Tres caramelos auditivos que darán idea de los rumbos por los que se orienta el indie en estos días aciagos.

Disco: It's yours to keep
Autor: Loquat
Disquera: Dearstereofan

Los chicos de Loquat citan entre sus influencias a Komeda y The Sundays, dos distintos estilos de crear música que nos pueden ayudar a describir el sonido de este quinteto de San Francisco, California: poseen el gusto por la melodía de los primeros (de hecho pueden llegar a sonar como Komeda, pero escuchados mientras algunos miligramos de valium corren por nuestras venas) y el toque melancólico de los segundos. En It's yours to keep, su primer álbum después de tres ep's editados por distintos sellos indie, Kylee Swenson es capaz de transmitirnos con su voz suave a territorios desolados donde los días nublados se alternan con momentos de tibio sol. Los tracks "To the floor", "Internal Crash" y "Slow, fast, wait & see" son ejemplos del mejor dream pop —frágil, como debe ser—, ese cuyas armas son la nostalgia y la sensibilidad, antes que el ritmo y la producción exagerada.
Cómpralo si te gustan: Komeda en Valium o Everything But The Girl.

Disco: Chicos Modernos
Autor: Lady Bombón
Disquera: Sony ATV/Velour Records/Noise Kontrol

Los integrantes de Lady Bombón, Hongo (ella) y Chuchelas (él), admiten haber creado un híbrido musical bizarro, en el que se dieron a la tarea de fusionar ritmos, palabras, colores, samples diversos y sonidos de sintetizador. Difícil de describir semejante mezcla, pero en definitiva es divertida. Tienen unos cinco años de ventilar sus rarezas auditivas en presentaciones y un par de discos independientes, pero finalmente llegó Chicos Modernos, un álbum que tendrá la distribución que se merece. Hay en él desde el funk electrónico de "Lady flower", la tonadilla a-gogó de "Punky love", el electropunk de "Anybody but u" y hasta un coqueteo surfero en "Señorita beach". Y el track destinado a convertirse en el imperdonable de cualquier fiesta que se respete: "Over".

Disco: Compilación Happy-Fi
Autor: integrantes del colectivo Happy-Fi
Disquera: Happy-Fi/ EMI

Si no quedaste contento con las dos calcomanías, el minipóster y el portavasos incluido en la cajita de esta compilación, probablemente sí te satisfagan el folk ultramelancólico de Goma, el acid rock de Gino, el electrofunk de She's a Tease, el ambient de Riki Razo, el pop rock de Niña o el space pop de D3ndron, todos ellos integrantes del colectivo norteño Happy-Fi (en su mayoría de Monterrey, con algún invitado de Culiacán). Se trata de una dosis intensiva y muuuy variada del mejor indie nacional producido entre 1999 y 2005. Si no te resultan familiares los proyectos, pronto lo serán muchos de ellos, ya lo verás.

He aquí un texto que jamás vio la luz en el lugar para el que fue escrito... A alguno de los editores se le antojó probar el DMT cuando leyó estas líneas y no quiso que eso mismo pasara con los niños que suelen leer el suplemento.

DMT
DMT es una droga cuyas siglas pueden no decir nada para el no iniciado, pero para quienes la conocen, la han probado o la han estudiado parecen significar todo.
"Para aquellos que aún intentan aplastar el ego en el olvido y descubrir el extremo mismo de lo que significa ser capaz de sentir, la DMT es la única respuesta. No puede ser descrita en términos de magnitud, resulta más sensato concebirla como una verdadera llave hiperdimensional", afirma el investigador Douglas Rushkoff en su libro "Cyberia: Life in the Trenches of Hyperspace" (Clinamen Press, 2002).
Se trata de un alcaloide presente en diversos géneros de plantas de origen europeo o asiático y en algunas de las plantas sudamericanas con las que se prepara el yopo y la ayahuasca.
Sus siglas provienen de su nombre químico: dimetriltriptamina. La rapidez con que se presentan sus efectos y su corta duración le merecieron ser llamada durante los años 60 como "businessman's trip" (viaje del hombre de negocios).
En "Historia de las drogas", de Jean-Louis Brau (Bruguera, 1973), el psiquiatra Allan Wats describe sus efectos de la siguiente manera:
"Es como ser disparado desde la punta de un cañón atómico (...) El efecto puede ser la transportación instantánea hacia otro universo en un viaje sin tiempo. La DMT es muy interesante y extremadamente intensa, pero no necesariamente placentera".
Esta droga es difícil de conseguir en el mercado negro; su costo es elevado porque no resulta económico sintetizarla en pequeñas cantidades. Muchas personas han oído hablar de este psicoactivo, pero pocos parecen saber dónde encontrarlo.

Una experiencia
Pablo I. sí ha probado la DMT. Supo de su existencia porque acostumbraba leer mucho sobre drogas. La DMT le atrajo por ser de las drogas visionarias más famosas, por lo radical de sus efectos y lo breve del viaje.
¿Cómo lo conseguiste? ¿Fue fácil o difícil conseguirlo?
No lo busqué. Vino a mi chava y a mí. Una mujer que conocimos quiso hacernos un regalo y nos dio a elegir entre LSD, 2CB y DMT, una dosis por cabeza. Sin pensarlo demasiado, elegimos DMT. La dificultad para conseguirlo, el alto precio y, más que nada, lo que habíamos leído sobre sus efectos nos hicieron inclinarnos por esa opción.
¿Por qué decidiste que lo probarías? ¿Qué buscabas?
Me considero una persona farmacófila. Psicofarmacófila, para ser más precisos. Dicho en cristiano: me gustan las drogas. A la gente le gusta la comida francesa, el cine, los viajes en barco. Cada quien tiene sus preferencias. Las mías son, entre otras, el consumo de drogas. Muy especialmente de las visionarias, también llamadas "enteógenas", "psicodélicas" e incluso "alucinógenas". Por eso, una vez que tuve la oportunidad de probarlo, no lo dudé: era un regalo precioso. En las drogas visionarias en general, y en la DMT en particular, busco varias cosas: conocimiento, nuevos puntos de vista, comprensión, belleza.
¿Cómo fue tu experiencia?
Lo tomamos en el cuarto de la amiga que nos invitó. Por turnos. Primero yo y luego mi chava. La anfitriona no fumó. Preparamos todo y empecé a fumar. Primero que nada me recordaba a las sensaciones que experimento cuando como hongos enteógenos. Yo sabía de la potencia impresionante de la DMT, y me pareció bastante suave comparado con mi expectativa.
Ese día en la mañana había estado varias horas en el mercado de la Ciudadela viendo artesanías, y de pronto aparecían ante mis ojos cerrados todos los motivos que mi mente había ido recogiendo allí.
Animales fantásticos y patrones geométricos, todo en un entramado que podía acercar o alejar a voluntad, y fuera cual fuera la distancia a la que lo veía, seguían apareciendo motivos artesanales. A veces eran bestias terribles las que veía, pero existía cierta sensación de distancia y no me causaban ningún tipo de miedo: sólo las observaba en su geométrica y colorida belleza.
Abrí los ojos y le dije a nuestra anfitriona que me esperaba que el viaje hubiera sido más fuerte, y ella dijo que seguramente no me lo había fumado todo, ya que debería de ser realmente intensa la experiencia, así que volví a fumar. Y era cierto.
De pronto, el tiempo se detuvo por completo. Espacio y tiempo estaban poblados, y no había nada hueco ni vacío. En las paredes, blancas en la sobriedad, crecían dibujos muy estilizados y geométricos de guerreros. Yo tenía la sensación de experimentar un periodo de tiempo grande como presente, y al mismo tiempo ese presente me parecía una forma de eternidad.
Todo esto es muy difícil de explicar, y son aproximaciones que el lenguaje de "Mundoplano" me permite para nombrar las cosas del mundo que se vive en el arte o las drogas visionarias, que siento son dos facetas del mismo fenómeno: un mundo infinitamente más rico e indefinido que el que acostumbramos habitar.
Las dos chavas parecían seres de leyenda, o de película fantástica. Aventureras semianimales o semiarbóreas, a veces provenientes de lejanísimas edades. Y sobre nosotros, cubriéndonos, protegiéndonos, había una pareja, india e indio, vestida de blanco; la india con un niño en brazos. Ella un poco más distante, él como una bóveda sobre nosotros tres.
Pasaron muchas cosas más; sólo algunas permanecen en mi memoria. En un espacio y un tiempo infinitamente poblados no es posible aprehender ni recordar todo. Sólo recuerdo que no paraba de sonreír, y que mi cara se quedaba pequeña ante lo enorme de mi sonrisa. Y es que no era para menos: estaba viviendo, experimentando un mundo al que antes sólo había echado vistazos.
Sólo sé que de repente se acabó. El minuto presente y eterno se acabó. Debió de durar entre uno y cinco minutos para ellas; para mí, no había reloj que lo midiera. Durante unos veinte minutos o media hora seguí sintiendo efectos residuales, pero ya estaba definitivamente de vuelta.
¿Lo volverías a probar?
Claro que sí. Porque me gustan los visionarios. Porque me gustó la experiencia. Porque me llena de curiosidad el mundo que me hace ver. Porque sólo tengo una vida, y considero que tengo que vivirla de la mejor manera posible. Porque tengo el sabor de su humo grabado en la memoria. Porque representó un antes y un después. Porque estoy vivo.

