Real del Monte
Dos de mis jugueteos con la Horizon Kompakt.
Los techos son rojos; las calles, inclinadas.
El panteón inglés... Todas las tumbas
están orientadas hacia Inglaterra, menos una.
están orientadas hacia Inglaterra, menos una.
Thursday, January 20, 2011
Tuesday, January 18, 2011
Cuatro razones para enorgullecerse de ser cumbiero
Si ya te cansó culpar al humo del cigarrillo por esas lágrimas que sueltas de vez en cuando por no poder confesar tu gusto por la cumbia, aquí van unas cuantas razones (hay muchas más, sólo hay que buscarlas) para entregarte al contoneo cumbiero sin temor a ser blanco de las burlas.
Su carácter cosmopolita
Los productores argentinos reunidos en torno a las fiestas ZZK se han encargado de contagiar el gusto por la cumbia, aunque con cierta trampita: nos la han recetado combinada con dub, hip-hop, grime, crunk o en divertidos mashups. Hoy, cada urbe fiestera latina, gringa o europea quiere tener en su historial alguna fiesta memorable protagonizada por Villa Diamante, Chancha Vía Circuito, El Remolón o algún otro de los proyectos que integran el colectivo ZZK. No pueden faltar en tu iPod el mix "Soy cumbia", que hiciera Diplo hace un par de años, o los mixtapes de ZZK, que pueden bajarse dando clic aquí.
Si ya te cansó culpar al humo del cigarrillo por esas lágrimas que sueltas de vez en cuando por no poder confesar tu gusto por la cumbia, aquí van unas cuantas razones (hay muchas más, sólo hay que buscarlas) para entregarte al contoneo cumbiero sin temor a ser blanco de las burlas.
Su carácter cosmopolita
Los productores argentinos reunidos en torno a las fiestas ZZK se han encargado de contagiar el gusto por la cumbia, aunque con cierta trampita: nos la han recetado combinada con dub, hip-hop, grime, crunk o en divertidos mashups. Hoy, cada urbe fiestera latina, gringa o europea quiere tener en su historial alguna fiesta memorable protagonizada por Villa Diamante, Chancha Vía Circuito, El Remolón o algún otro de los proyectos que integran el colectivo ZZK. No pueden faltar en tu iPod el mix "Soy cumbia", que hiciera Diplo hace un par de años, o los mixtapes de ZZK, que pueden bajarse dando clic aquí.
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| Kumbia Queers |
Su poder alquímico
La conspiración rítmica entre el bajo, el güiro, las maracas, los metales, las percusiones y uno que otro tecladillo transforman todo lo que tocan en oro bailable, lo mismo una frase del chavo del ocho que unos cantos gregorianos o un one-hit-wonder de los ochentas. Así lo saben las Kumbia Queers, Tropikal Forever o Klazykeroz, tres grupos que, con distintos grados de malicia, exploran las posibilidades que da revisitar éxitos de hace varias décadas. El mensaje de los tres pareciera ser: para qué bailar llorando, si te puedes contonear con una risa plantada en la cara. Y tienen razón. |
| Dick El Demasiado |
Su capacidad para mutar
Unos años antes de que los chicos de ZZK comenzaran sus experimentos con la cumbia, otros músicos tuvieron bien claro que podían llevarla a terrenos contemporáneos con toques de electrónica y locura. Uno de ellos fue Jorge González (de Los Prisioneros), que hace más de 10 años creó Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes junto a Dandy Jack, un dueto que por ahí alguien describió con tino como una sonora compuesta de mucha memoria ram y humor chispeante. Otro que pronto le vio las aristas delirantes a la cumbia fue Dick El Demasiado, un holandés que se describe a sí mismo como "el gran gallo despertador de las cumbias lunáticas". Nada mejor para bailar en noche de luna llena, con o sin compañía, que su disco "No nos dejamos afeitar", del 2002 pero actualísimo, que puede descargarse dando clic aquí. |
| Juaneco y su Combo |
Su complejidad genealógica
Si decides ponerte nerd, tendrás horas y horas de sano y rítmico esparcimiento mientras rastrees la ascendencia y descendencia de este ritmo que ha dado variantes sicodélicas, como la peruana (cuyos creadores, según la leyenda, usaban ayahuasca como inspiración y combustible, y adoptaron además la guitarra eléctrica); guarronas, como la villera (que llegó a México por las barras del futbol y ha sentado sus reales en Monterrey) o grandilocuentes, como la colombiana (con montones de metales que nada le piden a Glenn Miller). Vamos, nunca es tarde para convertirse en un erudito de la cumbia.
