm
    Nasa nude you're manly you

    Gun me down with yankee power
    Cock pit tom with army charm
    The eagle lands army commands

    Cowboy corn & bugle horn
    {on son don't post me on?}
    You are dean and me the queen

    Oi american soldier
    America's boy


    America's Boy se llama la rolita, y hasta hace unos días era la primera canción que sonaba en cuanto entrabas a este blog. Con ella, además de trasladarnos a atmósferas fuera de este mundo, Trish nos deleitaba con un minipoema sobre la guerra, que podía ser del agrado tanto de quienes están en contra como a aquellos émulos de Bush, que tienen erecciones cuando ven bombas caer. Nadie se hubiera imaginado que esas líneas se le ocurrieron a Trish mientras resolvía un crucigrama... O por lo menos eso asegura: "The lyrics to America's Boy were generated by my reactions to a tabloid cryptic crossword. The clues were topically about the war in Iraq, and in general, their stance was one of anti-American occupation." La canción pertenece al disco Tender Buttons, editado por Warp Records. Si se te antojo escuchar esa, o cualquier otra canción o artista aquí comentado, siempre estará la opción de solicitarlo a Peach Melba (peachmelba@brutalmx.com), para que lo programe en Bómboro.

  • Tuesday, August 29, 2006

    Última oportunidad de ver a L-Kan!
    Este jueves 31 de agosto en el Centro Cultural de España tocará este cuarteto madrileño que viene en plan de trío, pero que no por ello deja de divertir y hacer bailar... Órale, pinches mezquinos, que es de a grapa!

    Thursday, July 13, 2006

    Agosto es para L-Kan en el DF

  • Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?

  • La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
    Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.

    Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...

    Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.

  • "Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.

    Thursday, July 06, 2006

    Todos unidos rumbo a la democracia

  • Voto.- Instrumento y símbolo del poder de un hombre libre para hacer de sí mismo un tonto y de su país una ruina (Ambrose Bierce en Diccionario del Diablo).

    Wednesday, June 28, 2006

    The Knife

  • Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.

    Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.

    Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.

    Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.

    Friday, June 16, 2006

    Aquí van dos recomendaciones más... Y si quieres escuchar algún track de cualquiera de los discos, pide a Peach Melba que los programe en Bómboro, la música que llegó para quedarse. ¡Provechiiio!

    Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
    Autor: Varios
    Disquera: Barclay / Universal

  • Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.

    Disco: Discothèque
    Autor: Stereo Total
    Disquera: Disko B

  • El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.

    Monday, May 08, 2006

    Stereo Total y su paso por el DF



  • Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.

    Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).

    Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.

    Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.

    "Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.

    Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.

    Friday, April 28, 2006

    Aquí van seis golosinas para el oído más. Si quieren oír algún track solicítenselo a un tal Peach Melba en Bómboro, la música que llegó para quemarse. Chance y les hace caso.

    Disco: The Dead 60's
    Autor: The Dead 60's
    Disquera: Sony BMG / Deltasonic

  • The Dead 60's es un cuarteto, es de Liverpool y su disco homónimo pronto sonará en todas las fiestas que se precien de tener la mejor música para bailar. En las 13 canciones que componen este magnífico álbum, Matt McManamon (guitarra y voces), Ben Gordon (guitarra y órgano), Charlie Turner (bajo) y Bryan Johnson (batería) nos hacen saber que sus gustos se inclinan por el ska jamaiquino, el dub y el punk, mezcla muy al estilo The Clash que nos transportará a décadas que no creíamos muertas, pero sí suficientemente revisitadas en el plano musical. Haz sonar en las bocinas este disco y ve cómo tus pies pronto dejarán de obedecerte para rendirse a los influjos de este revival punk.

    Disco: I Learn Everything On TV
    Autor: Maniquí Lazer
    Disquera: Soundsister

  • En múltiples ocasiones, los integrantes de Maniquí Lazer han confirmado el papel de la televisión entre sus principales influencias. Pero no les creamos del todo. Es cierto que ese maravilloso y tétrico teclado debió salir de alguna película serie B, pero es evidente que también aprendieron mucho de sus discos de punk, de glam rock, de garage, de psychobilly, todas ellas influencias que se transforman en el plano musical en algo que ellos mismos definen como "lazer punk". Desde Mexicali, Alejandro Tonela, Valentín Torres y Jung Sing han creado un monstruo mitad orgánico, mitad electrónico, que sólo es peligroso si no sigues su orden al pie de la letra: "Baila desenfrenado".