Algunas referencias
-La descripción de un viaje de DMT hecha por Terence McKenna en "Time and mind" ). McKenna es autor del libro "El manjar de los dioses" (Paidós, 1993).
-La enumeración de las plantas en las que ha sido reportada la presencia de DMT escrita por Johathan Ott en "Pharmacoteon" y en "Ayahuasca analogues", ambos publicados por Natural Products Co.
-El registro sobre la aparente comunicación con entidades incorpóreas inducidas por la dimetriltriptamina, con abundantes testimonios, que efectuó Peter Meyer.

Aquí van tres nuevos caramelitos para el oído. Si quieren algún mp3 de los discos reseñados aquí, pídanlos a peachmelba@brutalmx.com para ser programados en Bomboro, la música que llegó para quemarse. Abrazos!

Disco: María Daniela y su Sonido Lasser
Autor: María Daniela y su Sonido Lasser
Disquera: Nuevos Ricos

En sus dos años, la disquera Nuevos Ricos ha sacado del "underground" proyectos de géneros tan distintos como el disco punk, el rock de aires new romantic y la electrocumbia. Pronto, muchas agrupaciones han pasado de las fiestas para amigos al gusto multitudinario. Uno de los proyectos más exitosos ha demostrado ser María Daniela y su Sonido Lasser, cuyos divertidos cánticos de adolescencia fingida son disfrutados tanto por los oídos más pop como por los más deseosos de nuevos sonidos. El disco debut divertirá al dispuesto a moverse a ritmo electrochentero y relatos de amores, excesos y hasta un cóver de Daniela Romo.

Disco: Honey Blue Star
Autor: Carrie
Disquera: Static / Dearstereofan

Tras numerosas pruebas de su talento en compilaciones como "No estamos solos", de Abolipop; "Marzo", de Soundsister, y las Mínimas y Máximas Texturas de Discos Konfort, por fin llega Honey Blue Star, un álbum completito, atmosférico y agridulce, de la tapatía Carrie. Diez deliciosos tracks de folk futurista donde el glitch y la electrónica minimalista se unen para crear texturas adecuadas para letras de melancólica dulzura. Pobres de tus oídos si no han disfrutado aún de "Cat Power", y pobres de ellos si se pierden "Monster Truck", digna de la mejor selección de indie.

Disco: Sal
Autor: Entre Ríos
Disquera: Zafra Música

Tras casi dos minutos de un primer track demasiado meloso y de melodía poco afortunada, podemos considerar que empieza Sal, el segundo álbum de Entre Ríos. Entonces vemos desplegarse las magníficas atmósferas electrónicas en las que este proyecto argentino se desenvuelve desde hace cinco años. Creerás por un momento que tu reproductor de discos se averió, pero pronto verás convertirse el aparente error digital en un magnífico loop hipnótico que acompañará la voz de Isol en "Hoy no". A partir de ahí, los clicks y los cuts irán entretejiéndose para crear la emo-electrónica que les ha valido ser comparados con grupos como Múm o Lali Puna. Tecno pop en su mejor expresión.

Pensando en el descanso para vuestros oídos, esta vez mi post no será de música, sino del premio Nobel y algunos ejemplos de los chismorreos y ridiculeces que le han acompañado a lo largo de su historia. Este texto apareció en El Ángelo, y sí, era mío, por si buscaron infructuosamente la firma.

El Nobel, factor de extravagancias
Cuando llegan las fechas de nominación y entrega de los premios Nobel, la polémica no se hace esperar. Rechazos del galardón, lluvia de críticas a los premiados, intrigas de lavadero y hasta intentos desesperados de parientes de los premiados por obtener la jugosa gratificación son sólo algunos de los momentos que se han visto pasar por las páginas de los diarios.

La fecha de entrega del correspondiente a este año será el próximo sábado. El premio instituido por el inventor de la dinamita está de plácemes.
Unámonos al festejo con una evocación de algunos de los momentos controvertidos que ha acumulado en su existencia (cumpliría este diciembre 104 años de entregarse, de no ser por la interrupción que tuvo lugar del 39 al 43 por la Segunda Guerra Mundial).

En 1901, cuando los premios fueron instituidos, los matemáticos protestaron cuando vieron que en la lista de disciplinas premiadas no se encontraba la suya. Un rumor corrió como pólvora: se dijo que la esposa de Alfred Nobel tenía sus queveres con Gosta Mittag-Leffler, un famoso matemático sueco, y a manera de venganza, Nobel se había negado a incluir las matemáticas entre sus categorías. Los encargados de difundir el rumor habían pasado por alto un pequeño detalle: Nobel era soltero.

Dos años después, cuando se anuncia entre los ganadores a Marie y Pierre Curie por sus contribuciones a la física, varios científicos franceses ven despertar al macho que llevan dentro e intentan persuadir al jurado de no incluir a Marie. Los jueces simularon no saber francés y la convirtieron en la primera mujer en recibir el premio, pero no sólo eso: le otorgaron otro premio ocho años más tarde, esta vez en química, tras lo que se desataron de nueva cuenta los chismes. Por un lado, se dijo que le habían dado la distinción por lástima tras la muerte de su esposo y, por otro, se murmuró que era moralmente indigna, porque tenía una aventurilla con un hombre casado.

En 1919 ocurre una gran omisión: excluyen a Gandhi del honor no obstante haber iniciado una exitosa campaña pacífica para terminar con el colonialismo británico en la India, que inspiró la creación de movimientos de resistencia pacífica, como los de Martin Luther King Jr. y el Arzobispo Desmond Tutu, quienes sí obtuvieron el premio.

Uno de los capítulos más divertidos tuvo como protagonista a Hitler. En 1935, el periodista antinazi Carl von Ossietzky gana el Nobel de la Paz mientras las huestes de Hitler lo mantienen como prisionero político en Alemania. El dictador del bigotito se enfurece tanto, que prohíbe a los alemanes aceptar futuros premios Nobel. Cuatro años después, tiene lugar un suceso que podría interpretarse como una especie de burla a la decisión del Führer: el mismísimo Hitler es postulado al Premio Nobel de la Paz por E.G.C. Brandt, un parlamentario sueco, cuyos argumentos para semejante propuesta eran la contribución del líder nazi a los acuerdos de Munich de 1938 con Inglaterra, Francia e Italia.

Ha habido ocasiones en que los méritos vistos por los jueces demuestran no serlo tanto, como sucedió con la lobotomía prefrontal, por la que premiaron a Antonio Moniz en 1949. Su contribución fue vista por gran parte de la comunidad médica mundial sólo como la variante a una práctica de por sí polémica. Cuando se supo la decisión del jurado, familiares de víctimas de la lobotomía presionaron a la Fundación del Nobel para revocar el premio, pero los ignoraron. Una década más tarde, el controvertido procedimiento médico fue oficialmente abandonado.

Otro capítulo de intolerancia e intransigencia gubernamental tuvo lugar en 1958, cuando el Gobierno soviético obligó al escritor Boris Pasternak, autor de Doctor Zhivago, a renunciar al Nobel de Literatura. Era evidente que su desfachatada manera de retratar al régimen había incomodado a los grupos comunistas de aquel país, quienes no economizaron palabras para describirlo como traidor. Rechazó el galardón porque no quería vivir en el exilio y quería estar cerca, así fuera en la tumba, cuando tuviera lugar la caída del régimen.

En el 64, el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre se rehusó a recibir el Nobel de Literatura. Sus motivos fueron de verdad los de un filósofo, uno cabal y consecuente con sus ideas: no quería crear lazos con una institución, pues eso lo volvía parte de esa institución, y un escritor jamás debía convertirse en una institución. Además, aseguró que los premios anteriores no habían tomado en cuenta a escritores de todas las etnias e ideologías, y decía que aceptar el reconocimiento podía ser interpretado como una manera de aprobar ese sistema.

Unas décadas más tarde, después de múltiples chismes y polémicas, son instituidos los premio Ig Nobel (juego de palabras que alude a "ignoble", que en inglés significa "innoble", "vil" o "infame"), una parodia de los Nobel, que premia cada año 10 logros que hagan reír a la gente e inmediatamente después la obliguen a reflexionar. La ceremonia tiene lugar en un auditorio de la Universidad de Harvard.

Desde 1991, los Ig Nobel premian investigaciones como aquella que comprobó que la comida caída al piso no se contamina si es recogida antes de que pasen cinco segundos, o la invención de los "neuticles", prótesis para perros que han perdido los testículos, que estarían disponibles en tres tamaños y tres distintos grados de firmeza.

Después de todo, quién puede tomar en serio un premio cuyo borrador fue escrito por su creador sobre un pedazo de papel en el Club Sueco de París, eso sí, ante cuatro testigos, debido a la desconfianza que le provocaban los abogados.

Ahí van otras dos recomendaciones musicalesssss. Provechio!