Monday, October 20, 2008
Mobilee en Mutek Mx 2008
Anja Schneider, una de las dj's y productoras más influyentes de la escena electrónica alemana, toca de nuevo suelo mexicano, esta vez para el capítulo Tecnocrat del Mutek 2008. Este sábado 25 en La Tirana, teutonizará la noche al lado de Mathias Kaden, Wighnomy Brothers y Métrika, el único mexicano entre tanto alemán...
Anja Schneider llegó ser influyente por tres distintas vías:
1) Conduciendo un programa de radio
Desde el 2000, Anja influye en los rumbos por los que se orienta el gusto y el sonido de la electrónica alemana a través de su programa Dance Under The Blue Moon. Cada sábado de 22:00 a 01:00 (horario de Berlín), Anja programa en Fritz Radio la música más innovadora, con frecuencia antes de su presentación oficial; da tips de las mejores fiestas de Berlín y sus alrededores, y entrevista a algún DJ de circuito internacional. Por ejemplo, en el programa del sábado 6 de septiembre se programó música de Minilogue, Monika Kruse, Robert Babicz y Kollektiv Turmstrasse, entre otros.
2) Pinchando discos
De noviembre del 2003 a abril del 2005 musicalizó las noches del club Watergate, en Berlín, lo que le dio la oportunidad de iniciarse en la producción de fiestas y codearse con dj's y productores como Jennifer Cardini, Jesper Dahlbäck, Phonique o Audio Werner. Cuando explica por qué decidió convertirse en DJ profesional, Anja menciona que fue impulsada por el gusto de compartir sus discos favoritos entre amigos o desconocidos que se interesaran. Y afirma que la intención de sus sets es siempre la misma: to take people on a trip. Tsssss, qué bien suena!
3) Dirigiendo su disquera
En abril del 2005, Anja y Ralf Kollmann iniciaron actividades con Mobilee Records, sello que pronto los puso en oídos de audiencias internacionales, gracias a producciones innovadoras en los terrenos del minimal techno a cargo de Sebo K, Pan-Pot o GummiHz. Mobilee no tardó en llamar la atención de DJ's, clubbers, oídos curiosos y publicaciones especializadas, como The Wire, Mixmag, XLR8R, Groove o De:Bug, por su cuidado diseño de sonido, sus intrincados ritmos y sus tonadas pegajosas. Uno de los primeros éxitos de la disquera fue "Rancho Relaxo", tema producido por Anja y Sebo K que incluso se coló a las maletas de DJ's que no solían pinchar minimal gracias a sus toques de house.
Anja suele pinchar música de Marcin Czubala, Holger Zilske, Bart Skills & Anton Pieete, Jason Emsley, Someone Else, Vincenzo & Selway, Audion, Sonje, Marco Carola... Todos ellos contienen la energía, la calidez y la melodía (rasgos que todavía muchos creen impensables en un set de minimal... ja!) que caracterizan los sets de Anja y que mantienen a la gente enganchados a la pista durante horas.
Thursday, May 08, 2008
Señor Coconut en el Teatro de la Ciudad
Quienes han escuchado a Señor Coconut y su Orquesta conocen ya el sentido del humor y la maestría del músico y productor alemán Uwe Schmidt, la mente detrás de la banda, para deconstruir canciones pop y reconstruirlas en clave de mambo, merengue o chachachá. Quienes todavía no lo han escuchado se han perdido de sus peculiares y latinas versiones a temas de The Doors, Michael Jackson, Deep Purple, Jean Michel Jarre o Sade...
