Última oportunidad de ver a L-Kan!
Este jueves 31 de agosto en el Centro Cultural de España tocará este cuarteto madrileño que viene en plan de trío, pero que no por ello deja de divertir y hacer bailar... Órale, pinches mezquinos, que es de a grapa!
Tuesday, August 29, 2006
Thursday, July 13, 2006
Agosto es para L-Kan en el DF
Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?
La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.
Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...
Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.
"Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.
Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?
La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.
Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...
Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.
"Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.
Thursday, July 06, 2006
Wednesday, June 28, 2006
The Knife
Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.
Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.
Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.
Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.
Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.
Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.
Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Friday, June 16, 2006
Aquí van dos recomendaciones más... Y si quieres escuchar algún track de cualquiera de los discos, pide a Peach Melba que los programe en Bómboro, la música que llegó para quedarse. ¡Provechiiio!
Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
Autor: Varios
Disquera: Barclay / Universal
Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.
Disco: Discothèque
Autor: Stereo Total
Disquera: Disko B
El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.
Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
Autor: Varios
Disquera: Barclay / Universal
Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.
Disco: Discothèque
Autor: Stereo Total
Disquera: Disko B
El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.
Monday, May 08, 2006
Stereo Total y su paso por el DF
Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.
Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).
Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.
Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.
"Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.
Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.
Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.
Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).
Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.
Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.
"Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.
Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.
Tuesday, May 02, 2006
Friday, April 28, 2006
Aquí van seis golosinas para el oído más. Si quieren oír algún track solicítenselo a un tal Peach Melba en Bómboro, la música que llegó para quemarse. Chance y les hace caso.
Disco: The Dead 60's
Autor: The Dead 60's
Disquera: Sony BMG / Deltasonic
The Dead 60's es un cuarteto, es de Liverpool y su disco homónimo pronto sonará en todas las fiestas que se precien de tener la mejor música para bailar. En las 13 canciones que componen este magnífico álbum, Matt McManamon (guitarra y voces), Ben Gordon (guitarra y órgano), Charlie Turner (bajo) y Bryan Johnson (batería) nos hacen saber que sus gustos se inclinan por el ska jamaiquino, el dub y el punk, mezcla muy al estilo The Clash que nos transportará a décadas que no creíamos muertas, pero sí suficientemente revisitadas en el plano musical. Haz sonar en las bocinas este disco y ve cómo tus pies pronto dejarán de obedecerte para rendirse a los influjos de este revival punk.
Disco: I Learn Everything On TV
Autor: Maniquí Lazer
Disquera: Soundsister
En múltiples ocasiones, los integrantes de Maniquí Lazer han confirmado el papel de la televisión entre sus principales influencias. Pero no les creamos del todo. Es cierto que ese maravilloso y tétrico teclado debió salir de alguna película serie B, pero es evidente que también aprendieron mucho de sus discos de punk, de glam rock, de garage, de psychobilly, todas ellas influencias que se transforman en el plano musical en algo que ellos mismos definen como "lazer punk". Desde Mexicali, Alejandro Tonela, Valentín Torres y Jung Sing han creado un monstruo mitad orgánico, mitad electrónico, que sólo es peligroso si no sigues su orden al pie de la letra: "Baila desenfrenado".
Disco: Supernature
Autor: Goldfrapp
Disquera: Mute
Hay quienes se refieren a Supernature, el disco más reciente de Goldfrapp, como el eslabón perdido entre el barroco y etéreo Felt Mountain (2000) y el electrosexy Black Cherry (2003), descripción que sirve por lo menos para dar una mínima idea del rumbo por el que se encaminan los 12 tracks de este álbum. La densidad del primer disco se conserva en un par de tracks ("You never know" y "Let it take you") y las melodías electro parecen mucho más inclinadas a cierta ligereza pop (más que evidente en "Lovely 2 C U"). Por suerte sigue ahí la carga sexual de las letras y la teatralidad de cabaret que vuelve tan atractivo comprar la edición con DVD, que incluye un documental y varios videos, entre otras golosinas para el ojo.
Disco: La hora del tiempo
Intérprete: Monocordio
Disquera: Discos Antídoto
Para crear su música más personal, más íntima, Fernando Rivera Calderón (sí, el del Palomazo Informativo) se transforma en Monocordio, instrumento de una sola cuerda (él) que es capaz de conseguir cualquier sonido que se proponga (con su talento y el de sus músicos invitados: José Manuel Aguilera, Lino Nava, Alejandro Otaola, Armando Vega Gil...), además de volver realidad cualquier pasaje onírico que haya pasado por su cabeza (como Beny Moré cantando "la vida es un sueño" acompañado del piano pinkfloydiano de Rick Wright). Guitarras atmosféricas y letras meditativas podrían emparentan a Monocordio con grupos como Beta Band, pero mejor que el escucha encuentre los parentescos de este álbum que rinde tributo al amor con espléndidos resultados.
Disco: Brazilian Lounge
Intérprete: varios
Disquera: Putumayo
Brazilian Lounge será un estupendo propedéutico para quienes planeen ir a la presentación de BossaCucaNova, el 20 de mayo, en el Bosque de Tlalpan, como parte del elenco del festival Ollin Kan. Aunque en esta compilación se incluye sólo un tema del grupo de Rio de Janeiro (acompañados de la deliciosa voz de Adriana Calcanhotto), todos los tracks representan a la perfección la "nueva bossa", esa oleada de artistas recientes (o no tanto, pero con renovados ánimos) que cultivan la sensualidad y la cadencia típicas del bossa nova, pero con arreglos modernos y coqueteos con el downtempo y otros ritmos aptos para el relax y la ensoñación. Querrás escuchar una y otra vez las canciones de Paula Morelenbaum, Marcos Valle, Bia y Marcela.
Disco: Timeless
Autor: Sergio Mendes
Disquera: Universal / Concord Records
Con Timeless irás de sorpresa en sorpresa: primero, por ver totalmente desempolvadas canciones como "Mais que nada", "Berimbau" o "Bananeira"; después, al oír desfilar figurones de la escena soul, funk y hip-hop, como Stevie Wonder, Marcelo D2, India.Arie o Pharoahe Monch; y luego, tras escuchar lo compatibles que pueden ser el rhythm & blues y el bossa nova, compatibilidad descubierta y estimulada por Will.I.Am, de los the Black Eyed Peas, quien coordinó este proyecto que es, al mismo tiempo, tributo a Sergio Mendes y evolución de sus creaciones. Deléitate con este disco donde se encuentran de manera espectacular las culturas callejeras de Brasil y de Estados Unidos.
Disco: The Dead 60's
Autor: The Dead 60's
Disquera: Sony BMG / Deltasonic
The Dead 60's es un cuarteto, es de Liverpool y su disco homónimo pronto sonará en todas las fiestas que se precien de tener la mejor música para bailar. En las 13 canciones que componen este magnífico álbum, Matt McManamon (guitarra y voces), Ben Gordon (guitarra y órgano), Charlie Turner (bajo) y Bryan Johnson (batería) nos hacen saber que sus gustos se inclinan por el ska jamaiquino, el dub y el punk, mezcla muy al estilo The Clash que nos transportará a décadas que no creíamos muertas, pero sí suficientemente revisitadas en el plano musical. Haz sonar en las bocinas este disco y ve cómo tus pies pronto dejarán de obedecerte para rendirse a los influjos de este revival punk.
Disco: I Learn Everything On TV
Autor: Maniquí Lazer
Disquera: Soundsister
En múltiples ocasiones, los integrantes de Maniquí Lazer han confirmado el papel de la televisión entre sus principales influencias. Pero no les creamos del todo. Es cierto que ese maravilloso y tétrico teclado debió salir de alguna película serie B, pero es evidente que también aprendieron mucho de sus discos de punk, de glam rock, de garage, de psychobilly, todas ellas influencias que se transforman en el plano musical en algo que ellos mismos definen como "lazer punk". Desde Mexicali, Alejandro Tonela, Valentín Torres y Jung Sing han creado un monstruo mitad orgánico, mitad electrónico, que sólo es peligroso si no sigues su orden al pie de la letra: "Baila desenfrenado".
Disco: Supernature
Autor: Goldfrapp
Disquera: Mute
Hay quienes se refieren a Supernature, el disco más reciente de Goldfrapp, como el eslabón perdido entre el barroco y etéreo Felt Mountain (2000) y el electrosexy Black Cherry (2003), descripción que sirve por lo menos para dar una mínima idea del rumbo por el que se encaminan los 12 tracks de este álbum. La densidad del primer disco se conserva en un par de tracks ("You never know" y "Let it take you") y las melodías electro parecen mucho más inclinadas a cierta ligereza pop (más que evidente en "Lovely 2 C U"). Por suerte sigue ahí la carga sexual de las letras y la teatralidad de cabaret que vuelve tan atractivo comprar la edición con DVD, que incluye un documental y varios videos, entre otras golosinas para el ojo.