    Disco: Supernature
    Autor: Goldfrapp
    Disquera: Mute

  • Hay quienes se refieren a Supernature, el disco más reciente de Goldfrapp, como el eslabón perdido entre el barroco y etéreo Felt Mountain (2000) y el electrosexy Black Cherry (2003), descripción que sirve por lo menos para dar una mínima idea del rumbo por el que se encaminan los 12 tracks de este álbum. La densidad del primer disco se conserva en un par de tracks ("You never know" y "Let it take you") y las melodías electro parecen mucho más inclinadas a cierta ligereza pop (más que evidente en "Lovely 2 C U"). Por suerte sigue ahí la carga sexual de las letras y la teatralidad de cabaret que vuelve tan atractivo comprar la edición con DVD, que incluye un documental y varios videos, entre otras golosinas para el ojo.

    Disco: La hora del tiempo
    Intérprete: Monocordio
    Disquera: Discos Antídoto

  • Para crear su música más personal, más íntima, Fernando Rivera Calderón (sí, el del Palomazo Informativo) se transforma en Monocordio, instrumento de una sola cuerda (él) que es capaz de conseguir cualquier sonido que se proponga (con su talento y el de sus músicos invitados: José Manuel Aguilera, Lino Nava, Alejandro Otaola, Armando Vega Gil...), además de volver realidad cualquier pasaje onírico que haya pasado por su cabeza (como Beny Moré cantando "la vida es un sueño" acompañado del piano pinkfloydiano de Rick Wright). Guitarras atmosféricas y letras meditativas podrían emparentan a Monocordio con grupos como Beta Band, pero mejor que el escucha encuentre los parentescos de este álbum que rinde tributo al amor con espléndidos resultados.

    Disco: Brazilian Lounge
    Intérprete: varios
    Disquera: Putumayo

  • Brazilian Lounge será un estupendo propedéutico para quienes planeen ir a la presentación de BossaCucaNova, el 20 de mayo, en el Bosque de Tlalpan, como parte del elenco del festival Ollin Kan. Aunque en esta compilación se incluye sólo un tema del grupo de Rio de Janeiro (acompañados de la deliciosa voz de Adriana Calcanhotto), todos los tracks representan a la perfección la "nueva bossa", esa oleada de artistas recientes (o no tanto, pero con renovados ánimos) que cultivan la sensualidad y la cadencia típicas del bossa nova, pero con arreglos modernos y coqueteos con el downtempo y otros ritmos aptos para el relax y la ensoñación. Querrás escuchar una y otra vez las canciones de Paula Morelenbaum, Marcos Valle, Bia y Marcela.

    Disco: Timeless
    Autor: Sergio Mendes
    Disquera: Universal / Concord Records

  • Con Timeless irás de sorpresa en sorpresa: primero, por ver totalmente desempolvadas canciones como "Mais que nada", "Berimbau" o "Bananeira"; después, al oír desfilar figurones de la escena soul, funk y hip-hop, como Stevie Wonder, Marcelo D2, India.Arie o Pharoahe Monch; y luego, tras escuchar lo compatibles que pueden ser el rhythm & blues y el bossa nova, compatibilidad descubierta y estimulada por Will.I.Am, de los the Black Eyed Peas, quien coordinó este proyecto que es, al mismo tiempo, tributo a Sergio Mendes y evolución de sus creaciones. Deléitate con este disco donde se encuentran de manera espectacular las culturas callejeras de Brasil y de Estados Unidos.

    Thursday, April 06, 2006

    Dentro de una botarga siempre es más fácil hacer el oso.
  • Wednesday, April 05, 2006

    Música para tu orgía

    De pronto, mientras leía el texto sobre las horchatas gay en el número 6 de Replicante, he sentido nacer una obsesión: musicalizar alguna de esas fiestas. Pero como se infiere tras la lectura de la crónica de Wenceslao Bruciaga, estupendo cronista del hardcore underground, la música tiene bien poca importancia en esos pequeños homenajes al desenfreno carnal.