El DF ya ha podido ser testigo en varias ocasiones de cómo suena esa orquesta de nueve músicos encabezada por Schmidt en la laptop y el venezolano y ex Chamo Argenis Brito en el micrófono, tanto interpretando cóvers insólitos de Daft Punk o Kraftwerk como temas de "Yellow fever!", el disco en el que se dieron a la tarea de tropicalizar las creaciones de la banda japonesa de electropop Yellow Magic Orchestra.
Nacido en Francfort a finales de los 60, Uwe Schmidt (o AtomTM, el principal de sus varias decenas de seudónimos) es bien conocido por ser uno de los productores de música electrónica más prolíficos e hiperactivos del orbe, además de un auténtico prófugo de géneros y escenas musicales, y Señor Coconut es el más conocido de sus proyectos, con el que ha dado rienda suelta a su obsesión por la música latina orquestal de los años 50 y 60.
Desde hace poco más de una década, Schmidt abandonó su Alemania natal para mudarse a Chile. Lo hizo con una sola intención: aislarse para trabajar en su música. En ese aislamiento parió al Señor Coconut, cuyo primer disco, "El gran baile", resultó una colección de temas latinos retrofuturistas de géneros musicales inventados y bautizados por Schmidt: "nova raro", "jive ecléctico", "samba virtual" o "cha-cha-delic", al que luego le seguirían varios discos de cóvers, uno de ellos dedicado completamente a temas de Kraftwerk y otro a su contraparte oriental, Yellow Magic Orchestra.
Desde Santiago, Uwe respondió las siguientes preguntillas:
Achis! Con tantos proyectos y tantos alias,
¿todavía puede güevonearle?
¿Por qué decides hacer un álbum de cóvers a Yellow Magic Orchestra?
La cosa curiosa del Señor Coconut es que aparentemente el proyecto inspira a mucha gente. Mucha gente, durante las giras, en entrevistas, me ha traído sus ideas al Señor Coconut. Muy frecuentemente la gente me dice: "mira, tengo una idea para el próximo disco del Señor Coconut". Y parece que el concepto en sí está sonando en las cabezas de la gente. Después del penúltimo disco del Señor Coconut estuve de gira por todo el mundo y coleccioné muchas ideas de la gente; hay muchas ideas muy aburridas y no vale la pena memorizarlas, pero al final terminé con muchas ideas posibles y conceptos para el siguiente disco, y una de esas ideas era Yellow Fever y Yellow Magic Orchestra. Me quedé con este concepto porque era lo que más me gustaba y lo que más fluyó en resonancia con la gente con la que trabajo.
¿Qué te gustaba de Yellow Magic Orchestra?
Era muy diferente emocionalmente a la música europea o la música electrónica de Estados Unidos que yo escuchaba en los 80. Era la época del new wave, del industrial, new romantic, electronic body music. La música electrónica tenía una vibra muy oscura, muy seria. Y Yellow Magic Orchestra tenía otro discurso, otra emoción, era muy positiva. La manera en que usaron la tecnología era mucho más natural, aunque suene raro. Para ellos, el equipo era sólo una herramienta, y la utilizaron en una forma muy juguetona.
¿A quién hará cóvers el Señor Coconut en el siguiente disco?
El siguiente disco está a punto de salir. Se llama "Around the world with Señor Coconut". Es una colección de 10 canciones pop internacionales, cada canción es de un país distinto. Tiene por ejemplo "Da da da", de Trio, que representa a Alemania; "Kiss", de Prince, por Estados Unidos; tiene "Qué rico el mambo", de Pérez Prado, que representa a México y a Cuba al mismo tiempo; "Corcovado", de Brasil...
Han pasado varios años desde tu primera presentación en México. ¿Qué recuerdas de ella?