Disco: La hora del tiempo
Intérprete: Monocordio
Disquera: Discos Antídoto
Para crear su música más personal, más íntima, Fernando Rivera Calderón (sí, el del Palomazo Informativo) se transforma en Monocordio, instrumento de una sola cuerda (él) que es capaz de conseguir cualquier sonido que se proponga (con su talento y el de sus músicos invitados: José Manuel Aguilera, Lino Nava, Alejandro Otaola, Armando Vega Gil...), además de volver realidad cualquier pasaje onírico que haya pasado por su cabeza (como Beny Moré cantando "la vida es un sueño" acompañado del piano pinkfloydiano de Rick Wright). Guitarras atmosféricas y letras meditativas podrían emparentan a Monocordio con grupos como Beta Band, pero mejor que el escucha encuentre los parentescos de este álbum que rinde tributo al amor con espléndidos resultados.
Disco: Brazilian Lounge
Intérprete: varios
Disquera: Putumayo
Brazilian Lounge será un estupendo propedéutico para quienes planeen ir a la presentación de BossaCucaNova, el 20 de mayo, en el Bosque de Tlalpan, como parte del elenco del festival Ollin Kan. Aunque en esta compilación se incluye sólo un tema del grupo de Rio de Janeiro (acompañados de la deliciosa voz de Adriana Calcanhotto), todos los tracks representan a la perfección la "nueva bossa", esa oleada de artistas recientes (o no tanto, pero con renovados ánimos) que cultivan la sensualidad y la cadencia típicas del bossa nova, pero con arreglos modernos y coqueteos con el downtempo y otros ritmos aptos para el relax y la ensoñación. Querrás escuchar una y otra vez las canciones de Paula Morelenbaum, Marcos Valle, Bia y Marcela.
Disco: Timeless
Autor: Sergio Mendes
Disquera: Universal / Concord Records
Con Timeless irás de sorpresa en sorpresa: primero, por ver totalmente desempolvadas canciones como "Mais que nada", "Berimbau" o "Bananeira"; después, al oír desfilar figurones de la escena soul, funk y hip-hop, como Stevie Wonder, Marcelo D2, India.Arie o Pharoahe Monch; y luego, tras escuchar lo compatibles que pueden ser el rhythm & blues y el bossa nova, compatibilidad descubierta y estimulada por Will.I.Am, de los the Black Eyed Peas, quien coordinó este proyecto que es, al mismo tiempo, tributo a Sergio Mendes y evolución de sus creaciones. Deléitate con este disco donde se encuentran de manera espectacular las culturas callejeras de Brasil y de Estados Unidos.
Thursday, April 06, 2006
Wednesday, April 05, 2006
Música para tu orgía
De pronto, mientras leía el texto sobre las horchatas gay en el número 6 de Replicante, he sentido nacer una obsesión: musicalizar alguna de esas fiestas. Pero como se infiere tras la lectura de la crónica de Wenceslao Bruciaga, estupendo cronista del hardcore underground, la música tiene bien poca importancia en esos pequeños homenajes al desenfreno carnal.
Sin embargo nada me quita el placer de crear una hipotética playlist para orgías que he ido ventilando en Bómboro (un track por semana) y ahora compilaré en este espacio. Si les interesa recibir los mp3 de las rolitas aquí incluidas porque tendrán una orgía próximamente, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com. Hasta el momento van cinco tracks. No sé hasta cuántos llegue la lista, pero sigan viéndola crecer cada martes.
Oídos castos, vayan por el K-Y, que quizá lo necesiten...
Track 1: Munchausen, de No Bra
Susanne Oberbeck y Dale Cornish, los dos integrantes de No Bra, gustan de aparecer con poca ropa en público (no sólo sin bra), o por lo menos eso se infiere tras verlos en el cortometraje de Marcus Werner. En él interpretan "Munchausen" en semipelotas, una pieza que no me atrevería a llamar canción, porque se trata en realidad de un duelo de palabras que a más de un bomboronauta le sonará familiar... Seguro recuerdan aquellas competencias infantiles de "mi papá es doctor", "¿ah, sí? Pues mi papá es doctor y además es corredor de autos"... Lo que escucharán a continuación es el equivalente inglés en su versión intelectual-que-busca-estar-a -la-vanguardia. Disfruten esta divertida burla a quienes temen la irrelevancia cultural. ¿Que por qué incluirla en la lista de temas a programar en una orgía? Porque la semidesnudez sería el primer paso en la fiesta, ¿qué no?
Rolita: Munchausen
Intérprete: No Bra
Disco: Rough Trade Shops: Counter Culture 05
Disquera: V2 Music, 2005
Track 2: Reensamble para tres, de Perfekta Disko Spandex
De título bastante significativo y evocador para una orgía (aunque "tres" podría sustituirse por "cinco" o por "n" o por el moñito ese que significa "infinito") es este corte creado en Perfekta Disko Spandex, descrito por sus creadores y/o habitantes como un lugar sobre el arcoiris que los ojos castos no pueden ver y donde las fantasías se hacen realidad y lo impredecible es ley. Algunos de los residentes de ese sitio de ensueño son Tobi Temple, quien cree fervientemente en la fiesta como refugio; DJ Zeee, legendario punto rosa; Vestida para Mutar, una reina que un día quemó todos sus flats y sus medios tacones para privilegiar las agujas, y Maxi Milian, un dios porno. Cada tres días hay una fiesta en Perfekta Disko Spandex, en las que cientos de bocinas destilan s exy dark mutant disko...
Si quieren darse una buena sesión de lo que se baila en las fiestas de PDS, no tienen más que escribir a dinerorosa@hotmail.com mientras ruegan al dios porno de su devoción que aún haya ejemplares de Poseso, el segundo acoplado de la disquera, un magnífico disco que suena a dance-pop, dark-nrg y electro-disko y que es gratuito.
Y si les gustó "Reensamble para tres", probablemente les guste el remix de Children of a Laser God -también habitantes de Disko Spandex- a "Stiletto Kickback", un track original de Conrad Kaneshiro en el que canta un icono underground neoyorkino, Kenny Kenny. ¡Qué delicia de adelanto a lo que será "Guilty Pleasures", la próxima compilación de Dinero Rosa!
Rolita: Reensamble en tres
Intérprete: Perfekta Disko Spandex
Disco: Inédita
Año: 2005
Track 3: Diving in Whiskey, de T. Raumschmiere con Ellen Allien
Traumschmiere es un concepto extraído del libro "The dream cops", que significa justo eso: "policía de los sueños". ¿Y eso qué tiene que ver con mi rola de hoy? Pues justo esa es la referencia detrás del nombre de T. Raumschmiere, alias del productor berlinés Marco Haas, un chaval habituado hasta antes del album "Blitzkrieg Pop" a trabajar a solas y presentarse ídem, y que con este cuarto disco ha decidido homenajear al punk y, de paso, acompañarse de baterista, bajista y varias voces invitadas (Sandra Nasic, ex cantante de Guano Apes; el norteamericano Quasimodo Jones; la electroberlinesa Ellen Allien...).
Es cierto, como dicen por ahí algunos críticos reteburlones, que el álbum es más "blitzkrieg" que "pop" y más Quiet Riot que Ramones, pero también creo que el track elegido para Bómboro merece ser oído por la mayor cantidad de aficionados que viven la intensidad del electro, sobre todo por la participación de Ellen Allien, supermaextra que influye reteharto en la música por estos días como creadora y como empresaria desde su disquera, Bpitch Control. También hay otro track, de nombre "An army of watt", que vale mucho la pena, debido a su notoria afiliación al rock digital demoledor al que nos llegó a acostumbrar Al Jourgensen desde Ministry, Revolting Cocks y Lard, entre otros proyectos rudo-rudísimos con los que torturó-deleitó nuestros oídos allá por fines de los años ochenta.
Forma parte de la playlist de "Música para orgías" porque sumergirse en whisky siempre será una invitación al degenere, porque por suerte no existen hasta ahora los policías oníricos y aún podemos soñar con lo que se nos dé la gana (aún si son puras cochinadas incomunicables) y porque tres minutos de perfección tecno-pop aderezados con la voz de Ellen Allien merecen musicalizar la mejor (o la peor) de las orgías.
Rolita: Diving in Whiskey
Intérprete: T. Raumschmiere feat. Ellen Allien
Disco: Blitzkrieg Pop
Disquera: NovaMute
Año: 2005
Track 4: Happy Happy, de Tomas Andersson
Tomas Andersson es sueco, y allá en Estocolmo musicaliza como dj o con sus live acts reventones que él mismo organiza. Además produce estupendos cortes de acid tech house para ser pinchados por otros dj's, sobre todo de esos que conciben la pista de baile como un espacio no sólo para el hedonismo, sino para transportarse a los rincones más malolientes y cochambrosos de la mente. Su trabajo, que puede encontrarse en la disquera de Ellen Allien, BPitch Control, ha provocado harto entusiasmo entre gente como Helmut Geier, el mismísimo DJ Hell.
"Happy Happy", el cuarto track de la lista propuesta para musicalizar una orgía, es sin duda un auténtico misil destinado a poner a girar y sacar chispas el cerebro de los escuchas, no importa si se encuentran apenas iniciando el cortejo con uno que otro escarceo a mitad del baile o están trenzados ya en una esquina poco iluminada.