    Sin embargo nada me quita el placer de crear una hipotética playlist para orgías que he ido ventilando en Bómboro (un track por semana) y ahora compilaré en este espacio. Si les interesa recibir los mp3 de las rolitas aquí incluidas porque tendrán una orgía próximamente, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com. Hasta el momento van cinco tracks. No sé hasta cuántos llegue la lista, pero sigan viéndola crecer cada martes.

    Oídos castos, vayan por el K-Y, que quizá lo necesiten...

    Track 1: Munchausen, de No Bra
    Susanne Oberbeck y Dale Cornish, los dos integrantes de No Bra, gustan de aparecer con poca ropa en público (no sólo sin bra), o por lo menos eso se infiere tras verlos en el cortometraje de Marcus Werner. En él interpretan "Munchausen" en semipelotas, una pieza que no me atrevería a llamar canción, porque se trata en realidad de un duelo de palabras que a más de un bomboronauta le sonará familiar... Seguro recuerdan aquellas competencias infantiles de "mi papá es doctor", "¿ah, sí? Pues mi papá es doctor y además es corredor de autos"... Lo que escucharán a continuación es el equivalente inglés en su versión intelectual-que-busca-estar-a -la-vanguardia. Disfruten esta divertida burla a quienes temen la irrelevancia cultural. ¿Que por qué incluirla en la lista de temas a programar en una orgía? Porque la semidesnudez sería el primer paso en la fiesta, ¿qué no?

    Rolita: Munchausen
    Intérprete: No Bra
    Disco: Rough Trade Shops: Counter Culture 05
    Disquera: V2 Music, 2005



  • Track 2: Reensamble para tres, de Perfekta Disko Spandex
    De título bastante significativo y evocador para una orgía (aunque "tres" podría sustituirse por "cinco" o por "n" o por el moñito ese que significa "infinito") es este corte creado en Perfekta Disko Spandex, descrito por sus creadores y/o habitantes como un lugar sobre el arcoiris que los ojos castos no pueden ver y donde las fantasías se hacen realidad y lo impredecible es ley. Algunos de los residentes de ese sitio de ensueño son Tobi Temple, quien cree fervientemente en la fiesta como refugio; DJ Zeee, legendario punto rosa; Vestida para Mutar, una reina que un día quemó todos sus flats y sus medios tacones para privilegiar las agujas, y Maxi Milian, un dios porno. Cada tres días hay una fiesta en Perfekta Disko Spandex, en las que cientos de bocinas destilan s exy dark mutant disko...
    Si quieren darse una buena sesión de lo que se baila en las fiestas de PDS, no tienen más que escribir a dinerorosa@hotmail.com mientras ruegan al dios porno de su devoción que aún haya ejemplares de Poseso, el segundo acoplado de la disquera, un magnífico disco que suena a dance-pop, dark-nrg y electro-disko y que es gratuito.
    Y si les gustó "Reensamble para tres", probablemente les guste el remix de Children of a Laser God -también habitantes de Disko Spandex- a "Stiletto Kickback", un track original de Conrad Kaneshiro en el que canta un icono underground neoyorkino, Kenny Kenny. ¡Qué delicia de adelanto a lo que será "Guilty Pleasures", la próxima compilación de Dinero Rosa!

    Rolita: Reensamble en tres
    Intérprete: Perfekta Disko Spandex
    Disco: Inédita
    Año: 2005



  • Track 3: Diving in Whiskey, de T. Raumschmiere con Ellen Allien
    Traumschmiere es un concepto extraído del libro "The dream cops", que significa justo eso: "policía de los sueños". ¿Y eso qué tiene que ver con mi rola de hoy? Pues justo esa es la referencia detrás del nombre de T. Raumschmiere, alias del productor berlinés Marco Haas, un chaval habituado hasta antes del album "Blitzkrieg Pop" a trabajar a solas y presentarse ídem, y que con este cuarto disco ha decidido homenajear al punk y, de paso, acompañarse de baterista, bajista y varias voces invitadas (Sandra Nasic, ex cantante de Guano Apes; el norteamericano Quasimodo Jones; la electroberlinesa Ellen Allien...).
    Es cierto, como dicen por ahí algunos críticos reteburlones, que el álbum es más "blitzkrieg" que "pop" y más Quiet Riot que Ramones, pero también creo que el track elegido para Bómboro merece ser oído por la mayor cantidad de aficionados que viven la intensidad del electro, sobre todo por la participación de Ellen Allien, supermaextra que influye reteharto en la música por estos días como creadora y como empresaria desde su disquera, Bpitch Control. También hay otro track, de nombre "An army of watt", que vale mucho la pena, debido a su notoria afiliación al rock digital demoledor al que nos llegó a acostumbrar Al Jourgensen desde Ministry, Revolting Cocks y Lard, entre otros proyectos rudo-rudísimos con los que torturó-deleitó nuestros oídos allá por fines de los años ochenta.
    Forma parte de la playlist de "Música para orgías" porque sumergirse en whisky siempre será una invitación al degenere, porque por suerte no existen hasta ahora los policías oníricos y aún podemos soñar con lo que se nos dé la gana (aún si son puras cochinadas incomunicables) y porque tres minutos de perfección tecno-pop aderezados con la voz de Ellen Allien merecen musicalizar la mejor (o la peor) de las orgías.