Que tocamos en el Zócalo. Eso me impresionó mucho. En esa época tocaba con otros músicos, eran todos daneses. Tocamos música de Kraftwerk en una especie de chachachá, había parejas que tenían 60 o 70 años bailando esa música. Obviamente esa gente no conocía una parte de la referencia. No sabían quién era Kraftwerk o quiénes éramos nosotros, pero les gustó la música. Eso me gustó mucho. En todo el mundo siempre nos pasa que en algún momento la música se comunica por sí sola, y no el concepto. Para mí el concepto no es la razón para hacer el disco; para mí es sólo una herramienta. Si a alguien le interesa el concepto, puede analizarlo, pero me gusta que la música funcione independientemente.
Llevas ya poco más de una década radicando en Chile. ¿Qué le ha dado Chile a tu idea de la música?
Aislamiento. Me preguntan muchas veces por qué Chile, qué tiene Chile. Y los chilenos no entienden por qué uno se queda acá tan lejos de todo. Socialmente, Chile es una isla, un país muy marginal dentro del contexto global, y eso me gustó. Cuando vine por primera vez 11 años atrás llegué buscando aislarme, estar lejos de influencias obvias. Acá nunca quise buscar influencias. Lo que me interesa es estar tranquilo y trabajar en mis cosas. No me meto mucho acá en la escena.
Has dicho que cuando llegaste a Chile, estaban pasando musicalmente las mismas cosas que en Alemania, pero con un desfase de seis o siete años. ¿Sigue existiendo ese desfase?
De hecho sí. Yo fui testigo de la muerte de la música electrónica acá recientemente. Cuando yo me fui de Alemania, en el 97, para mí el punto más alto de la música electrónica había pasado unos años antes, en el 94 o 95, ese fue para mí el momento en que se puso muy aburrida en Europa, porque había logrado un cierto éxito mainstream, y para mí ese fue el momento de su muerte allá. Cuando llegué a Chile me tocó estar en fiestas de amigos y me fijé que era la misma situación que había vivido en Alemania en el 90 o 91, el mismo entusiasmo, la misma energía. Hace un año fue el momento acá en Chile en que se dio el pick de la electrónica mainstream, y en ese momento murió. Se puso muy aburrido. Todo era como una pesadilla que duró 10 años para mí. No me causó ningún trauma, fue muy divertido verlo.
Una de tus primeras producciones tras mudarte a Chile fue "Descargas", de Los Samplers. Luego le siguió El Gran Baile, el primer disco del Señor Coconut, que se sentía muy ligado a aquel disco de Los Samplers. Ambos discos se sentían muy experimentales, pero luego darías paso a una etapa que podría catalogarse como más digerible. ¿Por qué lo decidiste así?
Para mí, el proyecto del Señor Coconut tiene un aire más popular; tiene un campo de referencias muy amplio. Territorial y estilísticamente se desenvuelve en un campo muy amplio. Siempre me gustó la onda de la música latina de los 50 o 60 que tenía un aire popular pero al mismo el producto final era un poco raro. Era el intento de hacer algo comercial con una idea muy loca. Sobre todo Pérez Prado, que a mí me gusta mucho, hizo música muy loca con la intención de algo comercial. Le funcionó en algunas cosas y en otra no. El Señor Coconut está jugando con una actitud comercial o popular. A mí me dicen muchas veces por qué Señor Coconut es tan comercial, y no lo es. Dentro del campo de la música mainstream es un concepto bastante complicado. Fue muy muy difícil para mí hacerlo funcionar, sobre todo en vivo, en una época en que los clubes en Europa no entendían por qué uno está viajando con 15 personas. Fue difícil financiarlo y hacerlo volar. Estoy jugando con lo comercial, pero en sí la idea no es muy comercial. Para ser comercial sería más inteligente hacer otra cosa.
En el Mutek estrenaste el acitón, tu experimentación con el reggaetón... ¿Cómo va esa faceta de tu trabajo?