Rolita: Happy Happy
Intérprete: Tomas Andersson
Disco: Festivities 12"
Disquera: BPitch Control
Año: 2005
Track 5: Your place or mine, de Audion (Matthew Dear)
Matthew Dear no podía faltar en esta lista, con una muestrita del techno que suele recetar, unas veces más denso que otras, pero siempre bailable. Audion no sólo es uno de los múltiples alias detrás de los cuales se parapeta para obrar sin inhibiciones, sino que se trata de la personalidad más oscura y con toques sicodélicos, que comienzan desde la portada de Suckfish, un abismo espiral ultracolorido que invita a perderse en él. Una crítica a este album aparecida en The Wire dice que Audion parece haberse puesto guantes de terciopelo para asestar golpes con su puño de hierro. Achis, achis... ¿Qué quisieron decir? Averígualo escuchando "Your place or mine", cortesía de Bómboro. El disco enterito es juguetón, demoniaco y con altas dosis de energía sexual. ¿Hace falta explicar por qué musicalizará la orgía de mis playmobil?
Rolita: Your place or mine
Intérprete: Audion
Disco: Suckfish
Disquera: Spectral Sound (http://www.spectralsound.com)
Año: 2005
De pronto, mientras leía el texto sobre las horchatas gay en el número 6 de Replicante, he sentido nacer una obsesión: musicalizar alguna de esas fiestas. Pero como se infiere tras la lectura de la crónica de Wenceslao Bruciaga, estupendo cronista del hardcore underground, la música tiene bien poca importancia en esos pequeños homenajes al desenfreno carnal.
Sin embargo nada me quita el placer de crear una hipotética playlist para orgías que he ido ventilando en Bómboro (un track por semana) y ahora compilaré en este espacio. Si les interesa recibir los mp3 de las rolitas aquí incluidas porque tendrán una orgía próximamente, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com. Hasta el momento van cinco tracks. No sé hasta cuántos llegue la lista, pero sigan viéndola crecer cada martes.
Oídos castos, vayan por el K-Y, que quizá lo necesiten...
Track 1: Munchausen, de No Bra
Susanne Oberbeck y Dale Cornish, los dos integrantes de No Bra, gustan de aparecer con poca ropa en público (no sólo sin bra), o por lo menos eso se infiere tras verlos en el cortometraje de Marcus Werner. En él interpretan "Munchausen" en semipelotas, una pieza que no me atrevería a llamar canción, porque se trata en realidad de un duelo de palabras que a más de un bomboronauta le sonará familiar... Seguro recuerdan aquellas competencias infantiles de "mi papá es doctor", "¿ah, sí? Pues mi papá es doctor y además es corredor de autos"... Lo que escucharán a continuación es el equivalente inglés en su versión intelectual-que-busca-estar-a -la-vanguardia. Disfruten esta divertida burla a quienes temen la irrelevancia cultural. ¿Que por qué incluirla en la lista de temas a programar en una orgía? Porque la semidesnudez sería el primer paso en la fiesta, ¿qué no?
Rolita: Munchausen
Intérprete: No Bra
Disco: Rough Trade Shops: Counter Culture 05
Disquera: V2 Music, 2005
Track 2: Reensamble para tres, de Perfekta Disko Spandex
De título bastante significativo y evocador para una orgía (aunque "tres" podría sustituirse por "cinco" o por "n" o por el moñito ese que significa "infinito") es este corte creado en Perfekta Disko Spandex, descrito por sus creadores y/o habitantes como un lugar sobre el arcoiris que los ojos castos no pueden ver y donde las fantasías se hacen realidad y lo impredecible es ley. Algunos de los residentes de ese sitio de ensueño son Tobi Temple, quien cree fervientemente en la fiesta como refugio; DJ Zeee, legendario punto rosa; Vestida para Mutar, una reina que un día quemó todos sus flats y sus medios tacones para privilegiar las agujas, y Maxi Milian, un dios porno. Cada tres días hay una fiesta en Perfekta Disko Spandex, en las que cientos de bocinas destilan s exy dark mutant disko...
Si quieren darse una buena sesión de lo que se baila en las fiestas de PDS, no tienen más que escribir a dinerorosa@hotmail.com mientras ruegan al dios porno de su devoción que aún haya ejemplares de Poseso, el segundo acoplado de la disquera, un magnífico disco que suena a dance-pop, dark-nrg y electro-disko y que es gratuito.
Y si les gustó "Reensamble para tres", probablemente les guste el remix de Children of a Laser God -también habitantes de Disko Spandex- a "Stiletto Kickback", un track original de Conrad Kaneshiro en el que canta un icono underground neoyorkino, Kenny Kenny. ¡Qué delicia de adelanto a lo que será "Guilty Pleasures", la próxima compilación de Dinero Rosa!
Rolita: Reensamble en tres
Intérprete: Perfekta Disko Spandex
Disco: Inédita
Año: 2005
Track 3: Diving in Whiskey, de T. Raumschmiere con Ellen Allien
Traumschmiere es un concepto extraído del libro "The dream cops", que significa justo eso: "policía de los sueños". ¿Y eso qué tiene que ver con mi rola de hoy? Pues justo esa es la referencia detrás del nombre de T. Raumschmiere, alias del productor berlinés Marco Haas, un chaval habituado hasta antes del album "Blitzkrieg Pop" a trabajar a solas y presentarse ídem, y que con este cuarto disco ha decidido homenajear al punk y, de paso, acompañarse de baterista, bajista y varias voces invitadas (Sandra Nasic, ex cantante de Guano Apes; el norteamericano Quasimodo Jones; la electroberlinesa Ellen Allien...).
Es cierto, como dicen por ahí algunos críticos reteburlones, que el álbum es más "blitzkrieg" que "pop" y más Quiet Riot que Ramones, pero también creo que el track elegido para Bómboro merece ser oído por la mayor cantidad de aficionados que viven la intensidad del electro, sobre todo por la participación de Ellen Allien, supermaextra que influye reteharto en la música por estos días como creadora y como empresaria desde su disquera, Bpitch Control. También hay otro track, de nombre "An army of watt", que vale mucho la pena, debido a su notoria afiliación al rock digital demoledor al que nos llegó a acostumbrar Al Jourgensen desde Ministry, Revolting Cocks y Lard, entre otros proyectos rudo-rudísimos con los que torturó-deleitó nuestros oídos allá por fines de los años ochenta.
Forma parte de la playlist de "Música para orgías" porque sumergirse en whisky siempre será una invitación al degenere, porque por suerte no existen hasta ahora los policías oníricos y aún podemos soñar con lo que se nos dé la gana (aún si son puras cochinadas incomunicables) y porque tres minutos de perfección tecno-pop aderezados con la voz de Ellen Allien merecen musicalizar la mejor (o la peor) de las orgías.
Rolita: Diving in Whiskey
Intérprete: T. Raumschmiere feat. Ellen Allien
Disco: Blitzkrieg Pop
Disquera: NovaMute
Año: 2005
Track 4: Happy Happy, de Tomas Andersson
Tomas Andersson es sueco, y allá en Estocolmo musicaliza como dj o con sus live acts reventones que él mismo organiza. Además produce estupendos cortes de acid tech house para ser pinchados por otros dj's, sobre todo de esos que conciben la pista de baile como un espacio no sólo para el hedonismo, sino para transportarse a los rincones más malolientes y cochambrosos de la mente. Su trabajo, que puede encontrarse en la disquera de Ellen Allien, BPitch Control, ha provocado harto entusiasmo entre gente como Helmut Geier, el mismísimo DJ Hell.
"Happy Happy", el cuarto track de la lista propuesta para musicalizar una orgía, es sin duda un auténtico misil destinado a poner a girar y sacar chispas el cerebro de los escuchas, no importa si se encuentran apenas iniciando el cortejo con uno que otro escarceo a mitad del baile o están trenzados ya en una esquina poco iluminada.
Rolita: Happy Happy
Intérprete: Tomas Andersson
Disco: Festivities 12"
Disquera: BPitch Control
Año: 2005
Track 5: Your place or mine, de Audion (Matthew Dear)
Matthew Dear no podía faltar en esta lista, con una muestrita del techno que suele recetar, unas veces más denso que otras, pero siempre bailable. Audion no sólo es uno de los múltiples alias detrás de los cuales se parapeta para obrar sin inhibiciones, sino que se trata de la personalidad más oscura y con toques sicodélicos, que comienzan desde la portada de Suckfish, un abismo espiral ultracolorido que invita a perderse en él. Una crítica a este album aparecida en The Wire dice que Audion parece haberse puesto guantes de terciopelo para asestar golpes con su puño de hierro. Achis, achis... ¿Qué quisieron decir? Averígualo escuchando "Your place or mine", cortesía de Bómboro. El disco enterito es juguetón, demoniaco y con altas dosis de energía sexual. ¿Hace falta explicar por qué musicalizará la orgía de mis playmobil?
Rolita: Your place or mine
Intérprete: Audion
Disco: Suckfish
Disquera: Spectral Sound (http://www.spectralsound.com)
Año: 2005
Wednesday, March 29, 2006
Los televisores están de luto
En el Senado de la República se aprobó una modificación a la Ley de Radio y Televisión que favorecerá fundamentalmente a Televisa y TV Azteca, otorgándoles el control en materia de telecomunicaciones en el país.
Al mismo tiempo crea el entorno para la desaparición de los canales y radiodifusoras culturales y educativas, tales como Radio Educación, Canal Once, IMER, etc.