    Rolita: Diving in Whiskey
    Intérprete: T. Raumschmiere feat. Ellen Allien
    Disco: Blitzkrieg Pop
    Disquera: NovaMute
    Año: 2005



  • Track 4: Happy Happy, de Tomas Andersson
    Tomas Andersson es sueco, y allá en Estocolmo musicaliza como dj o con sus live acts reventones que él mismo organiza. Además produce estupendos cortes de acid tech house para ser pinchados por otros dj's, sobre todo de esos que conciben la pista de baile como un espacio no sólo para el hedonismo, sino para transportarse a los rincones más malolientes y cochambrosos de la mente. Su trabajo, que puede encontrarse en la disquera de Ellen Allien, BPitch Control, ha provocado harto entusiasmo entre gente como Helmut Geier, el mismísimo DJ Hell.
    "Happy Happy", el cuarto track de la lista propuesta para musicalizar una orgía, es sin duda un auténtico misil destinado a poner a girar y sacar chispas el cerebro de los escuchas, no importa si se encuentran apenas iniciando el cortejo con uno que otro escarceo a mitad del baile o están trenzados ya en una esquina poco iluminada.

    Rolita: Happy Happy
    Intérprete: Tomas Andersson
    Disco: Festivities 12"
    Disquera: BPitch Control
    Año: 2005



  • Track 5: Your place or mine, de Audion (Matthew Dear)
    Matthew Dear no podía faltar en esta lista, con una muestrita del techno que suele recetar, unas veces más denso que otras, pero siempre bailable. Audion no sólo es uno de los múltiples alias detrás de los cuales se parapeta para obrar sin inhibiciones, sino que se trata de la personalidad más oscura y con toques sicodélicos, que comienzan desde la portada de Suckfish, un abismo espiral ultracolorido que invita a perderse en él. Una crítica a este album aparecida en The Wire dice que Audion parece haberse puesto guantes de terciopelo para asestar golpes con su puño de hierro. Achis, achis... ¿Qué quisieron decir? Averígualo escuchando "Your place or mine", cortesía de Bómboro. El disco enterito es juguetón, demoniaco y con altas dosis de energía sexual. ¿Hace falta explicar por qué musicalizará la orgía de mis playmobil?

    Rolita: Your place or mine
    Intérprete: Audion
    Disco: Suckfish
    Disquera: Spectral Sound (http://www.spectralsound.com)
    Año: 2005
  • Wednesday, March 29, 2006

    Los televisores están de luto

    En el Senado de la República se aprobó una modificación a la Ley de Radio y Televisión que favorecerá fundamentalmente a Televisa y TV Azteca, otorgándoles el control en materia de telecomunicaciones en el país.

    Al mismo tiempo crea el entorno para la desaparición de los canales y radiodifusoras culturales y educativas, tales como Radio Educación, Canal Once, IMER, etc.
    Como protesta contra la aprobación de esta ley y con el propósito de llamar la atención de la sociedad sobre este hecho, el IMER programó una sola canción en cada una de sus estaciones, una manifestación que pretendía ejemplificar lo que significaría carecer de opciones en cuestiones mediáticas.

    Si quieres escuchar vía internet los spots transmitidos por el IMER el día que protestaron con su programación, todavía puedes si picas aquí.

    Si deseas leer un buen artículo sobre el tema, da clic acá.

    Si quieres saber por qué afecta a canales y radiodifusoras culturales y educativas, pica aquí.