Fue muy curioso cómo pasó. Yo estaba viajando justo antes de llegar al Mutek. Estuve en Japón por una semana. En ese viaje me llegó la idea del acitón: fusionar el reggaetón con la energía y la onda del acid. Le conté a mi amigo Vicente Sanfuentes, de Santiago, de esta idea. Él estaba en Montreal por el Mutek y yo por un workshop. Le conté de esa idea y a él le gustó. Ricardo Villalobos no llegó a Mutek, porque había perdido su vuelo, y había un hueco en el show. Me preguntaron si quería tocar. Yo ni siquiera tenía equipo allá. Vicente me insistió. Yo le decía que no sabía si funcionaría. Pero me convenció. Programamos un set de acitón en 45 minutos, en equipo prestado y lo tocamos. Era como un megaexperimento, y funcionó bastante bien. Nos faltó obviamente tiempo de preparación, entonces fue bastante salvaje la tocada. En una noche de tecno minimal, que yo encuentro bastante aburrido, lineal, de poca energía, demasiado light de alguna manera, el show de nosotros era salvaje, sin estructura de repente, puro ruido comprimido. Entonces ese energía les gustó, ese cambio de energía.
¿Tienes algún nuevo híbrido musical en tu laboratorio?
He estado trabajando en un reggaetón vals. Tuve la idea de fusionar el vals peruano con el reggaetón. Es bastante curioso como ritmo.
Wednesday, March 26, 2008
Martin Landsky en el Move
Desde hace un par de años, Peach Melba es fan de Poker Flat, sello alemán bien conocido por editar minimal techno de mucha calidad, cero aburrido, del más funky y siempre con muchos toques ácidos y oscuros, que demuestran el oído tan atascado como fino del berlinés Steve Bug a la hora de seleccionar a quienes se integran al catálogo.
Si bien Guido Schneider es el integrante de la disquera favorito de Peach Melba, Martin Landsky tiene lo suyo, sobre todo esa capacidad para alejarse de cualquier categoría cuando se trata de electrónica alemana, aunque lo suyo esté siempre orientado a las pistas de baile.
Si bien términos como techno, house y minimal sirven para describir lo que hace, a Peach Melba le parece más elocuente contar que el gusto de Landsky por la música nació desde muy temprano y que siempre se sintió atraído por la música negra bailable.
A los 11 años, su hobby era pegarle al breakdance, para lo cual creaba sus propias pistas, copiando y pegando fragmentos de canciones de funk y hip-hop. A partir de ahí, su obsesión por crear y modificar sonidos sólo fue creciendo y se fue haciendo más sofisticada, hasta lo que hoy crea: música electrónica con muchos toques funky, heredados de su gusto musical...
A mediados de los 80, Landsky se mudó a Hamburgo, donde inició su carrera como dj, que combinó con trabajos en pequeñas compañías discográficas, primero en ingeniería de audio y luego en distribución. En ese entonces tenía menos de 20 años. Con lo aprendido en esas chambitas de día, pronto creó su propia disquera: Effortil Records.
En 1999 se muda a Berlín, donde establece su estudio y relanza su disquera con un nuevo nombre: Intim Recordings. Si bien con ella prueba el éxito, pronto debe cerrarla para concentrarse exclusivamente en su labor como dj y productor, ligado ya al equipo de Poker Flat, al lado de dj's y productores como el danés Trentemoller, el vienés John Tejada, los alemanes Guido Schneider y Argy, o los londinenses Dan Berkson y James What.
Quienes aún desconozcan el sonido Poker Flat tendrán el viernes por la noche (en el Move; $200) una probadota, y quienes ya lo tienen bien ubicado, seguramente no querrán perderse las dos o tres horas de set que Landsky prometió en la entrevista que le hice. ¿O fue Peach Melba quien lo entrevistó?
De lo que haces, ¿cuál es tu actividad favorita? ¿Pinchar, producir, dirigir tu sello discográfico?
Mi disquera está cerrada desde hace un rato, así que eso se reduce a pinchar y producir. Aunque ambas son muy diferentes, las dos son igualmente importantes para mí. Pinchar es muy directo, te da retroalimentación instantánea, y todo se trata de improvisación, lo que puede crear momentos mágicos. Producir es una labor muy diferente. Se trata de capturar un momento, para días más tarde, tratar de llevarla a una producción técnicamente superior sin perder el poder de la idea original. Ambas son desafíos que no me quiero perder.
Has hecho remixes para Marc Romboy, Booka Shade y Eyerer & Chopstick... ¿Cómo seleccionas los temas?