Como protesta contra la aprobación de esta ley y con el propósito de llamar la atención de la sociedad sobre este hecho, el IMER programó una sola canción en cada una de sus estaciones, una manifestación que pretendía ejemplificar lo que significaría carecer de opciones en cuestiones mediáticas.
Si quieres escuchar vía internet los spots transmitidos por el IMER el día que protestaron con su programación, todavía puedes si picas aquí.
Si deseas leer un buen artículo sobre el tema, da clic acá.
Si quieres saber por qué afecta a canales y radiodifusoras culturales y educativas, pica aquí.
En el Senado de la República se aprobó una modificación a la Ley de Radio y Televisión que favorecerá fundamentalmente a Televisa y TV Azteca, otorgándoles el control en materia de telecomunicaciones en el país.
Al mismo tiempo crea el entorno para la desaparición de los canales y radiodifusoras culturales y educativas, tales como Radio Educación, Canal Once, IMER, etc.
Como protesta contra la aprobación de esta ley y con el propósito de llamar la atención de la sociedad sobre este hecho, el IMER programó una sola canción en cada una de sus estaciones, una manifestación que pretendía ejemplificar lo que significaría carecer de opciones en cuestiones mediáticas.
Si quieres escuchar vía internet los spots transmitidos por el IMER el día que protestaron con su programación, todavía puedes si picas aquí.
Si deseas leer un buen artículo sobre el tema, da clic acá.
Si quieres saber por qué afecta a canales y radiodifusoras culturales y educativas, pica aquí.
Monday, March 27, 2006
Tres ear candies más para musicalizar el camino a la tumba.
Disco: Titán
Autor: Titán
Disquera: Nuevos Ricos
El aromilla setentero que emanan muchos de los tracks de este álbum homónimo de Titán fue dado en parte por algunos de los músicos que colaboraron en este disco, como el Papayito (de Three Souls in My Mind) y Rafa "El Wea" Salgado (de El Tri). Pero aquí el boogie recibe tratamiento digital, el ingrediente espacial siempre presente en Titán, para quedar transformado en la posible banda sonora de un hipotético reventón jipiteca del siglo 21. En este tercer trabajo titánico, Julián Lede, Emilio Acevedo y Jay de la Cueva invitaron también a Jenny Bombo (Ultrasónicas), Danette Newcomb (Sonido Lasser Drakar), Martin Thulin (Fancy Free) y Karin Burnett (Afrodita), quienes no quisieron quedar fuera de este viaje retroespacial.
Disco: M'Bemba
Autor: Salif Keita
Disquera: Corason
Tras el éxito obtenido con el delicioso álbum acústico "Moffou" (llevado además dos años después a las pistas de baile con remezclas de productores como B Alone, La Funk Mob o Frédéric Galliano), Salif Keita vuelve a envolver su dulce voz con cuerdas y percusiones mandingas para obsequiárnosla en 10 canciones que llegan agrupadas bajo un significativo nombre, M'Bemba, que significa "ancestro" y pone en evidencia las intenciones de Keita: regresar a sus raíces, que para beneplácito de los melómanos del mundo están situadas en Mali, un país que nos ha habituado a música entrañable. Este disco servirá de estupendo propedéutico para la visita de Keita, que tendrá lugar el domingo 7 de mayo en la Sala Nezahualcóyotl.
Disco: The Little Willies
Autor: The Little Willies
Disquera: EMI
Si los Osos Montañeses (¿recuerdas la caricatura? "¡Oiga, apá!") se hubieran mudado a alguna gran ciudad y papá oso hubiera continuado con sus clases de etiqueta y buenos modales muy probablemente se habría vuelto fanático de The Little Willies. Se trata del grupo de Norah Jones (piano y voz), que fuera creado originalmente para coverear sólo canciones de Willie Nelson. Trasládate a una taberna imaginaria para ahogar tus penas en cerveza y enjugar tus lágrimas con la camisa de franela mientras escuchas baladas como "Love me", "Roll on" o "It's not you it's me" o abandona la depresión con festivos swings como "I gotta get drunk" o "Best of all possible worlds".
Disco: Titán
Autor: Titán
Disquera: Nuevos Ricos
El aromilla setentero que emanan muchos de los tracks de este álbum homónimo de Titán fue dado en parte por algunos de los músicos que colaboraron en este disco, como el Papayito (de Three Souls in My Mind) y Rafa "El Wea" Salgado (de El Tri). Pero aquí el boogie recibe tratamiento digital, el ingrediente espacial siempre presente en Titán, para quedar transformado en la posible banda sonora de un hipotético reventón jipiteca del siglo 21. En este tercer trabajo titánico, Julián Lede, Emilio Acevedo y Jay de la Cueva invitaron también a Jenny Bombo (Ultrasónicas), Danette Newcomb (Sonido Lasser Drakar), Martin Thulin (Fancy Free) y Karin Burnett (Afrodita), quienes no quisieron quedar fuera de este viaje retroespacial.
Disco: M'Bemba
Autor: Salif Keita
Disquera: Corason
Tras el éxito obtenido con el delicioso álbum acústico "Moffou" (llevado además dos años después a las pistas de baile con remezclas de productores como B Alone, La Funk Mob o Frédéric Galliano), Salif Keita vuelve a envolver su dulce voz con cuerdas y percusiones mandingas para obsequiárnosla en 10 canciones que llegan agrupadas bajo un significativo nombre, M'Bemba, que significa "ancestro" y pone en evidencia las intenciones de Keita: regresar a sus raíces, que para beneplácito de los melómanos del mundo están situadas en Mali, un país que nos ha habituado a música entrañable. Este disco servirá de estupendo propedéutico para la visita de Keita, que tendrá lugar el domingo 7 de mayo en la Sala Nezahualcóyotl.
Disco: The Little Willies
Autor: The Little Willies
Disquera: EMI
Si los Osos Montañeses (¿recuerdas la caricatura? "¡Oiga, apá!") se hubieran mudado a alguna gran ciudad y papá oso hubiera continuado con sus clases de etiqueta y buenos modales muy probablemente se habría vuelto fanático de The Little Willies. Se trata del grupo de Norah Jones (piano y voz), que fuera creado originalmente para coverear sólo canciones de Willie Nelson. Trasládate a una taberna imaginaria para ahogar tus penas en cerveza y enjugar tus lágrimas con la camisa de franela mientras escuchas baladas como "Love me", "Roll on" o "It's not you it's me" o abandona la depresión con festivos swings como "I gotta get drunk" o "Best of all possible worlds".
Thursday, March 16, 2006
Tuesday, March 14, 2006
Monday, March 13, 2006
Otras dos sugerencias para esperar el fin con buena música... Si quieres oír un track-muestra de alguno de los discos aquí comentados, solicita en peachmelba@brutalmx.com su inclusión en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Disco: KCRW: Sounds Ecléctico
Autor: varios
Disquera: Nacional Records / EMI
KCRW: Sounds Ecléctico pareciera una simple reunión de temas de 16 artistas latinos (Julieta Venegas, Sidestepper, Juana Molina, Ozomatli, Aterciopelados, Plastilina Mosh...), pero bastará escucharlo una sola vez para tener la certeza de que se trata de una compilación poca madre, sin contar que se trata de versiones en vivo grabadas en la estación KCRW, de Santa Monica, California, durante las sesiones del programa de radio "Morning Becomes Eclectic", de tres horas enteritas dedicadas a la diversidad musical, con mucho énfasis en lo latino. La programación de la emisora se puede seguirse vía interné, y Sounds Ecléctico puede escucharse en Ibero Radio. Mucho ojo al arte del disco, lo hizo nada más y nada menos que nuestro loser favorito: Beck.
Disco: Reggae Playground
Autor: varios
Disquera: Putumayo
Como diría Michelle Fridman, amiga de este espacio, este disco fomenta subrepticiamente la pacheca entre los chavitos... Y si por alguna razón los niños llegaran a odiar la marihuana (por su sabor o por el perenne combate infantil a lo vegetal), no será así con el reggae. Quien conozca ya la reacción que provoca ese ritmo entre los chavales, sabrá que un disco como Reggae Playground es garantía de una fiesta llena de sonrisas y pasos divertidos.
Trece artistas se congregan en este álbum para dar una muestra rápida pero representativa de cómo sienten el reggae en distintos puntos de planeta. Si alguna vez Alpha Blondy te hizo contonearte al ritmo de su "Cocody Rock", disfrutarás todo el disco. Aunque te resultarán simplemente deliciosas "Let's Dance", de la jamaiquina Judy Mowatt, ex vocalista del grupo de Bob Marley; "Le vieil éléphant", del francés Alain Schneider; "Mon petit bonhomme", del marroquí Mousta Largo, y el cóver a "Here comes the sun", de los Beatles, a cargo de los también jamaiquinos The Burning Souls.
Disco: KCRW: Sounds Ecléctico
Autor: varios
Disquera: Nacional Records / EMI
KCRW: Sounds Ecléctico pareciera una simple reunión de temas de 16 artistas latinos (Julieta Venegas, Sidestepper, Juana Molina, Ozomatli, Aterciopelados, Plastilina Mosh...), pero bastará escucharlo una sola vez para tener la certeza de que se trata de una compilación poca madre, sin contar que se trata de versiones en vivo grabadas en la estación KCRW, de Santa Monica, California, durante las sesiones del programa de radio "Morning Becomes Eclectic", de tres horas enteritas dedicadas a la diversidad musical, con mucho énfasis en lo latino. La programación de la emisora se puede seguirse vía interné, y Sounds Ecléctico puede escucharse en Ibero Radio. Mucho ojo al arte del disco, lo hizo nada más y nada menos que nuestro loser favorito: Beck.