Disco: Entre Raíces y Antenas
Autor: Macaco
Disquera: Mundo Zurdo / EMI
Una mezcla de rap, rumba, pop, funk y reggae constituye el sonido de Macaco (Dani Carbonell). Quienes lo han escuchado ya no dudan del cariz cosmopolita de esa fusión y saben que sus canciones son garantía de baile. Entre Raíces y Antenas, su tercer álbum, lleva en el nombre el manifiesto: conectar lo antiguo con lo moderno. ¿Cómo lo hace? Mediante la creación de piezas donde se entrelazan lo mismo scratches que instrumentos tradicionales brasileños o coros y estribillos muy latinos. Dani Carbonell, Macaco El Mono Loco, el hombre que encabeza la banda, fue miembro fundador de Ojos de Brujo, y con ellos sigue teniendo algunas colaboraciones. Entre él (de Barcelona) y sus músicos (de Brasil, Cuba, Venezuela, Camerún, Zimbabwe y España) han logrado un depurado ejemplo de música popular contemporánea.

Disco: Surrounded by Silence
Autor: Prefuse 73
Disquera: Warp Records
El productor Scott Herren, cuyos trabajos pueden ser descritos como experimentales y complejos, es el hombre detrás de Prefuse 73. Se ha ganado el mote del alquimista del sonido laptop en parte gracias a que sus creaciones las caracteriza la rareza, la oscuridad y, en ocasiones, el hermetismo. En Surrounded by Silence continúa sus incursiones en los terrenos del hip-hop, pero sin dejar a un lado la experimentación, en la que suele usar las intervenciones de MC's como un elemento más de la textura sonora. En alguno de los 21 tracks hallarás apariciones desde miembros de Wu-Tang Clan y Café Tacvba hasta Claudia y Alejandra Deheza, bien conocidas en la escena indie neoyorquina y que, por cierto, intervienen en "Pastel Assassins", uno de los mejores cortes del disco. Dicen por ahí que éste es un disco que adorarán los fans de Björk, los raperos y los plutonianos... Quienes lo afirman no están tan errados.

Perdón por no haber posteado materiales desde julio, pero he andado absorbidísimo por la chamba. Prometo no dejar que las telarañas tomen este espacio de nueva cuenta.

Trasladémonos a Barcelona a conocer a uno de los secretos mejor guardados de esa ciudad catalana: Muchachito Bombo Infierno lleva por nombre y cuando los escuches tendrás tal sensación de euforia y de hallarte frente a un proyecto sinvergüenza y transgresor, que desearás que todos tus amigos y conocidos lo escuchen cuanto antes. Ese mismo sentimiento debieron haber experimentado los integrantes de Ojos de Brujo cuando lo conocieron, tanto que decidieron apadrinar su primer CD, y ahora, en cada lugar por el que pasan durante sus giras, van repartiendo a uno que otro afortunado el álbum Vamos que nos vamos (Diquela Records / Satélite K), con trece --el número de la suerte para Muchachito-- canciones que suena a swing de aires flamencos, a big band catalana, como puede percibirse en la rolita escogida para esta entrega: "Me tienes frito". Son 10 músicos que llevan a las últimas consecuencias la frase-manifiesto de Muchachito, quien encabeza la banda: "Contra las hostias, alegría". En el disco hay un poco de todo lo han escuchado sus miembros: swing, rockabilly al estilo Stray Cats, pop español, embarradas de hip-hop y rumba catalana por los rumbos de Peret, entre otras referencias sonoras que acompañarán deliciosamente la poesía de este chaval que, entre otros oficios, fue barrendero y cargador antes de poder dedicarse de lleno a la música.

De Instituto Mexicano del Sonido habíamos tenido probaditas en las compilaciones Emergente y Chilorama; con los tracks "Cha cha cha" y "Tristeza hawaiana" conocimos la desfachatez y la cachondería con la que Camilo Lara (mente maestra detrás de IMS y amigazo de Esquivel hasta sus últimos días) usaba los sampleos que ahora podemos disfrutar en un disco enterito de electrónica mexicana alejada de la tuba y la tambora y más cercana a las maravillas retrofuturistas de Perrey & Kingsley o el mismo Esquivel: Méjico Máxico, su álbum debut, publicado en México por Noiselab y previamente editado por Love Monk en España. Algunos momentos memorables del álbum que puede conseguirse en las tienditas mexicanas son los coros masculinos nostálgico-fantasmagóricos de "Corasound", la balada puertorriqueña "Silencio" (que hiciera famosa Chabelo en su concurso de la escalera colgante) incorporada a "Buena idea" y el bolero a-gogó que invita a mover la cadera en "Qué rico". ¿Suena raro? Lo es. Deliciosamente raro.

Disco: Unplugged
Autor: Café Tacvba
Disquera: Warner
Aunque este Unplugged llega 10 años más tarde de la fecha en que debió editarse, los fanáticos del cuarteto de Satélite recibirán con agrado este peculiar concierto, uno de los primeros en los que incorporaban el sonido orgánico de la batería a las composiciones gestadas con cajas de ritmos. Aquí, Café Tacvba contó con varios músicos invitados (Iván Moreno, Gustavo Santaolalla, el Sr. González...), cuyas intervenciones en canciones salidas principalmente de Re, su obra maestra, bien valen el precio de este material, que podrás conseguir en CD, en DVD o en un paquete con los dos formatos. Dos cosas más que agradecerán los seguidores de la banda: la inclusión de la no televisada “Una Mañana” -la canción original de Clare Fischer que grabaran en el tributo a José José- y el diseño de Quique Rangel y Micro, que se sacuden la presentación fotográfica típica de la mayoría de las grabaciones desenchufadas de MTV. Vale la pena el DVD por el documental detrás de cámaras.

Disco: Callejero
Autor: Quem
Disquera: Sala de Audio
El brasileño Eder da Rosa Alves y el argentino Gabriel Bronfman -mejor conocido como “el Queso” por su trabajo en Resorte- acaban de poner a circular un disco que sabe a globalifilia: aquí los lenguajes son bienvenidos (hay canciones en francés, portugués y español), los instrumentos son adoptados sin importar su origen (desde batería, guitarras y bajo hasta timbales, afoxés, flauta, cuica, cajón y berimbau), los ritmos van del funk al rock, pasando por el jazz y uno que otro ritmo afroamericano, y las letras del canadiense Phillipe Lafreniere hablan de amores y situaciones que duelen en cualquier parte del mundo, como las piedras en el zapato. Muchas referencias brasileñas de este dueto que se hace llamar Quem y que, al lado de amigos como Natalia Lafourcade, Diego Espinosa, María Emilia, Chiquis Amaro y otros, lograron con Callejero un disco debut de atmósferas intimistas.

Disco: Worx - The Remixes
Autor: Fauna Flash
Disquera: Compost Records / Defend Music
A tres años de su álbum anterior regresa Fauna Flash, dúo dinámico alemán formado por Roland Appel y Christian Prommer, con Worx, un disco de remixes que remite a sus épocas de impecable "downtempo" pero también da muestras de los terrenos por los que se moverán en sus próximas creaciones, mucho más electro, mucho más tech-house, aderezadas con break beats de ecos latinos. Se trata de un disco peculiar, porque los 13 tracks en él incluidos no sólo fueron compilados por Appel y Prommer, sino que además se dieron a la tarea de crear nuevas versiones de cada uno de ellos para luego entrelazarlas estupendamente para dar como resultado un set muuuy bailable de más de 70 minutos que no teme pasar de la samba a los metales y los bajeos jazzeros y de ahí al house hipnótico en excelentes revisitas a canciones de Abdullah Ibrahim, Rodney Hunter, Grupo Batuque y Megablast.

Disco: Disko Vietnam
Autor: Savas Pascalidis
Disquera: International Deejay Gigolos
Oscuro, contundente, ácido, sintético, duro, bailable... así suele ser el mejor tecno y así es Disko Vietnam, el disco más reciente de Savas Pascalidis, productor alemán que desde los 18 años musicaliza las noches de Stuttgart, primero como Dj de funk, disco y house, y más tarde como creador de cortes que pronto musicalizaron las pistas de baile más vanguardistas e intensas de Europa con muchas reminiscencias ochenteras. Si te gusta lo que suele pinchar Hell (el artífice de International Deejay Gigolos), en su faceta como DJ, seguro disfrutarás este álbum. El talento de Pascalidis logra que este disco suene futurista cuando se ha nutrido de elementos de hace más de una década: voces sintéticas que invitan a mover el cuerpo, sintetizadores que recuerdan de pronto a Thomas Dolby y otros fundadores del tecno, y sonido acid house en varios de los cortes.

Disco: #1
Autor: Girls on Film
Disquera: Click New Wave
Girls on Film es el proyecto formado por la artista multimedia Ana Laura Aláez y los integrantes del dueto Ciëlo (Mario y Cocó), quienes se han dado a la tarea de crear la banda sonora de distintas intervenciones y performances de Ana para sus presentaciones en distintos sitios del planeta. Su primer álbum como Girls on Film, titulado #1, es tan variado como las "piezas" que conforman la obra de Ana Laura: transitan del pop de excelente factura que se nutre del glitch y del click house al minimalismo tecno, creando atmósferas futuristas mediante el uso de la voz de Ana Laura como ingrediente e instrumento. Se trata de un disco que será ampliamente disfrutable lo mismo para quienes ansían nuevas variantes de la música pop que para quienes desean estar al tanto de la electrónica de punta que se gesta en el "underground" madrileño.