Siempre depende del track original. Si me mueve, me toca emocionalmente y me cuenta una historia, entonces voy por él, independientemente de quién lo produjo.
¿En qué estás trabajando por estos días?
Acabo de terminar la gran renovación de mi estudio. Ahora estoy empezando a tocar con las nuevas cosas. Algunos tracks están en la tubería, pero nada sobre qué escribir aún ;-)
¿Qué artistas del catálogo de Poker Flat están entre tus favoritos?
Me, myself & I. Pero honestamente no hay mal artista en esa magnífica disquera =))))
¿Has escuchado algo de electrónica mexicana?
Desafortunadamente soy virgen en cuestión de música mexicana. Quizás la he escuchado sin saberlo. Sé que es mi culpa, lo siento =(
¿Has escuchado algo de la escena club en México?
Unos amigos de The Whitest Boy Alive acaban de ir a grabar ahí su segundo disco, y me contaron algunas historias locas sobre estupendas fiestas. Así que estoy realmente entusiasmado.
Según tú, ¿cuáles son los ingredientes de una buena fiesta?
Si la gente llega con la mente abierta, estoy de buen ánimo y el sistema de audio es aduecuado, todo puede suceder.
¿Qué tan largo será tu set?
Yo creo que de unas dos o tres horas.
¿Y de cuánto ha sido tu set más largo?
No soy famoso por tocar sets ultralargos, como de dos días o así... Pero de unas ocho horas sí suelen sucederme de vez en cuando.
¿Cuántos discos sueles cargas en las maletas?
Entre 100 y 150, dependiendo de cuánto tiempo vaya a estar fuera y qué tan lejos; 90 por ciento son viniles y el resto cd's.
¿Qué música estás escuchando?
Un montón de cosas viejas. Redescubrí mi colección de funk... S.O.S. Band, Grandmaster Flash, Fatback Band, y hasta el "Thriller" de Michael Jackson, uno de los discos mejor producidos de todos los tiempos, al menos para mí =)
¿Qué disqueras están entre tus favoritas por estos días?
Poker Flat... Sí, adivinaste. Aunque hoy hay demasiadas disqueras por ahí como para elegir unas y no olvidar por lo menos la mitad.
¿Qué buscas cuándo sales a comprar música?
Siempre trato de no limitarme. Escucho un montón de discos. Sí, hay disqueras y productores que TIENES que checar, pero también me gusta sorprenderme encontrando un gran disco en una disquera rara que nadie más había notado en la tienda.
Thursday, March 13, 2008
DAT Politics en el DF
Aunque los tres integrantes de DAT Politics son originarios de pequeñas ciudades del norte de Francia, su sonido suele ser descrito como representativo del humor de la era postelectrónica europea. ¿Qué intentaron decir con eso? Tal vez que lo suyo es crear música frenética, voluble, breve, intensa y con los dos pies en el futuro.
Hoy por la noche, este trío integrado por Claude Pailliot, Gaëtan Collet y Vincent Thierion tocará en una capilla antigua de la colonia San Rafael (Sadi Carnot 68, entre Antonio Caso y Gómez Farías, frente a la logia masónica), donde podrá comprobarse por qué sus presentaciones en vivo se hallan a mitad de camino entre una fiesta electrónica y un concierto de punk, en las que predomina el carácter juguetón de sus creaciones, con sonidos que remiten a videojuegos ochenteros y voces que parecieran pasadas por helio.
Algún crítico sugirió que esos rasgos hacían que su música sonara optimista, pero ellos pronto aclararon que su estilo obedecía, antes que al optimismo, a sus deseos de regresar a la niñez. Para el trayecto de regreso a la infancia se valen de sus laptops y varios juguetitos más (samplers y sintetizadores) , con las cuales entretejen punk, breakbeats y glitches para crear música que sólo puede describirse como vanguardista.
En su nombre, hacen alusión a la Digital Audio Tape, una tecnología digital olvidada que ellos califican como una utopía perdida, jugando a evocar una nostalgia por lo digital. Y el tipo de política que dicen practicar se basa exclusivamente en la autonomía y la idea de comunidad.