Disco: Reggae Playground
Autor: varios
Disquera: Putumayo
Como diría Michelle Fridman, amiga de este espacio, este disco fomenta subrepticiamente la pacheca entre los chavitos... Y si por alguna razón los niños llegaran a odiar la marihuana (por su sabor o por el perenne combate infantil a lo vegetal), no será así con el reggae. Quien conozca ya la reacción que provoca ese ritmo entre los chavales, sabrá que un disco como Reggae Playground es garantía de una fiesta llena de sonrisas y pasos divertidos.
Trece artistas se congregan en este álbum para dar una muestra rápida pero representativa de cómo sienten el reggae en distintos puntos de planeta. Si alguna vez Alpha Blondy te hizo contonearte al ritmo de su "Cocody Rock", disfrutarás todo el disco. Aunque te resultarán simplemente deliciosas "Let's Dance", de la jamaiquina Judy Mowatt, ex vocalista del grupo de Bob Marley; "Le vieil éléphant", del francés Alain Schneider; "Mon petit bonhomme", del marroquí Mousta Largo, y el cóver a "Here comes the sun", de los Beatles, a cargo de los también jamaiquinos The Burning Souls.
Friday, March 10, 2006
Thursday, February 16, 2006
Tres caramelos auditivos que darán idea de los rumbos por los que se orienta el indie en estos días aciagos.
Disco: It's yours to keep
Autor: Loquat
Disquera: Dearstereofan
Los chicos de Loquat citan entre sus influencias a Komeda y The Sundays, dos distintos estilos de crear música que nos pueden ayudar a describir el sonido de este quinteto de San Francisco, California: poseen el gusto por la melodía de los primeros (de hecho pueden llegar a sonar como Komeda, pero escuchados mientras algunos miligramos de valium corren por nuestras venas) y el toque melancólico de los segundos. En It's yours to keep, su primer álbum después de tres ep's editados por distintos sellos indie, Kylee Swenson es capaz de transmitirnos con su voz suave a territorios desolados donde los días nublados se alternan con momentos de tibio sol. Los tracks "To the floor", "Internal Crash" y "Slow, fast, wait & see" son ejemplos del mejor dream pop —frágil, como debe ser—, ese cuyas armas son la nostalgia y la sensibilidad, antes que el ritmo y la producción exagerada.
Cómpralo si te gustan: Komeda en Valium o Everything But The Girl.
Disco: Chicos Modernos
Autor: Lady Bombón
Disquera: Sony ATV/Velour Records/Noise Kontrol
Los integrantes de Lady Bombón, Hongo (ella) y Chuchelas (él), admiten haber creado un híbrido musical bizarro, en el que se dieron a la tarea de fusionar ritmos, palabras, colores, samples diversos y sonidos de sintetizador. Difícil de describir semejante mezcla, pero en definitiva es divertida. Tienen unos cinco años de ventilar sus rarezas auditivas en presentaciones y un par de discos independientes, pero finalmente llegó Chicos Modernos, un álbum que tendrá la distribución que se merece. Hay en él desde el funk electrónico de "Lady flower", la tonadilla a-gogó de "Punky love", el electropunk de "Anybody but u" y hasta un coqueteo surfero en "Señorita beach". Y el track destinado a convertirse en el imperdonable de cualquier fiesta que se respete: "Over".
Disco: Compilación Happy-Fi
Autor: integrantes del colectivo Happy-Fi
Disquera: Happy-Fi/ EMI
Si no quedaste contento con las dos calcomanías, el minipóster y el portavasos incluido en la cajita de esta compilación, probablemente sí te satisfagan el folk ultramelancólico de Goma, el acid rock de Gino, el electrofunk de She's a Tease, el ambient de Riki Razo, el pop rock de Niña o el space pop de D3ndron, todos ellos integrantes del colectivo norteño Happy-Fi (en su mayoría de Monterrey, con algún invitado de Culiacán). Se trata de una dosis intensiva y muuuy variada del mejor indie nacional producido entre 1999 y 2005. Si no te resultan familiares los proyectos, pronto lo serán muchos de ellos, ya lo verás.
Disco: It's yours to keep
Autor: Loquat
Disquera: Dearstereofan
Los chicos de Loquat citan entre sus influencias a Komeda y The Sundays, dos distintos estilos de crear música que nos pueden ayudar a describir el sonido de este quinteto de San Francisco, California: poseen el gusto por la melodía de los primeros (de hecho pueden llegar a sonar como Komeda, pero escuchados mientras algunos miligramos de valium corren por nuestras venas) y el toque melancólico de los segundos. En It's yours to keep, su primer álbum después de tres ep's editados por distintos sellos indie, Kylee Swenson es capaz de transmitirnos con su voz suave a territorios desolados donde los días nublados se alternan con momentos de tibio sol. Los tracks "To the floor", "Internal Crash" y "Slow, fast, wait & see" son ejemplos del mejor dream pop —frágil, como debe ser—, ese cuyas armas son la nostalgia y la sensibilidad, antes que el ritmo y la producción exagerada.
Cómpralo si te gustan: Komeda en Valium o Everything But The Girl.
Disco: Chicos Modernos
Autor: Lady Bombón
Disquera: Sony ATV/Velour Records/Noise Kontrol
Los integrantes de Lady Bombón, Hongo (ella) y Chuchelas (él), admiten haber creado un híbrido musical bizarro, en el que se dieron a la tarea de fusionar ritmos, palabras, colores, samples diversos y sonidos de sintetizador. Difícil de describir semejante mezcla, pero en definitiva es divertida. Tienen unos cinco años de ventilar sus rarezas auditivas en presentaciones y un par de discos independientes, pero finalmente llegó Chicos Modernos, un álbum que tendrá la distribución que se merece. Hay en él desde el funk electrónico de "Lady flower", la tonadilla a-gogó de "Punky love", el electropunk de "Anybody but u" y hasta un coqueteo surfero en "Señorita beach". Y el track destinado a convertirse en el imperdonable de cualquier fiesta que se respete: "Over".
Disco: Compilación Happy-Fi
Autor: integrantes del colectivo Happy-Fi
Disquera: Happy-Fi/ EMI
Si no quedaste contento con las dos calcomanías, el minipóster y el portavasos incluido en la cajita de esta compilación, probablemente sí te satisfagan el folk ultramelancólico de Goma, el acid rock de Gino, el electrofunk de She's a Tease, el ambient de Riki Razo, el pop rock de Niña o el space pop de D3ndron, todos ellos integrantes del colectivo norteño Happy-Fi (en su mayoría de Monterrey, con algún invitado de Culiacán). Se trata de una dosis intensiva y muuuy variada del mejor indie nacional producido entre 1999 y 2005. Si no te resultan familiares los proyectos, pronto lo serán muchos de ellos, ya lo verás.
Tuesday, February 14, 2006
He aquí un texto que jamás vio la luz en el lugar para el que fue escrito... A alguno de los editores se le antojó probar el DMT cuando leyó estas líneas y no quiso que eso mismo pasara con los niños que suelen leer el suplemento.
DMT
DMT es una droga cuyas siglas pueden no decir nada para el no iniciado, pero para quienes la conocen, la han probado o la han estudiado parecen significar todo.
"Para aquellos que aún intentan aplastar el ego en el olvido y descubrir el extremo mismo de lo que significa ser capaz de sentir, la DMT es la única respuesta. No puede ser descrita en términos de magnitud, resulta más sensato concebirla como una verdadera llave hiperdimensional", afirma el investigador Douglas Rushkoff en su libro "Cyberia: Life in the Trenches of Hyperspace" (Clinamen Press, 2002).
Se trata de un alcaloide presente en diversos géneros de plantas de origen europeo o asiático y en algunas de las plantas sudamericanas con las que se prepara el yopo y la ayahuasca.
Sus siglas provienen de su nombre químico: dimetriltriptamina. La rapidez con que se presentan sus efectos y su corta duración le merecieron ser llamada durante los años 60 como "businessman's trip" (viaje del hombre de negocios).
En "Historia de las drogas", de Jean-Louis Brau (Bruguera, 1973), el psiquiatra Allan Wats describe sus efectos de la siguiente manera:
"Es como ser disparado desde la punta de un cañón atómico (...) El efecto puede ser la transportación instantánea hacia otro universo en un viaje sin tiempo. La DMT es muy interesante y extremadamente intensa, pero no necesariamente placentera".
Esta droga es difícil de conseguir en el mercado negro; su costo es elevado porque no resulta económico sintetizarla en pequeñas cantidades. Muchas personas han oído hablar de este psicoactivo, pero pocos parecen saber dónde encontrarlo.
Una experiencia
Pablo I. sí ha probado la DMT. Supo de su existencia porque acostumbraba leer mucho sobre drogas. La DMT le atrajo por ser de las drogas visionarias más famosas, por lo radical de sus efectos y lo breve del viaje.