Disco: La France Actual
Autor: varios
Disquera: EMI
Aunque la única canción de este año incluida en La France Actual es la historia de Calamity Jane, a cargo de Jean Françoise Coen, esta recopilación es un buen recorrido superficial por la escena musical francesa a través de 14 canciones que alcanzan a darnos una idea de que la sensibilidad apunta hacia el pop y el indie. Como cualquier recopilación, este disco te servirá para descubrir a alguno de los proyectos incluidos para seguirle la pista (M., Lady & Bird, Louise Attaque y Tahiti 80, entre lo mejor), darte cuenta de que se emparentan lo mismo con el pop japonés que con el folk a lo Belle & Sebastian y llegar a la conclusión de que la nueva ola de la canción francesa está poniendo de su parte para diluir las fronteras entre géneros musicales y puntos geográficos.

Disco: Barí
Autor: Ojos de Brujo
Disquera: Zafra Música / La Fábrica de Colores
Si no pudiste ir el 19 de junio pasado al concierto de Ojos de Brujo en el Salón 21, todavía tienes la oportunidad de disfrutar de la banda, aunque ya no en vivo. Barí es el segundo y más reciente disco de esta banda que fusiona hip-hop, flamenco y rumba, entre otros ritmos. Lo único malo es que tras disfrutar de los 13 tracks te arrepentirás de no haber visto en vivo la manera de ejecutar canciones como "Ley de Gravedad", "Quien engaña no gana", "Tanguillo de María" y "Calé Barí", en las que Marina "La Canillas" Abad rapea deliciosamente encima de los "scratches" emanados de las tornamesas de DJ Panko, contándonos historias de calle, de conciencia social y de itinerancia y sentimientos gitanos. Este disco, publicado en el 2002 y editado ahora en México por Zafra, tiene una producción que alcanza a transmitir la fuerza, el coraje, la luz... En resumen, el barí de la banda.

Disco: Relief
Autor: Transistor
Disquera: Abolipop / Noise Kontrol

El álbum Relief, la segunda producción de este año del catálogo de Abolipop, es una muestra de la mejor música de laptop producida en México (León, Guanajuato, para ser específicos). Tras varios años de haber experimentado y explorado el sonido click techno, sus estructuras rítmicas y sus peculiares armonías digitales, Edgar Medina nos entrega, bajo su alias de Transistor, ocho tracks (más dos remixes a cargo de Fax y Karras --Manrico Montero en su faceta ambient--) de minimal techno que bien podrían musicalizar una hipotética pista donde convivieran las máquinas con las personas en un mismo deseo de llegar bailando al futuro. Música donde los errores digitales, los clicks cibernéticos y los espacios vacíos forman parte de una estética hipnótica, intimista y ultramoderna.

Disco: Demon Days
Autor: Gorillaz
Disquera: EMI

Demon Days es el regreso a las andadas gráfico-musicales de Russel, Murdoc, Noodle y 2D, los hijos pródigos del ilustrador Jamie Hewlett y Damon Albarn, el líder de la banda británica Blur. Y los morbosos que esperaban con ansias un nuevo disco de Gorillaz nomás para ver la estrepitosa decadencia de esta banda virtual de hip-hop deberán esperar un buen rato más, porque este disco es aún mejor que su predecesor. Dan "The Automator" Nakamura se ha ido de la producción, Danger Mouse ha llegado a sustituirlo e invitados del calibre de Shaun Ryder (cantante de Happy Mondays), Roots Manuva, De La Soul y hasta el actor Dennis Hopper contribuyen con sus participaciones a crear pop en su faceta más oscura, repleto de bajos que hipnotizan, tonadas funky y letras que hablan de temas sombríos, como esos niños que mueren por insatisfacción o por asesinato... Con este disco, Damon Albarn se consagra (o se reafirma, según la clavadez del escucha en su obra) como un genio.

Disco: El astronauta terrestre
Autor: Mexican Favorito
Disquera: Astro Discos

El astronauta terrestre es un experimento literario-musical en el que la banda Mexican Favorito se da a la tarea de crear una banda sonora para la novela homónima de Francisco J. Koloffon, que es la historia de Lansbury Frapp, un personaje al que el amor, la repulsión a su oficina y sus sueños suben a un avión sin boleto de regreso. ¿Suena a viaje interior, a alucinación, a batalla contra sí mismo? Así es, y así son las 11 canciones de este disco de rock pop hecho en casa que logra transmitir el drama y la melancolía de un hombre cuya vida se va en buscar el amor en escenarios citadinos que uno imagina en blanco y negro. Este disco es un experimento literario muy divertido de una banda indie en el que incluso sus miembros, Mayumaia Arredondo (voz), Rulo Tanik del Alto (instrumentos) y Frapp Koloffon (voz y letras), son personajes del libro que sonorizaron. Además de su distribución por separado, el disco vendrá incluido entre las páginas de la novela que lo inspiró, de próxima publicación.

La Esquina Carlos Gardel y La Catedral ofrecen dos opciones para disfrutar de la noche a ritmo de tango. He aquí una croniquita que espero disfruten.

El restaurante temático Esquina Carlos Gardel, inmejorable lugar para conocer la historia del tango acompañado de un menú VIP, da la bienvenida con suficientes pruebas de que ahí se le rinde culto al pasado.

La milonga La Catedral, instalada en una enorme bodega escasamente iluminada, se presenta de inmediato como un lugar peculiar y semioculto para disfrutar de la noche en compañía de tango, vino y polvo.

Dos marquesinas distintas, una diciendo Chanta Cuatro y otra con la firma de Carlos Gardel, anuncian que se trata de la esquina del barrio Abasto donde se homenajea a diario con una cena show al cantautor que conviviera en ese mismo lugar, pero a principios del siglo pasado, con amigos y compinches hasta bien entrada la madrugada.

En la calle de Sarmiento, a la altura del 4006, no hay nada que sirva de indicio de que por ahí hay milonga. De no llevar consigo la dirección exacta de La Catedral, puede pasar desapercibido y llegar a creerse que ya no existe o que fue una tomadura de pelo de quien te recomendó el lugar.

La bienvenida al restaurante de la esquina de Anchorena y Carlos Gardel está a cargo de una mujer ataviada con pollera corta y con tajo, medias con costura, tacos altos, collares, guantes y sombrero que de inmediato te trasladan ocho décadas atrás. Te pregunta si prefieres mesa de platea o de primer piso. La diferencia está en los menúes y sus precios.

Una vez que tocaste el timbre, que traspasaste la puerta y que recorriste la escalera, alguien en la entrada a ese galerón enorme, antiguo granero, te cobrará la entrada, quizá 2 o tal vez 5 pesos (unos 8 o 20 pesos mexicanos). Hallar un lugar para sentarte será tu tarea, o tu problema, entre sillas sin respaldos y sillones desvencijados que han sido salvados de los camiones de basura.

Mientras se esperan las empanadas de carne y humita, y luego el bife de chorizo o el churrasquito de cerdo, y después el helado de ananá con champán (o cualquier otra elección del menú), en el escenario se proyectan imágenes que ilustran la historia del tango; muchas imágenes en blanco y negro acompañadas de mucho bandoneón.

Candelabros, velas y una que otra bombilla de poco wataje iluminan la cena elegida, un supuesto invento del chef que incorpora espagueti, verduras cocidas y salsa de soya, una variante del "chow mien" con excelente sazón. Del primer al último bocado, el equipo de audio ayuda a recrudecer la melancolía, con una estupenda selección de tango y muy mal sonido.

Llega la tercera llamada que marca el inicio de un espectáculo de casi hora y media en el que bailarinas, bailarines, una orquesta y un imitador de Gardel se desvivirán por demostrar los niveles de sofisticación que puede tener el tango y por contagiar su gozosa melancolía, su sensualidad y su elegancia arrabalera entre la concurrencia. No les costará trabajo; a los pocos minutos lo habrán logrado.

A pesar de que el lugar suele estar abarrotado con decenas de muchachos argentinos y extranjeros, suelen ser sólo tres o cuatro parejas las que bailan a la perfección, pero bastantes más intentan hacer trenzas elegantes y ochos audaces con las piernas; aunque se queden en el intento, nadie les quitará la emoción de haber experimentado el tango.

Al final del show, pasada la medianoche, la Esquina Carlos Gardel habrá confirmado su papel de inigualable opción en restaurantes temáticos de tango, en el que fueron revisitados fragmentos de la historia del Chanta Cuatro y del cantautor nacido en Toulouse pero nacionalizado argentino que forma parte de la historia musical y sentimental de Argentina.

Transcurridas siete horas, La Catedral habrá llevado a la práctica su frase de batalla ("No todo es rock") y habrá demostrado su papel como una de las mejores milongas del Buenos Aires "underground", esas que se erigen como los lugares ideales para intentar bailar o ver bailar tango mientras se espera la llegada del sol porteño.

Esquina Carlos Gardel, Carlos Gardel 3200, Abasto, tel. 00 (5411) 4867-6363; info@esquinacarlosgardel.com.ar.

La Catedral, Sarmiento 4006, timbre 5, Almagro, tel. 4302-8682. Martes y viernes a partir de las 23:00 horas.