Compartiendo cartel con DAT Politics estarán Duopandamix (8 bit melodic pop del DF), Pepepe (arcade pop de Guadalajara), N Band (twisted hip-hop del DF), Caco (geekcore del DF) y Ligne 6 (porncore de Guadajara/DF), además de una presencia de lujo: Antiguo Autómata Mexicano, proyecto del regiomontano Ángel Sánchez en el que da salida a su gusto por el noise, el ambient y el krautrock.
Claude se confesó obsesionada por los gérmenes y me contó que todavía le emociona la música que escuchaba de adolescente. Ah, sí, y respondió las siguientes preguntas.
¿Cuándo y por qué deciden crear DAT Politics?
Tuvimos otro proyecto electrónico llamado Tone Rec, que era más minimalista. Y queríamos hacer algo más pop y más orientado al ritmo. Entonces creamos DAT Politics. El sonido y la energía se transformaron, aunque usemos los mismos instrumentos digitales. Hace un tiempo, un periodista nos llamó "roqueros de laptop", y creemos que dio en el clavo.
Alguna vez dijeron que la laptop iba a ser tan importante como la guitarra en la historia de la música.
¡Claro! Recordamos esa entrevista. Creo que fue en el 2002. Estábamos en lo cierto, ¿no? Ahora hay muchos grupos basados en laptops, algunos de ellos muy populares, como Daft Punk y Justice. Nos gustan ambos.
Producen, escriben canciones, tocan en vivo, dirigen su disquera (Skipp)... ¿Cuál de esas ocupaciones les produce mayor deleite?
Con nosotros, el proceso de escribir y producir una canción prácticamente se da al mismo tiempo. Siempre es emocionante trabajar en una nueva canción. Las presentaciones en vivo también son muy buenas, porque puedes probar los efectos de un nuevo tema en la audiencia, lo cual también es muy divertido. Es un proceso circular. Esas actividades están muy vinculadas, una sigue a la otra. Y Skipp es sobre todo una oportunidad de explorar nuestras ideas visuales. Nunca ha sido un sello discográfico tradicional. Ahora lo estamos usando como una plataforma multidisciplinaria para el diseño, el video y el arte digital.
Felix Kubin, Goodiepal, Nathan Michel o Aelters forman parte del catálogo de su disquera. ¿De qué adquisición están más orgullosos?
Cada artista en Skipp tiene una personalidad especial. Todos son diferentes y todos un poco locos. Nosotros de verdad nos volamos cuando descubrimos a cada uno de ellos. Nos gustan todos, pero creo que el disco de Felix Kubin fue una gran colaboración. Fue divertido seleccionar todos los temas y hacer tanto el listado final como el diseño gráfico. Fue un descubrimiento histórico, como arreglar un ático o restaurar un objeto extraño del pasado.
Suelen crear canciones muy cortas. ¿Cuántas de ellas tocan en sus conciertos?
En vivo, tocamos la mayoría de las canciones de Wow Twist y Are Oui Phony. Pero los tracks son un poco distintos, en versiones extendidas. Algunas veces, tocamos tracks inéditos o improvisamos, sobre todo para mantenernos a resguardo de la rutina.
¿La ciudad de Lille o la región de Champaña están presentes de alguna manera en su estética, en su sonido?
Tal vez. Es difícil decirlo, aunque todo lo que haces es siempre un eco de tu vida o de tu infancia. Desde que tocamos juntos, nos hemos mudado varias veces y realmente no hemos echado raíces en ninguna ciudad ni en ninguna escena musical. Estamos más preocupados por el movimiento y la difusión de nuestra música en todos lados. Ahora, dos de nosotros vivimos parte del año en Berlín, aunque probablemente seguimos sonando afrancesaditos.
Tal vez. Es difícil decirlo, aunque todo lo que haces es siempre un eco de tu vida o de tu infancia. Desde que tocamos juntos, nos hemos mudado varias veces y realmente no hemos echado raíces en ninguna ciudad ni en ninguna escena musical. Estamos más preocupados por el movimiento y la difusión de nuestra música en todos lados. Ahora, dos de nosotros vivimos parte del año en Berlín, aunque probablemente seguimos sonando afrancesaditos.