¿Cómo lo conseguiste? ¿Fue fácil o difícil conseguirlo?
No lo busqué. Vino a mi chava y a mí. Una mujer que conocimos quiso hacernos un regalo y nos dio a elegir entre LSD, 2CB y DMT, una dosis por cabeza. Sin pensarlo demasiado, elegimos DMT. La dificultad para conseguirlo, el alto precio y, más que nada, lo que habíamos leído sobre sus efectos nos hicieron inclinarnos por esa opción.
¿Por qué decidiste que lo probarías? ¿Qué buscabas?
Me considero una persona farmacófila. Psicofarmacófila, para ser más precisos. Dicho en cristiano: me gustan las drogas. A la gente le gusta la comida francesa, el cine, los viajes en barco. Cada quien tiene sus preferencias. Las mías son, entre otras, el consumo de drogas. Muy especialmente de las visionarias, también llamadas "enteógenas", "psicodélicas" e incluso "alucinógenas". Por eso, una vez que tuve la oportunidad de probarlo, no lo dudé: era un regalo precioso. En las drogas visionarias en general, y en la DMT en particular, busco varias cosas: conocimiento, nuevos puntos de vista, comprensión, belleza.
¿Cómo fue tu experiencia?
Lo tomamos en el cuarto de la amiga que nos invitó. Por turnos. Primero yo y luego mi chava. La anfitriona no fumó. Preparamos todo y empecé a fumar. Primero que nada me recordaba a las sensaciones que experimento cuando como hongos enteógenos. Yo sabía de la potencia impresionante de la DMT, y me pareció bastante suave comparado con mi expectativa.
Ese día en la mañana había estado varias horas en el mercado de la Ciudadela viendo artesanías, y de pronto aparecían ante mis ojos cerrados todos los motivos que mi mente había ido recogiendo allí.
Animales fantásticos y patrones geométricos, todo en un entramado que podía acercar o alejar a voluntad, y fuera cual fuera la distancia a la que lo veía, seguían apareciendo motivos artesanales. A veces eran bestias terribles las que veía, pero existía cierta sensación de distancia y no me causaban ningún tipo de miedo: sólo las observaba en su geométrica y colorida belleza.
Abrí los ojos y le dije a nuestra anfitriona que me esperaba que el viaje hubiera sido más fuerte, y ella dijo que seguramente no me lo había fumado todo, ya que debería de ser realmente intensa la experiencia, así que volví a fumar. Y era cierto.
De pronto, el tiempo se detuvo por completo. Espacio y tiempo estaban poblados, y no había nada hueco ni vacío. En las paredes, blancas en la sobriedad, crecían dibujos muy estilizados y geométricos de guerreros. Yo tenía la sensación de experimentar un periodo de tiempo grande como presente, y al mismo tiempo ese presente me parecía una forma de eternidad.
Todo esto es muy difícil de explicar, y son aproximaciones que el lenguaje de "Mundoplano" me permite para nombrar las cosas del mundo que se vive en el arte o las drogas visionarias, que siento son dos facetas del mismo fenómeno: un mundo infinitamente más rico e indefinido que el que acostumbramos habitar.
Las dos chavas parecían seres de leyenda, o de película fantástica. Aventureras semianimales o semiarbóreas, a veces provenientes de lejanísimas edades. Y sobre nosotros, cubriéndonos, protegiéndonos, había una pareja, india e indio, vestida de blanco; la india con un niño en brazos. Ella un poco más distante, él como una bóveda sobre nosotros tres.
Pasaron muchas cosas más; sólo algunas permanecen en mi memoria. En un espacio y un tiempo infinitamente poblados no es posible aprehender ni recordar todo. Sólo recuerdo que no paraba de sonreír, y que mi cara se quedaba pequeña ante lo enorme de mi sonrisa. Y es que no era para menos: estaba viviendo, experimentando un mundo al que antes sólo había echado vistazos.
Sólo sé que de repente se acabó. El minuto presente y eterno se acabó. Debió de durar entre uno y cinco minutos para ellas; para mí, no había reloj que lo midiera. Durante unos veinte minutos o media hora seguí sintiendo efectos residuales, pero ya estaba definitivamente de vuelta.
¿Lo volverías a probar?
Claro que sí. Porque me gustan los visionarios. Porque me gustó la experiencia. Porque me llena de curiosidad el mundo que me hace ver. Porque sólo tengo una vida, y considero que tengo que vivirla de la mejor manera posible. Porque tengo el sabor de su humo grabado en la memoria. Porque representó un antes y un después. Porque estoy vivo.
Algunas referencias
-La descripción de un viaje de DMT hecha por Terence McKenna en "Time and mind"). McKenna es autor del libro "El manjar de los dioses" (Paidós, 1993).
-La enumeración de las plantas en las que ha sido reportada la presencia de DMT escrita por Johathan Ott en "Pharmacoteon" y en "Ayahuasca analogues", ambos publicados por Natural Products Co.
-El registro sobre la aparente comunicación con entidades incorpóreas inducidas por la dimetriltriptamina, con abundantes testimonios, que efectuó Peter Meyer.
DMT
DMT es una droga cuyas siglas pueden no decir nada para el no iniciado, pero para quienes la conocen, la han probado o la han estudiado parecen significar todo.
"Para aquellos que aún intentan aplastar el ego en el olvido y descubrir el extremo mismo de lo que significa ser capaz de sentir, la DMT es la única respuesta. No puede ser descrita en términos de magnitud, resulta más sensato concebirla como una verdadera llave hiperdimensional", afirma el investigador Douglas Rushkoff en su libro "Cyberia: Life in the Trenches of Hyperspace" (Clinamen Press, 2002).
Se trata de un alcaloide presente en diversos géneros de plantas de origen europeo o asiático y en algunas de las plantas sudamericanas con las que se prepara el yopo y la ayahuasca.
Sus siglas provienen de su nombre químico: dimetriltriptamina. La rapidez con que se presentan sus efectos y su corta duración le merecieron ser llamada durante los años 60 como "businessman's trip" (viaje del hombre de negocios).
En "Historia de las drogas", de Jean-Louis Brau (Bruguera, 1973), el psiquiatra Allan Wats describe sus efectos de la siguiente manera:
"Es como ser disparado desde la punta de un cañón atómico (...) El efecto puede ser la transportación instantánea hacia otro universo en un viaje sin tiempo. La DMT es muy interesante y extremadamente intensa, pero no necesariamente placentera".
Esta droga es difícil de conseguir en el mercado negro; su costo es elevado porque no resulta económico sintetizarla en pequeñas cantidades. Muchas personas han oído hablar de este psicoactivo, pero pocos parecen saber dónde encontrarlo.
Una experiencia
Pablo I. sí ha probado la DMT. Supo de su existencia porque acostumbraba leer mucho sobre drogas. La DMT le atrajo por ser de las drogas visionarias más famosas, por lo radical de sus efectos y lo breve del viaje.
¿Cómo lo conseguiste? ¿Fue fácil o difícil conseguirlo?
No lo busqué. Vino a mi chava y a mí. Una mujer que conocimos quiso hacernos un regalo y nos dio a elegir entre LSD, 2CB y DMT, una dosis por cabeza. Sin pensarlo demasiado, elegimos DMT. La dificultad para conseguirlo, el alto precio y, más que nada, lo que habíamos leído sobre sus efectos nos hicieron inclinarnos por esa opción.
¿Por qué decidiste que lo probarías? ¿Qué buscabas?
Me considero una persona farmacófila. Psicofarmacófila, para ser más precisos. Dicho en cristiano: me gustan las drogas. A la gente le gusta la comida francesa, el cine, los viajes en barco. Cada quien tiene sus preferencias. Las mías son, entre otras, el consumo de drogas. Muy especialmente de las visionarias, también llamadas "enteógenas", "psicodélicas" e incluso "alucinógenas". Por eso, una vez que tuve la oportunidad de probarlo, no lo dudé: era un regalo precioso. En las drogas visionarias en general, y en la DMT en particular, busco varias cosas: conocimiento, nuevos puntos de vista, comprensión, belleza.
¿Cómo fue tu experiencia?
Lo tomamos en el cuarto de la amiga que nos invitó. Por turnos. Primero yo y luego mi chava. La anfitriona no fumó. Preparamos todo y empecé a fumar. Primero que nada me recordaba a las sensaciones que experimento cuando como hongos enteógenos. Yo sabía de la potencia impresionante de la DMT, y me pareció bastante suave comparado con mi expectativa.
Ese día en la mañana había estado varias horas en el mercado de la Ciudadela viendo artesanías, y de pronto aparecían ante mis ojos cerrados todos los motivos que mi mente había ido recogiendo allí.
Animales fantásticos y patrones geométricos, todo en un entramado que podía acercar o alejar a voluntad, y fuera cual fuera la distancia a la que lo veía, seguían apareciendo motivos artesanales. A veces eran bestias terribles las que veía, pero existía cierta sensación de distancia y no me causaban ningún tipo de miedo: sólo las observaba en su geométrica y colorida belleza.
Abrí los ojos y le dije a nuestra anfitriona que me esperaba que el viaje hubiera sido más fuerte, y ella dijo que seguramente no me lo había fumado todo, ya que debería de ser realmente intensa la experiencia, así que volví a fumar. Y era cierto.