Disco: North African Groove
Autor: varios artistas
Disquera: Putumayo
Con la entrega correspondiente a África del Norte, la serie "Groove" de Putumayo obliga a poner los oídos en la diversidad de la música árabe contemporánea. Y tan diversa e inclinada a la fusión viene, que el primer track parece ser el manifiesto de North African Groove. Se trata de Jomed, una banda formada por un cubano y un argelino que logran crear un son montuno de aires arabescos gracias a la incorporación del oud y a los arreglos de las trompetas y el violín. Inmejorable manera de empezar esta compilación que pasará por el pop de la marroquí Samira Saeid, la rumba flamenca del egipcio Amr Diab, la fusión de raï con más son cubano del marroquí Rhany, el jazzecillo funk del argelino Hamid Baroudi y la infaltable aparición de Khaled y Cheb Mami, llamados el rey y el príncipe del raï, respectivamente. Y así hasta llegar a 12 tracks que merecerían amplia difusión en la radio mexicana, si sus programadores dejaran atrás el miedo a lo que no está en inglés o en español.

Disco: Diablito Vol. I
Autor: varios grupos
Disquera: Diablito Records
En el panorama de opciones discográficas nacionales hay un nuevo y promisorio sello: Diablito Records. Entre las motivaciones de sus creadores están, sobre todo, establecer un circuito y rescatar las presentaciones en vivo de grupos de buena factura, no importa si se mueven en terrenos del rock, del electropop o del hip hop. "Que la gente vuelva o empiece a tomar el gusto por ir a escuchar una banda", comenta Diego Aguirre, productor de la disquera e integrante de Tanke, uno de los proyectos que aparecen en Diablito Vol. I, el compilatorio con el que inicia formalmente operaciones el sello. Así, en vivo, fueron haciendo audiciones en foros como La Perla, Black Horse, El Colmillo, Pasagüero y Dada X para reclutar bandas de sonido potente y bien trabajado que lo mismo se mueven en el emo-rock (Polen), el indie (Bengala) y el electropop (Ciclos), que en el rock oscuro (Tanke) y el punk (Los Frenetixxx).
Contacto: www.diablitorecords.com e info@diablitorecords.com.

Disco: Verve // Remixed 3
Autor: Nina Simone, Billie Holiday et al.
Disquera: Verve
Una vez más, temas clásicos de la disquera Verve son sometidos a remezclas a cargo de un puñado de los DJ's, productores y músicos más en boga. Tal vez podrías pensar que estás ante una tercera entrega de más de lo mismo: blues y jazz en revisiones downtempo, pero eso sería negarle la oportunidad a Verve Remixed 3 de convencerte de darle un lugar en tu fonoteca. Para hacerlo, esta vez entre los "remixers" no sólo hay productores de electrónica, sino una estupenda selección de músicos que se caracterizan por moverse en los territorios sonoros sacudiéndose etiquetas, como Postal Service, Bent, Brazilian Girls, Max Sedgley y The Album Leaf. Así, Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Shirley Horn, entre otras voces femeninas; el organista Jimmy Smith y Hugh Masekela, el padre del jazz africano, se encuentran con productores que convertirán sus canciones en arrullos desquiciados, en synth pop de los 80's, en retro funk con tintes latinos, en tonadas jazzeras del siglo 21.

Estoy sumamente encabronado. Para variar, "editaron" mi columna con las patas, por decir lo menos. Además de que en la edición final aparecieron unas comillas que tendrían que haber sido guiones largos, quedaron fuera varias frasecillas que le daban bastante saborcito a las reseñas. Por lo visto, en Tiempo Libre Chic y Con Corbata carecen de sentido del humor. En fin, un detalle más de esos que me harán poner punto y aparte en el capítulo Deforma de mi vida.

Disco: Corporama
Autor: Shock Bukära
Disquera: Nopalbeat Records / Noise Kontrol
Shock Bukära, uno de los proyectos más adecuados para la pista de baile del colectivo tapatío Nopal Beat, finalmente nos entrega un álbum completo después de deleitarnos una y otra vez y en distintos remixes con su hit "Play Something Smooth". Después de un año de trabajo sale Corporama a la luz bajo el sello Nopalbeat y distribuido por Noise Kontrol, lo que asegura que no tendrás dificultades para conseguirlo. Tiene nueve tracks de tech house con mucho sabor latino y cuatro remixes, entre ellos uno a "No tengo dinero", de Juan Gabriel, que dará el toque retro a tus siguientes fiestas y conquistarás por la vía de la nostalgia a parientes y amigos. Manuel Amézquita y Daniel Martínez, integrantes de Shock Bukära, se preocuparon por entregarnos un álbum delicioso para el oído pero también tejido bajo un concepto que gira en torno al cuerpo y los cinco sentidos. Acid cabaret en su más depurada expresión.

Disco: ...If you wish
Autor: Aeropuerto
Disquera: Abolipop Records
Aeropuerto es un proyecto de pop electrónico que emana nostalgia, quizá porque quienes le dan vida viven permanentemente separados por la distancia. Susana Liceaga reside en Berlín; Israel M., en Guadalajara. Pero eso no ha impedido —...If you wish es prueba fehaciente de ello— que unan talentos y sensibilidades para darnos un disco que se nutre de géneros como el ambient, la Intelligent Dance Music y el shoegazing, así como de influencias vocales y líricas como las de Elizabeth Fraser (cantante de The Cocteau Twins) y Anneli Drecker (vocalista de Bel Canto). El resultado: 12 tracks de electrónica avant garde (que incluyen un remix de Lumen Lab a la canción que da título al álbum) apta para bailar aunque estés triste en los que predominan los días invernales o lluviosos, esperas interminables y letras fronterizas entre la realidad y el sueño. Sígueles la pista a ellos y a otros proyectos de Abolipop en www.abolipop.com.

Disco: Mali
Autor: varios
Disquera: Putumayo
La música de Mali de pronto se acerca más de lo habitual a territorio mexicano para beneplácito de los melómanos interesados en explorar los sonidos africanos. Por un lado, recién se presentaron Cheick Tidiane Seck y Habib Koité en el marco del Festival Ollin Kan; por el otro, Putumayo nos entrega una de sus breves pero sustanciosas recopilaciones con 10 artistas que representan lo mejor de la música cautivadora de esas tierras del África occidental. Mali reúne 11 historias que ilustran las distintas sensibilidades sonoras y letrísticas de quienes ponen el ritmo en tribus como la Bambara. Ejemplo de tan opuestas visiones de la vida lo representan dos canciones: "Kanawa", de Habib Koité, y "Ouili Ka Bo", de Idrissa Soumaoro. En la primera, quien canta suplica a su amor que le perdone sus coqueteos y se quede con él; la segunda es un alegato que invita a dejar a las parejas infieles. Mucho blues maliense aderezado con voces tan dulces como intensas.

A fines de abril anduvo en México Sidestepper, grupo chingón que practica el crossover del drum'n'bass y el dub al bullerengue y la salsa, y de regreso. La siguiente nota fue escrita para ser publicada en el suplemento estilo Tiempo Libre del periódico para el que trabajo, pero fue severamente tasajeada hasta ser reducida a la mínima expresión por la dictadura de los anuncios. He aquí la nota, ya sin los datos de donde se presentarían, tan de güeva pero tan necesarios. Ojalá se te antoje escuchar a Sidestepper, lo conozcas o no:

Mucho ritmo latino, jamaiquino e inglés... Cuatro cantantes y raperos llenos de sabor... Ambiente de parranda... Alegría contagiosa... Tremenda rumba garantizada... Esos suelen ser los ingredientes de las presentaciones de Sidestepper según su líder y creador, Richard Blair.
Quien esté dispuesto a comprobar lo dicho por este inglés que cayó bajo los hechizos de Colombia y de su gente hace poco más de 10 años no tiene más que ir a cualquiera de sus presentaciones, ya sea en sus giras por distintas partes del mundo o alguno de sus frecuentes toques (así les dicen en Colombia) en Bogotá, su ciudad de residencia.
El bullerengue, la puya y hasta la salsa colombiana, culpables de que Richard ya no regresara a Londres tras su viaje a Bogotá como productor de un disco de Totó la Momposina para la disquera Real World, son los ritmos que ahora se dedica a difundir con ligeros toques de electrónica en compañía del otro autor intelectual de Sidestepper, Iván Benavides (guitarra y voz), y sus distintos músicos invitados, que por ahora son Kike Egurrola (batería), Gloria Martínez "Goyo" (vocales), Erika Muñoz (vocales) y Janio Coronado (vocales). Blair se encarga de las tornamesas.

Peligro constante
Con esa sensibilidad para disfrutar el sabor de cada lugar, la misma que lo hizo ya no volver a Londres, ¿no temerá que le suceda lo mismo y que ya no pueda regresar a Bogotá?
"Es un problema, y tengo una lista de países donde quiero pasar más tiempo, pero hasta ahora los resultados que está produciendo Colombia me tienen amarrado".
¿Qué te entusiasma de tu visita a México?
Siempre me gusta ir a México, la gente es muy chévere; la comida, vacana, y siempre tenemos una recepción muy cálida.
¿Conoces algo de música mexicana?
Produje dos discos de Azul Violeta, soy muy fan de Café Tacuba, también de Ely Guerra.
¿Hay algo que te gustaría conocer?
Quisiera conocer más de la música de Veracruz, que se parece mucho a la música de los llanos de Colombia.

Discos a conseguir
De Sidestepper:
*Southern star (Deep South, 1997)
*More grip (Palm Pictures, 2000)
*3am: in beats we trust (Palm Beats, 2003)

De Richard Blair como productor:
*La candela viva, de Totó la Momposina
*La tierra del olvido, de Carlos Vives
*Cuban soul, de Asere
*Andrea Echeverri, de Andrea Echeverri

Disco: Salsology
Autor: Smoke
Disquera: edición independiente
A manera de protesta por los criterios e intereses de las disqueras, Smoke decidió, desde su EP anterior, recurrir a la edición independiente (casi, casi artesanal) y la distribución alternativa de sus materiales. Con la idea de que en cada disco suyo tenga implícito el trabajo del artista, incluso en la manufactura del disco como objeto, Smoke vuelve a deleitarnos con una muestra del mejor drum n' bass producido en México. Esta vez con fuertes dosis de sentimiento afroantillano, el integrante de colectivos como Parador Análogo, Ataraxia y Ultradub nos entrega Salsology, un EP doble conformado por 12 tracks, donde la euforia típica del drum'n'bass y la hipnosis del dub se alían con el sabor de la salsa para dar como resultado una invitación al delirio tropical que pocos podrán rechazar.

Disco: World Beat Sessions
Autor: varios
Disquera: Union Square Music/Serie Sessions
World Beat Sessions garantiza dos horas de exquisita fusión de hip-hop, dub, lounge, drum n' bass, techno y mucho funk con ritmos de varios rincones del planeta. Sonidos turcos, nigerianos, brasileños, marroquíes, colombianos, gitanos o paquistaníes prometen invadir los clubes del mundo después de haber recibido los toques refrescantes de productores con el "feeling" puesto en las pistas de baile. Entre lo más sobresaliente están los cortes de Karminsky Experience, dueto de quienes se dice que son al lounge lo que James Bond es al mundo de los espías; de los barceloneses Ojos de Brujo, con su reinterpretación ultramoderna del flamenco, y el de Oojami, quien fusiona elementos turcos con un cúmulo de tradiciones musicales en una pieza funk apta para el "belly dancing". Este disco forma parte de la serie Sessions, que ha tenido la delicadeza de editar recopilaciones igual de contundentes que ésta, pero de soul, funk, R&B, house y disco.

Disco: Transformaciones
Autor: varios.
Disquera: Abolipop Records
Con Transformaciones, su segundo recopilatorio, la disquera tapatía Abolipop mata dos pájaros de un tiro: muestra la evolución de los artistas que integran el colectivo y presenta los nuevos talentos que se han adherido a él desde No Estamos Solos, del 2003. Este disco vuelve a reunir una muestra heterogénea pero representativa de productores preocupados por la experimentación con subgéneros novísimos de la electrónica (click-hop, microhouse, glitch, drill n' bass;..), a cargo de Plug, Jackson, Transistor, Destreza, Supereit o Israel M. Tras escuchar los 11 tracks incluidos en esta compilación, tendremos la certeza de que la electrónica mexicana ya puede tutearse con proyectos tan vanguardistas como los de Matthew Herbert, Four Tet o Akufen. Paisajes emocionales y ruidos armónicos para una tarde de convivencia con nuestro robot consentido.

Para hacerles las búsquedas más fáciles ahora podrán buscar más información sobre escritores, músicos y demás temas incluidos aquí desde la barra de Google que encontrarán hasta arriba a la izquierda. Provechito!

Disco: Blue Note Revisited
Autor: varios artistas
Disquera: Blue Note Records

Blue Note Revisited consiste en una inmersión más de productores de electrónica en los baúles jazzeros, para deconstruir y reconstruir algunas composiciones de músicos como Wayne Shorter, Donald Byrd y hasta Michel Petrucciani. Las "revisitas" abarcan los más variados registros: del tímido acercamiento de Kyoto Jazz Massive a "Kudu", la canción de Eddie Henderson, a la irreverente reinterpretación a "Caravan" de Petrucciani en manos de Matthew Herbert, productor conocido por su pasión por lo experimental y por ser uno de los creadores del mejor microhouse. Este disco es una buena oportunidad para que los puristas del jazz inicien su acercamiento a los sonidos del nuevo milenio. Una sola recomendación: si lo escuchas en el bar, por favor no se ocurra acompañarlo con cerveza; cuando menos pide un martini de chocolate.
Cómpralo si te gustan: los discos Verve Remixed o Re:Jazz/Re:Mix

Disco: Palm Beats Volume One
Autor: varios artistas, como Sidestepper o Da Lata.
Disquera: Palm Pictures

Palm Beats Volume 1 es una brevísima pero increíblemente sustanciosa compilación de algunos proyectos que forman parte del catálogo del subsello musical de Palm Pictures. La selección no podría estar mejor por el lado de la calidad: fusiones de música regional con dub, break beats y house. Aquí tendremos una probadita del trabajo de los jamaicanos Sly & Robbie, del argelino Gigi, del inglés Sidestepper y su reinterpretación de la música colombiana, y escucharemos hasta "Polaris", uno de los himnos del sonido Nortec a cargo de Ramón Amezcua (bajo su alias de Bostich). Los dos cortes incluidos de Da Lata van a satisfacer incluso a los fanáticos más exigentes del sonido Buddha Bar y del mejor deep house. Aunque sólo son nueve tracks, todos concentran lo mejor del encuentro entre lo étnico y lo electrónico.
Cómpralo si te gustan: las fusiones de world beat con electrónica

Disco: Encantado!
Autor: Duran y Garcia
Disquera: Irma (subsello: Unlimited)

La música italiana para bailar ha dado pasos agigantados en la última década para dejar muy atrás los sonidos "chafas" (aunque en ocasiones disfrutables) de la época post disco y high energy. Sus referencias han alcanzado ya la exquisitez, y un estupendo ejemplo de ello es el álbum Encantado!, de Duran y Garcia (así, sin acentos), proyecto de los productores italianos Marco Duranti y Maurizio Belladona, quienes decidieron unir esfuerzos para crear 13 maravillosos tracks del mejor deep house con tintes latinos, nu jazzeros y uno que otro break beat. Apenas escuches "Round Midnight", "Keba", "Ethernal Sun" o "Corcorora", las amarás y querrás ponerlas en tu siguiente fiesta a la hora en que ya es inevitable levantarse de la silla, para obedecer el mandato del trompo que todos llevamos dentro.
Cómpralo si te gustan: At Jazz, Belladonna, House Royale

Aquí va una lluvia de caramelos para los oídos. Drop out, turn on and tune in, ladies and gentlemen!


Disco: Metro Area
Autor: Metro Area
Disquera: Environ

Este disco homónimo de Metro Area será un auténtico viaje en el tiempo hasta la década de los ochenta. Los recuerdos del break dance y el Atari se agolparán en la cabeza con un sabor renovado gracias al sonido que ha logrado crear este dueto de Brooklyn formado por Darshan Jesrani y Morgan Geist. Se trata de una pieza de apariencia sencilla pero, en el fondo, meticulosamente perfeccionada, donde los increíbles bajeos se deslizan entre reminiscencias de géneros alguna vez escuchados: música disco, pop ochentero, house y funk, mucho funk. No por nada algunos de los tracks incluidos en este CD han sido seleccionados por dj's de la talla de Playgroup (Trevor Jackson), Jesper Dahlbäck o Simon Mills y Neil Tolliday (estos dos últimos, artífices de Bent). Sin duda, éste es uno de esos discos cuyo disfrute crece a medida que el número de reproducciones en el estéreo crece.

Cómpralo si te gustan: Chicken Lips, Swayzak, Bent, Akufen.
Cuánto y en dónde: $260 en Mix Up o 17 dólares más gastos de envío en www.barnesandnoble.com o en www.amazon.com.


Disco: The Album
Autor: House Royale
Disquera: Irma Records (subsello: Unlimited)

En la pista de baile improvisada en tu sala para la siguiente fiesta o en esa que piensas crear en tu mente con ayuda del discman no debe faltar este disco, que reúne el trabajo de House Royale, nombre bajo el que se ocultan tres dj's italianos, Sindaco, Mayo y Pezzo, cuyas obsesiones por el deep house están ricamente nutridas de lo mejor del soul y del funk. La disquera boloñesa Irma le apostó de tal manera a la calidad de este disco, que varios de los temas incluidos en él han tenido frecuentes apariciones en antologías de música electrónica de su catálogo y de otras compañías. El sonido de The Album ha sido calificado como una excitante combinación entre atmósferas enrarecidas de afro-funk y la contundencia insistente del house.

Cómpralo si te gustan: Belladona, Sindacops, At Jazz, Don Carlos.
Cuánto y en dónde: $150 en Mix Up o 13 libras más gastos de envío en www.amazon.co.uk.