De pronto, el tiempo se detuvo por completo. Espacio y tiempo estaban poblados, y no había nada hueco ni vacío. En las paredes, blancas en la sobriedad, crecían dibujos muy estilizados y geométricos de guerreros. Yo tenía la sensación de experimentar un periodo de tiempo grande como presente, y al mismo tiempo ese presente me parecía una forma de eternidad.
Todo esto es muy difícil de explicar, y son aproximaciones que el lenguaje de "Mundoplano" me permite para nombrar las cosas del mundo que se vive en el arte o las drogas visionarias, que siento son dos facetas del mismo fenómeno: un mundo infinitamente más rico e indefinido que el que acostumbramos habitar.
Las dos chavas parecían seres de leyenda, o de película fantástica. Aventureras semianimales o semiarbóreas, a veces provenientes de lejanísimas edades. Y sobre nosotros, cubriéndonos, protegiéndonos, había una pareja, india e indio, vestida de blanco; la india con un niño en brazos. Ella un poco más distante, él como una bóveda sobre nosotros tres.
Pasaron muchas cosas más; sólo algunas permanecen en mi memoria. En un espacio y un tiempo infinitamente poblados no es posible aprehender ni recordar todo. Sólo recuerdo que no paraba de sonreír, y que mi cara se quedaba pequeña ante lo enorme de mi sonrisa. Y es que no era para menos: estaba viviendo, experimentando un mundo al que antes sólo había echado vistazos.
Sólo sé que de repente se acabó. El minuto presente y eterno se acabó. Debió de durar entre uno y cinco minutos para ellas; para mí, no había reloj que lo midiera. Durante unos veinte minutos o media hora seguí sintiendo efectos residuales, pero ya estaba definitivamente de vuelta.
¿Lo volverías a probar?
Claro que sí. Porque me gustan los visionarios. Porque me gustó la experiencia. Porque me llena de curiosidad el mundo que me hace ver. Porque sólo tengo una vida, y considero que tengo que vivirla de la mejor manera posible. Porque tengo el sabor de su humo grabado en la memoria. Porque representó un antes y un después. Porque estoy vivo.
Algunas referencias
-La descripción de un viaje de DMT hecha por Terence McKenna en "Time and mind"
-La enumeración de las plantas en las que ha sido reportada la presencia de DMT escrita por Johathan Ott en "Pharmacoteon" y en "Ayahuasca analogues", ambos publicados por Natural Products Co.
-El registro sobre la aparente comunicación con entidades incorpóreas inducidas por la dimetriltriptamina, con abundantes testimonios, que efectuó Peter Meyer.
Friday, February 03, 2006
Aquí van tres nuevos caramelitos para el oído. Si quieren algún mp3 de los discos reseñados aquí, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com para ser programados en Bomboro, la música que llegó para quemarse. Abrazos!
Disco: María Daniela y su Sonido Lasser
Autor: María Daniela y su Sonido Lasser
Disquera: Nuevos Ricos
En sus dos años, la disquera Nuevos Ricos ha sacado del "underground" proyectos de géneros tan distintos como el disco punk, el rock de aires new romantic y la electrocumbia. Pronto, muchas agrupaciones han pasado de las fiestas para amigos al gusto multitudinario. Uno de los proyectos más exitosos ha demostrado ser María Daniela y su Sonido Lasser, cuyos divertidos cánticos de adolescencia fingida son disfrutados tanto por los oídos más pop como por los más deseosos de nuevos sonidos. El disco debut divertirá al dispuesto a moverse a ritmo electrochentero y relatos de amores, excesos y hasta un cóver de Daniela Romo.
Disco: Honey Blue Star
Autor: Carrie
Disquera: Static / Dearstereofan
Tras numerosas pruebas de su talento en compilaciones como "No estamos solos", de Abolipop; "Marzo", de Soundsister, y las Mínimas y Máximas Texturas de Discos Konfort, por fin llega Honey Blue Star, un álbum completito, atmosférico y agridulce, de la tapatía Carrie. Diez deliciosos tracks de folk futurista donde el glitch y la electrónica minimalista se unen para crear texturas adecuadas para letras de melancólica dulzura. Pobres de tus oídos si no han disfrutado aún de "Cat Power", y pobres de ellos si se pierden "Monster Truck", digna de la mejor selección de indie.
Disco: Sal
Autor: Entre Ríos
Disquera: Zafra Música
Tras casi dos minutos de un primer track demasiado meloso y de melodía poco afortunada, podemos considerar que empieza Sal, el segundo álbum de Entre Ríos. Entonces vemos desplegarse las magníficas atmósferas electrónicas en las que este proyecto argentino se desenvuelve desde hace cinco años. Creerás por un momento que tu reproductor de discos se averió, pero pronto verás convertirse el aparente error digital en un magnífico loop hipnótico que acompañará la voz de Isol en "Hoy no". A partir de ahí, los clicks y los cuts irán entretejiéndose para crear la emo-electrónica que les ha valido ser comparados con grupos como Múm o Lali Puna. Tecno pop en su mejor expresión.
Disco: María Daniela y su Sonido Lasser
Autor: María Daniela y su Sonido Lasser
Disquera: Nuevos Ricos
En sus dos años, la disquera Nuevos Ricos ha sacado del "underground" proyectos de géneros tan distintos como el disco punk, el rock de aires new romantic y la electrocumbia. Pronto, muchas agrupaciones han pasado de las fiestas para amigos al gusto multitudinario. Uno de los proyectos más exitosos ha demostrado ser María Daniela y su Sonido Lasser, cuyos divertidos cánticos de adolescencia fingida son disfrutados tanto por los oídos más pop como por los más deseosos de nuevos sonidos. El disco debut divertirá al dispuesto a moverse a ritmo electrochentero y relatos de amores, excesos y hasta un cóver de Daniela Romo.
Disco: Honey Blue Star
Autor: Carrie
Disquera: Static / Dearstereofan
Tras numerosas pruebas de su talento en compilaciones como "No estamos solos", de Abolipop; "Marzo", de Soundsister, y las Mínimas y Máximas Texturas de Discos Konfort, por fin llega Honey Blue Star, un álbum completito, atmosférico y agridulce, de la tapatía Carrie. Diez deliciosos tracks de folk futurista donde el glitch y la electrónica minimalista se unen para crear texturas adecuadas para letras de melancólica dulzura. Pobres de tus oídos si no han disfrutado aún de "Cat Power", y pobres de ellos si se pierden "Monster Truck", digna de la mejor selección de indie.
Disco: Sal
Autor: Entre Ríos
Disquera: Zafra Música
Tras casi dos minutos de un primer track demasiado meloso y de melodía poco afortunada, podemos considerar que empieza Sal, el segundo álbum de Entre Ríos. Entonces vemos desplegarse las magníficas atmósferas electrónicas en las que este proyecto argentino se desenvuelve desde hace cinco años. Creerás por un momento que tu reproductor de discos se averió, pero pronto verás convertirse el aparente error digital en un magnífico loop hipnótico que acompañará la voz de Isol en "Hoy no". A partir de ahí, los clicks y los cuts irán entretejiéndose para crear la emo-electrónica que les ha valido ser comparados con grupos como Múm o Lali Puna. Tecno pop en su mejor expresión.
Wednesday, December 14, 2005
Pensando en el descanso para vuestros oídos, esta vez mi post no será de música, sino del premio Nobel y algunos ejemplos de los chismorreos y ridiculeces que le han acompañado a lo largo de su historia. Este texto apareció en El Ángelo, y sí, era mío, por si buscaron infructuosamente la firma.
El Nobel, factor de extravagancias
Cuando llegan las fechas de nominación y entrega de los premios Nobel, la polémica no se hace esperar. Rechazos del galardón, lluvia de críticas a los premiados, intrigas de lavadero y hasta intentos desesperados de parientes de los premiados por obtener la jugosa gratificación son sólo algunos de los momentos que se han visto pasar por las páginas de los diarios.
La fecha de entrega del correspondiente a este año será el próximo sábado. El premio instituido por el inventor de la dinamita está de plácemes.
Unámonos al festejo con una evocación de algunos de los momentos controvertidos que ha acumulado en su existencia (cumpliría este diciembre 104 años de entregarse, de no ser por la interrupción que tuvo lugar del 39 al 43 por la Segunda Guerra Mundial).
En 1901, cuando los premios fueron instituidos, los matemáticos protestaron cuando vieron que en la lista de disciplinas premiadas no se encontraba la suya. Un rumor corrió como pólvora: se dijo que la esposa de Alfred Nobel tenía sus queveres con Gosta Mittag-Leffler, un famoso matemático sueco, y a manera de venganza, Nobel se había negado a incluir las matemáticas entre sus categorías. Los encargados de difundir el rumor habían pasado por alto un pequeño detalle: Nobel era soltero.
Dos años después, cuando se anuncia entre los ganadores a Marie y Pierre Curie por sus contribuciones a la física, varios científicos franceses ven despertar al macho que llevan dentro e intentan persuadir al jurado de no incluir a Marie. Los jueces simularon no saber francés y la convirtieron en la primera mujer en recibir el premio, pero no sólo eso: le otorgaron otro premio ocho años más tarde, esta vez en química, tras lo que se desataron de nueva cuenta los chismes. Por un lado, se dijo que le habían dado la distinción por lástima tras la muerte de su esposo y, por otro, se murmuró que era moralmente indigna, porque tenía una aventurilla con un hombre casado.