Disco: Bossa Per Due
Autor: Nicola Conte
Disquera: Eighteenth Street Lounge Music

Las producciones y mezclas del italiano Nicola Conte se caracterizan por sus inclinaciones hacia el acid jazz con fuertes toques de bossa nova, pero también está influido por la rareza y el humor del easy listening y de las películas italianas de los años 60 y 70. Ha formado parte del colectivo Fez, con sede en la ciudad de Bari, desde donde Conte ha dado cuerpo a una carrera que siempre coquetea con lo retro y lo ultramoderno. Su sencillo "Bossa Per Due", que ha formado parte de un buen número de compilaciones y fue utilizado hasta para un comercial estadounidense del auto Akura, da título a esta maravilla de atmósferas loungeras, funk aderezado con citaras y tablas indias o ritmos jazzeros que homenajean la grandiosa "Take Five" de Dave Brubeck. Un disco tan bueno, que incluso ya ha sido homenajeado por músicos como Kyoto Jazz Massive y Micatone, entre otros.

Cómpralo si te gustan: Koop, Dimitri from Paris, Ursula 1000, St. Germain.
Cuánto y en dónde: $200 en Mix Up o 16 dólares más gastos de envío en www.barnesandnoble.com o en www.amazon.com.


Disco: Living on the Edge
Autor: Stéphane Pompougnac
Disquera: Pschent

Después de deleitar millones de oídos con finísimas selecciones de house y downtempo para los discos del Hotel Costes parisino y hasta para la tienda Sak's Fifth Avenue, Stéphane Pompougnac por fin edita un álbum con canciones propias. Si bien ya nos había dado algunas probaditas en las distintas entregas de Costes, Living on the Edge reúne 12 cortes y un remix de un electro pop cuyo disfrute se deberá en parte gracias a las colaboraciones de gente como Michael Stipe (cantante de REM), Clementine o Cathy Battistessa. El sabor al que nos tenía habituados Pompougnac puede percibirse a lo largo del disco; hay bossa nova, hip hop, jazz, funk, house y hasta ambient en esta pieza a la que podría alegársele que no nos ofrece algo distinto a lo acostumbrado, ¿pero alguien se atrevería a exigirle algo mejor?

Cómpralo si te gustan: De-Phazz, Gabin, Funky Lowlives.
Cuánto y en dónde: $310 en Music Room (Masaryk 360, local 34, Pasaje Polanco) o $348 en Mix Up.


Disco: Mezzotinto
Autor: St. Germain
Disquera: F Communications

Ludovic Navarre, el responsable de la magnífica fusión entre jazz y house que viene a nuestra mente cuando hablamos de St. Germain, podría decepcionar a algunos con este trabajo, que se muestra menos contenido, con más beats que pianos o metales, pero, eso sí, con los inevitables toques de sentimiento negro que suelen aderezar sus canciones. Sin embargo, una sorpresita: no es lo más nuevo de su trabajo: aunque editado en febrero de este 2004, se trata de la reedición de un EP publicado originalmente hace diez años. Entonces todo cobra sentido: canciones como "My Mama Said", "Organ Talk", "Walk So Lonely" o "Dub Experience" son sólo los ensayos de lo que más tarde escucharíamos depurado y sublimado en álbumes como Boulevard y Tourist. A adquirirlo si quieres tener la historia completa de este estupendo híbrido de rhythm and blues, jazz, bebop y electrónica.

Cómpralo si te gustan: Alexkid, Faze Action, Jephté Gillaume.
Cuánto y en dónde: $285 en Music Room o $321 en Mix Up.


Disco: Radio Caroline Volume 1
Autor: Miss Kittin
Disquera: Emperor Norton Records

Si bien conocemos a Miss Kittin (Caroline Hervé) en su faceta de diva del electroclash en sus trabajos con Felix da Housecat, The Hacker y Golden Boy, esta vez estamos ante su primer álbum como DJ. Radio Caroline Volume 1 pretende ser un tributo a la primera radio pirata, a la que Miss Kittin homenajea con un set donde lo mismo incluye música de sintetizadores muy ochentera que electrónica minimalista que roza con el ambient. Pero, por lo visto (y para nuestro deleite), no puede quedarse calladita por mucho tiempo, pues su voz puede escucharse en el álbum de cuando en cuando con frases sobre el amor, los excesos, el glamour y, por supuesto, sobre ella misma. Entre los pasajes disfrutables del disco están "Nyckelpiga (Rytmer)", de Jasper Dahlbeck; "Dance Boy Dance", de Alexander Robotnick; "Flutter", de Autechre, y "Flicklife", de Kinesthesia.

Cómpralo si te gustan: Larry Tee, Felix da Housecat, DJ Dell.
Cuánto y en dónde: $240 en Mix Up o 16 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.


Disco: Grinning Cat
Autor: Susumu Yokota
Disquera: Leaf/Skintone Records

Susumu Yokota es considerado como un genio del ambient; su música ha sido considerada como encantadora y plagada de sonidos que despliegan la paciencia típica de una danza butoh, y de su persona se ha dicho que existe en un plano espiritual distinto al del resto de sus contemporáneos. Nada mal para un músico que suele abrir los conciertos de Philip Glass, ¿verdad? Todos los cortes de Grinning Cat tienen la capacidad de estimular sugerentes imágenes mentales. Alguno recreará un oasis minimalista donde el agua pareciera haberse transformado en arenas movedizas. Otro nos hace sentir en un salón de baile estilo años 50 recién abandonado y en el que sólo se escucha una breve línea de piano que se repite con insistencia... Y así se suceden las atmósferas enrarecidas hasta llegar al track 13, el último. Dejen que Yokota se transforme de un desconocido a uno de sus favoritos en sus colecciones de discos.

Cómpralo si te gustan: Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Ken Ichii.
Cuánto y en dónde: $279 en Music Room (Pasaje Polanco, Masaryk 360, local 34) o 15 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.


Disco: Weekend
Autor: Kreidler
Disquera: Mute/Kiffsm/Pias

El soundtrack para la confundida vida diaria del animal urbano... Semejante descripción fue utilizada para referirse a este disco cuando recién apareció. Era el debut de Kreidler, un proyecto alemán que se había dedicado a actualizar algunas consignas del krautrock (como los tonos alterados, las texturas perturbadoras y la improvisación heredada del jazz) desde la banda que le dio origen: To Rococo Rot, pero esta vez incluyendo uno que otro blip y algún sampleo perturbador. Weekend es una muestra de cómo el rock se transforma cada vez más en un híbrido donde la electrónica ha terminado por ser adoptada. Después de escuchar cortes como "Traffic Way", "Polaroid", "Reflections" o "Schr"dingers Katze", seguro quedarás con una sensación extraña, la de haber sentido estimuladas tus emociones por música no humana.

Cómpralo si te gustan: Tortoise, Trans Am, Can.
Cuánto y en dónde: $260 en Music Room, $275 en Mix Up


Disco: Camino Real
Autor: Buscemi
Disquera: Downsall Plastics

El trabajo del productor belga Dirk Swartenbroeckx, quien profesa su admiración por el actor Steve Buscemi en su nombre artístico, siempre se ha caracterizado por su fina mezcla de breakbeats con house clásico y toques de jazz y de funk, que dan como resultado piezas de trip hop sumamente disfrutables en las que el sentimiento latino y los ritmos brasileños son omnipresentes (sí, aunque parezca extraño en un nativo de Bélgica). Camino Real no es la excepción. Además, Buscemi ha logrado pulir su sonido y ha alcanzado una calidad inmejorable en las voces que acompañan sus creaciones. De lo mejor: la foto de portada (de la autoría del fotógrafo alemán Otto Steinert), que muestra un acercamiento al rostro melancólico de mujer hermosa; y la participación en los tracks "Obrigado!" y "Seaside" de la cantante francesa Isabelle Antena.

Cómpralo si te gustan: Trüby Trio, Fauna Flash, I:Cube, Hacienda.
Cuánto y en dónde: 178 pesos en Music Room, 184 pesos en Mix Up o 17 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.


Disco: Adore
Autor: I:Cube
Disquera: Versatile Records

I:Cube comparte con Air, Daft Punk y Motorbass el orgullo de haber sido parte de los músicos electrónicos más destacados en la escena underground parisina de finales de los años 90. En el caso de este proyecto, surgido de la mente de Nicholas Chaix (I:Cube), sus glorias se debieron seguramente a su estupenda combinación de funk, soul, electro, techno y house; que si bien pudo resultar en un "frankenstein sonoro" insufrible, más bien nos entrega diversos tracks donde el minimalismo se extiende a la pista de baile. Adore es su segundo disco, donde se fusionan tonadas de lounge viejito y afrancesado con un amplio espectro de ritmos electrónicos. Se puede disfrutar especialmente el dub minimalista en "Dans la Piece Vide", el techno a la Detroit en "Gastro Funk", el disco house en "La La La" y de las dosis de intelligent dance music en "Caca Carnival": tracks tan buenos que incluso exponentes como Playgroup y Stéphane Pompougnac han usado en sus sets.

Cómpralo si te gustan: Motorbass, Daphreephunkateerz, Buscemi, Cassius
Cuánto y en dónde: $230 en Mix Up o 16 dólares más gastos de envío en www.amazon.com


Disco: That Something
Autor: At Jazz
Disquera: Irma Records (subsello: Molto Jazz)

Quizá sea exagerado afirmar que este disco es una obra maestra del jazz house (algunos lo llaman nu jazz), pero la combinación de pianos hipnóticos con beats discretos hecha por Martin Iveson, también conocido como At Jazz, bien merece ese adjetivo. Después de producir la música para el videojuego de Tomb Raider, Iveson dedicó su talento a la creación de cortes bailables que comenzaron a recibir todo tipo de adjetivos, desde "cerebrales" y "contenidos" hasta "nocturnos" y "tranquilos". Pronto fue necesario compilarlos a manera de álbum; y así surgió That Something, el ensayo y precedente del que quizá es, hasta ahora, su trabajo más famoso e imprescindible: Labfunk.

Cómpralo si te gustan: DJ Eden, Bob Sinclair, Brooks, Crazy Penis
Cuánto y en dónde: $150 en Mix Up o 35 dólares más gastos de envío en www.amazon.com


Disco: As Heard on Radio Soulwax, Pt. 2
Autor: 2 Many DJ's
Disquera:PIAS

Quizá lo primero que sorprende a quien escucha el trabajo de 2 Many DJ's, los hermanos Stephen y David Dewaele, va a ser su capacidad para combinar géneros y artistas que parecían incapaces de convivir de tan armoniosa manera. As Heard on Radio Soulwax, Pt. 2 lo comprueba, porque además de ser un álbum donde hay duetos inéditos e inimaginables, pareciera tener, a lo largo de poco más de una hora que dura este set, la sola consigna de poner a bailar aunque la estupefacción pretendiera impedirlo."I'm Waiting For My Man", de Velvet Underground, se entreteje con "Fuck the Pain Away", de Peaches. Dolly Parton coexiste con R"yksopp, The Breeders tienen sus "queveres" con The Cramps y The Residents juguetean con "Billie Jean" de Michael Jackson.

Cómpralo si te gustan: DJ Kool Herc, Granmaster Flash
Cuánto y en dónde: 27 dólares más gastos de envío en www.amazon.com

He aquí otras seis recomendaciones que sus oídos disfrutarán y quizá hasta sus pies.

Disco: La Revancha del Tango
Autor: Gotan Project
Disquera: XL Recordings / Beggars

Gotan Project quizá sea el colectivo que se encargó de estimular el interés por la fusión de tango con electrónica en los productores y los oídos golosos del mundo; de inmediato cautivó, entre otros, a Jazzanova, Gilles Peterson y Mr. Scruff. Y muy pronto, su combinación de tango con down tempo se convirtió en un clásico del entrecruzamiento de géneros y cada oído sensible deseó tener en su fonoteca La Revancha del Tango. Formado en su mayoría por canciones originales de los artífices de Gotan (Philippe Cohen Solal, Christophe H. Mueller y Eduardo Makaroff), el disco incluye también imaginativas versiones de "Chunga's Revenge", de Frank Zappa; "Last Tango in Paris", de Gato Barbieri, y "Vuelvo al Sur", de Astor Piazzola. Gotan Project lograron así dar una muestra de cómo se puede lograr que un género de orígenes sórdidos (los burdeles argentinos de finales del siglo 19) se impregne de glamour.

Cómpralo si te gustan: Claude Challe, De-Phazz o Jazzanova.
Cuánto y en dónde: $270 pesos en Music Room, $269 en Mix Up o 17 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.


Disco: Leçons de Tango
Autor: varios artistas, como Astor Piazzola o la Orquesta Escuela del Tango
Disquera: Editions Milan

Después de editar pósters y calendarios con modelos luciendo sus distintas creaciones, la línea de lencería francesa Aubade ahora lanza un disco donde se vale de la sensualidad inherente al tango para promocionar ropa interior de moda. Ubicado dentro de la tendencia marcada por Gotan Project y discos como Bajo Fondo Tango Club o Piazzola Remixed, Leìons de Tango tiene poco que agregar, pero la compra del disco será indispensable tanto por las fotografías de Pedro Lombardi como por los remixes de Koop y Hi Perspective; el primero, porque logra captar la gracia de los cuerpos unidos por el sortilegio del baile, y los segundos, por sus reinterpretaciones de tangos clásicos, donde los beats se enredan con la voz de Roberto Goyeneche y el bandoneón de Astor Piazzola como lo harían las piernas de las parejas en la pista.

Cómpralo si te gustan: Gotan Project, Astor Piazzola, Koop.

Cuánto y en dónde: $285 en Music Room (Masaryk 360, local 34, Pasaje Polanco), $305 en Mix Up o 18 dólares en www.amazon.com.


Disco: Gran Hotel Buenos Aires
Autor: Federico Aubele
Disquera: Eighteenth Street Lounge

Eighteenth Street Lounge, la disquera donde suele publicar sus trabajos gente como Rainer Trüby o United Future Organization, acaba de poner en circulación Gran Hotel Buenos Aires, del guitarrista argentino Federico Aubele, quien mediante doce cortes pone su granito de arena a la renovación del sonido del tango. ¿Cómo lo hace? Nutriendo sus creaciones sobre todo con la cadencia del dub y el sentimiento de la guitarra latina, además de auxiliarse de la mano experta de Thievery Corporation en la producción. Su sonido ha sido descrito como una especie de imagen invertida del trip hop, con lo cual quieren decir que reúne atmósferas y ritmos similares, pero con una actitud más alegre, menos oscura, características que, en este caso, no deben ser tomadas como defectos. Recomendamos "Diario de Viaje", un estupendo ejemplo de lo que puede suceder cuando músicos experimentados combinan canciones típicas argentinas con dub y ambient, o "Ante Tus Ojos", que hará las delicias de los pies ligeros.

Cómpralo si te gustan: Karminsky Experience Inc, Zero 7, Thievery Corporation.
Cuánto y en dónde: $260 pesos en Music Room, $197 en Mix Up o 16 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.


Disco: Glass Onion. Songs of The Beatles
Autor: varios artistas, como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin o King Curtis.
Disquera: Warner

Como bien se anuncia en la portadilla, este disco es una inmersión en las valijas jazzeras de Atlantic y Warner, de donde Florence Halfon, la compiladora, extrajo auténticas gemas de mediados de los 60 hasta finales de los 70. Los 21 tracks que conforman este disco serán del disfrute tanto de los fans del cuarteto de Liverpool como de los amantes de sus versiones más extrañas. Aretha Franklin ("Let It Be" y "The Long And Winding Road"), Ella Fitzgerald ("Savoy Truffle" y "Got To Get You Into My Life"), Bill Cosby ("Sgt. Pepper's), Herbie Mann y Tamiko Jones ("Day Tripper") o The Meters ("Come Together") son algunos de los intérpretes; sus peculiares covers seguro estimularán la curiosidad del melómano, que pronto querrá salir de casa a buscar los discos originales en las tiendas del recuerdo.

Cómpralo si te gustan: Los Beatles o alguno de los incluidos en la compilación.
Cuánto y en dónde: $185 en Mix Up o 23 dólares más gastos de envío en www.amazon.com.

Disco: Raccolta n.3
Autor: Montefiori Cocktail
Disquera: Kaleidofon

Entre conciertos, proyectos individuales, apariciones en compilados y presentaciones en festivales (como el de jazz de Montreux), los hermanos Montefiori se dieron un tiempecillo para grabar la tercera entrega de su serie Raccolta. Esta vez, Montefiori Cocktail tiene para nosotros un disco distinto a los anteriores: en Raccolta n.3 lo mismo podremos encontrar el lounge juguetón al que nos tienen acostumbrados, que un cover a "Comment te dire adieu" de Ginsburg y un lisérgico acompañamiento para el comercial de una loción after shave; además, en esta ocasión contaron con músicos invitados, como Doktor Zoil, Andrea Benini, Max Monti y su padre, Germano Montefiori, saxofonista, famoso en las pistas de baile italianas allá por los años 60. Insomnio y felicidad garantizadas para la fiesta que se atreva a hacerlo sonar en el estéreo. Mucho oído a la versión de "Mucha Muchacha" de Juan García Esquivel.

Cómpralo si te gustan: Pizzicato Five, Nicola Conte, Intensive Jazz Sextet.
Cuánto y en dónde: 27 euros más gastos de envío en www.amazon.de o $150 en Mix Up.


Disco: Digital Audio Bossa
Autor: Riovolt
Disquera: Irma Records (subsello: La Douce)

Riovolt es el proyecto del compositor, productor y baterista alemán Norbert Küpper, quien prefiere ser conocido como Nobit. Después de un largo peregrinaje por el jazz, el pop, la electrónica y las percusiones típicas de la India, Nobit se mudó a Río de Janeiro, donde dedicó sus ratos libres a la creación de Riovolt y a la manufactura de esta joyita de la electrónica. Para sacarle brillo contó con la ayuda de músicos brasileños, como Lilian Vieira, Sabrina Fidalgo o Jú Cassou, que imprimieron a Digital Audio Bossa del espíritu carnavalesco que invita al baile y al brindis con caipirinhas. La samba, el bossa nova y el forrÿ se entretejen con el drum'n'bass, los break beats y el nu jazz para crear la banda sonora ideal de una tarde que empieces tirado en el futón ("Love Come Down"), continúes en el bar ("Sidewalk Samba") y concluyas en la pista de baile ("Perversïo Tropical"). Así de variado y de indispensable es este disco.

Cómpralo si te gustan: Zuco 103, Gilberto Gil, Suba.
Cuánto y en dónde: $150 pesos en Mix Up.