En 1919 ocurre una gran omisión: excluyen a Gandhi del honor no obstante haber iniciado una exitosa campaña pacífica para terminar con el colonialismo británico en la India, que inspiró la creación de movimientos de resistencia pacífica, como los de Martin Luther King Jr. y el Arzobispo Desmond Tutu, quienes sí obtuvieron el premio.
Uno de los capítulos más divertidos tuvo como protagonista a Hitler. En 1935, el periodista antinazi Carl von Ossietzky gana el Nobel de la Paz mientras las huestes de Hitler lo mantienen como prisionero político en Alemania. El dictador del bigotito se enfurece tanto, que prohíbe a los alemanes aceptar futuros premios Nobel. Cuatro años después, tiene lugar un suceso que podría interpretarse como una especie de burla a la decisión del Führer: el mismísimo Hitler es postulado al Premio Nobel de la Paz por E.G.C. Brandt, un parlamentario sueco, cuyos argumentos para semejante propuesta eran la contribución del líder nazi a los acuerdos de Munich de 1938 con Inglaterra, Francia e Italia.
Ha habido ocasiones en que los méritos vistos por los jueces demuestran no serlo tanto, como sucedió con la lobotomía prefrontal, por la que premiaron a Antonio Moniz en 1949. Su contribución fue vista por gran parte de la comunidad médica mundial sólo como la variante a una práctica de por sí polémica. Cuando se supo la decisión del jurado, familiares de víctimas de la lobotomía presionaron a la Fundación del Nobel para revocar el premio, pero los ignoraron. Una década más tarde, el controvertido procedimiento médico fue oficialmente abandonado.
Otro capítulo de intolerancia e intransigencia gubernamental tuvo lugar en 1958, cuando el Gobierno soviético obligó al escritor Boris Pasternak, autor de Doctor Zhivago, a renunciar al Nobel de Literatura. Era evidente que su desfachatada manera de retratar al régimen había incomodado a los grupos comunistas de aquel país, quienes no economizaron palabras para describirlo como traidor. Rechazó el galardón porque no quería vivir en el exilio y quería estar cerca, así fuera en la tumba, cuando tuviera lugar la caída del régimen.
En el 64, el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre se rehusó a recibir el Nobel de Literatura. Sus motivos fueron de verdad los de un filósofo, uno cabal y consecuente con sus ideas: no quería crear lazos con una institución, pues eso lo volvía parte de esa institución, y un escritor jamás debía convertirse en una institución. Además, aseguró que los premios anteriores no habían tomado en cuenta a escritores de todas las etnias e ideologías, y decía que aceptar el reconocimiento podía ser interpretado como una manera de aprobar ese sistema.
Unas décadas más tarde, después de múltiples chismes y polémicas, son instituidos los premio Ig Nobel (juego de palabras que alude a "ignoble", que en inglés significa "innoble", "vil" o "infame"), una parodia de los Nobel, que premia cada año 10 logros que hagan reír a la gente e inmediatamente después la obliguen a reflexionar. La ceremonia tiene lugar en un auditorio de la Universidad de Harvard.
Desde 1991, los Ig Nobel premian investigaciones como aquella que comprobó que la comida caída al piso no se contamina si es recogida antes de que pasen cinco segundos, o la invención de los "neuticles", prótesis para perros que han perdido los testículos, que estarían disponibles en tres tamaños y tres distintos grados de firmeza.
Después de todo, quién puede tomar en serio un premio cuyo borrador fue escrito por su creador sobre un pedazo de papel en el Club Sueco de París, eso sí, ante cuatro testigos, debido a la desconfianza que le provocaban los abogados.
El Nobel, factor de extravagancias
Cuando llegan las fechas de nominación y entrega de los premios Nobel, la polémica no se hace esperar. Rechazos del galardón, lluvia de críticas a los premiados, intrigas de lavadero y hasta intentos desesperados de parientes de los premiados por obtener la jugosa gratificación son sólo algunos de los momentos que se han visto pasar por las páginas de los diarios.
La fecha de entrega del correspondiente a este año será el próximo sábado. El premio instituido por el inventor de la dinamita está de plácemes.
Unámonos al festejo con una evocación de algunos de los momentos controvertidos que ha acumulado en su existencia (cumpliría este diciembre 104 años de entregarse, de no ser por la interrupción que tuvo lugar del 39 al 43 por la Segunda Guerra Mundial).
En 1901, cuando los premios fueron instituidos, los matemáticos protestaron cuando vieron que en la lista de disciplinas premiadas no se encontraba la suya. Un rumor corrió como pólvora: se dijo que la esposa de Alfred Nobel tenía sus queveres con Gosta Mittag-Leffler, un famoso matemático sueco, y a manera de venganza, Nobel se había negado a incluir las matemáticas entre sus categorías. Los encargados de difundir el rumor habían pasado por alto un pequeño detalle: Nobel era soltero.
Dos años después, cuando se anuncia entre los ganadores a Marie y Pierre Curie por sus contribuciones a la física, varios científicos franceses ven despertar al macho que llevan dentro e intentan persuadir al jurado de no incluir a Marie. Los jueces simularon no saber francés y la convirtieron en la primera mujer en recibir el premio, pero no sólo eso: le otorgaron otro premio ocho años más tarde, esta vez en química, tras lo que se desataron de nueva cuenta los chismes. Por un lado, se dijo que le habían dado la distinción por lástima tras la muerte de su esposo y, por otro, se murmuró que era moralmente indigna, porque tenía una aventurilla con un hombre casado.
En 1919 ocurre una gran omisión: excluyen a Gandhi del honor no obstante haber iniciado una exitosa campaña pacífica para terminar con el colonialismo británico en la India, que inspiró la creación de movimientos de resistencia pacífica, como los de Martin Luther King Jr. y el Arzobispo Desmond Tutu, quienes sí obtuvieron el premio.
Uno de los capítulos más divertidos tuvo como protagonista a Hitler. En 1935, el periodista antinazi Carl von Ossietzky gana el Nobel de la Paz mientras las huestes de Hitler lo mantienen como prisionero político en Alemania. El dictador del bigotito se enfurece tanto, que prohíbe a los alemanes aceptar futuros premios Nobel. Cuatro años después, tiene lugar un suceso que podría interpretarse como una especie de burla a la decisión del Führer: el mismísimo Hitler es postulado al Premio Nobel de la Paz por E.G.C. Brandt, un parlamentario sueco, cuyos argumentos para semejante propuesta eran la contribución del líder nazi a los acuerdos de Munich de 1938 con Inglaterra, Francia e Italia.
Ha habido ocasiones en que los méritos vistos por los jueces demuestran no serlo tanto, como sucedió con la lobotomía prefrontal, por la que premiaron a Antonio Moniz en 1949. Su contribución fue vista por gran parte de la comunidad médica mundial sólo como la variante a una práctica de por sí polémica. Cuando se supo la decisión del jurado, familiares de víctimas de la lobotomía presionaron a la Fundación del Nobel para revocar el premio, pero los ignoraron. Una década más tarde, el controvertido procedimiento médico fue oficialmente abandonado.
Otro capítulo de intolerancia e intransigencia gubernamental tuvo lugar en 1958, cuando el Gobierno soviético obligó al escritor Boris Pasternak, autor de Doctor Zhivago, a renunciar al Nobel de Literatura. Era evidente que su desfachatada manera de retratar al régimen había incomodado a los grupos comunistas de aquel país, quienes no economizaron palabras para describirlo como traidor. Rechazó el galardón porque no quería vivir en el exilio y quería estar cerca, así fuera en la tumba, cuando tuviera lugar la caída del régimen.
En el 64, el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre se rehusó a recibir el Nobel de Literatura. Sus motivos fueron de verdad los de un filósofo, uno cabal y consecuente con sus ideas: no quería crear lazos con una institución, pues eso lo volvía parte de esa institución, y un escritor jamás debía convertirse en una institución. Además, aseguró que los premios anteriores no habían tomado en cuenta a escritores de todas las etnias e ideologías, y decía que aceptar el reconocimiento podía ser interpretado como una manera de aprobar ese sistema.
Unas décadas más tarde, después de múltiples chismes y polémicas, son instituidos los premio Ig Nobel (juego de palabras que alude a "ignoble", que en inglés significa "innoble", "vil" o "infame"), una parodia de los Nobel, que premia cada año 10 logros que hagan reír a la gente e inmediatamente después la obliguen a reflexionar. La ceremonia tiene lugar en un auditorio de la Universidad de Harvard.
Desde 1991, los Ig Nobel premian investigaciones como aquella que comprobó que la comida caída al piso no se contamina si es recogida antes de que pasen cinco segundos, o la invención de los "neuticles", prótesis para perros que han perdido los testículos, que estarían disponibles en tres tamaños y tres distintos grados de firmeza.
Después de todo, quién puede tomar en serio un premio cuyo borrador fue escrito por su creador sobre un pedazo de papel en el Club Sueco de París, eso sí, ante cuatro testigos, debido a la desconfianza que le provocaban los abogados.