¿Por qué bautizaron su disco más reciente como Are oui phony?
Phonie es una palabra francesa ligada a la acústica. Era una especie de broma para la gente que cree que la música electrónica no es suficientemente noble.
¿Qué suelen buscar cuando van de compras musicales?
En Berlín, preferimos ir a tiendas de discos de segunda mano. Tienen colecciones impresionantes de viniles de electrónica oscura. Y en cuanto a artistas recientes, siempre nos las arreglamos para recibir muestras gratuitas :)
En Berlín, preferimos ir a tiendas de discos de segunda mano. Tienen colecciones impresionantes de viniles de electrónica oscura. Y en cuanto a artistas recientes, siempre nos las arreglamos para recibir muestras gratuitas :)
¿Cómo creen que sea el futuro del pop?
Espero que seamos nosotros.
Thursday, August 30, 2007
Popnoname en el Rioma
Cuenta la leyenda que cuando ves a Popnoname en vivo, las cosas no se limitan a tratar de seguir con la cabeza el ritmo de otro nerd de laptop. Lo suyo es más melódico que minimal, más melancólico que frío, pero no por ello menos bailable... Por algo ha logrado colarse a los sets de John Digweed o James Holden. Y este sábado 1 de septiembre por la noche, Jens-Uwe Beyer, el alemán detrás de Popnoname, hará hasta lo imposible en el Rioma por divertirte y ponerte a bailar, pero, sobre todo, por transmitirte su pasión por la música.
Después de aparecer en escena —quizá ajuareado con esa sudadera envidiable que luce en la foto... aunque creo que le robaron una hace poco— empezará a ejecutar su música, esa que se inspira en canciones melancólicas de rock para crear techno pop con ayuda de, sí, una laptop, pero también de una guitarra. Sonarán los temas de su álbum debut, White Album, que contiene magnífico techno pop con muchos coqueteos con ritmos incendiapistas. En su space puedes escuchar cuatro temas del disco: "Still", "No doubt", "Tremolo" y "Mother Earth".
Jens-Uwe nació en la isla de Fehmarn y hace poco más de un lustro vive en Colonia, donde comenzó componiendo música para teatro y cine, pero como estaba en una de las capitales mundiales de la electrónica, pronto se involucró en la producción de música para club. Desde hace un par de años es colaborador frecuente de la serie Pop Ambient, de Kompakt, la disquera de Michael Mayer. Su sonido ha sido siempre una especie de pop aderezado con trance, breakbeats, dub, ambient y acid house, y vocales que remiten lo mismo a Superpitcher que a New Order.
Sin llegar aún a los 30 años de edad, Popnoname ya cuenta con un currículum envidiable como productor de electrónica. Otras de sus creaciones han sido editadas por sellos discográficos especializados en electrónica de indiscutible calidad: Italic y Firm. Entre sus próximos proyectos se encuentra una colaboración con el dueto sueco Tennishero, uno de los nuevos héroes de la música escandinava contemporánea.
Jens-Uwe Beyer, quien firma sus mails como JU, me respondió un pequeño cuestionario a unas horas de su presentación en el Bar Américas de Guanatos. Por desgracia fue cuatro horas después del cierre de Tiempo Libre VIP, y ya no pudo ver la luz en papel periódico. Aquí van sus respuestas.
¿Cuándo y por qué decidiste crear Popnoname?
It was not a decision, it was a process. Three years ago I began to produce tracks for the public.
First I released a track on the Pop Ambient 2005, then the mini-lp "Piece" on Firm, and after some other ep's and maxis, now my debut "White Album" on Italic.
Last year I formed a Popnoname band, and there a lot of cooperations with other musicians, but in the first line Popnoname is a "me myself and I " thing.
¿Por qué decidiste llamarle Popnoname al proyecto?
Popnoname is not a project - it's a feeling, a view of life it's indifferent to what music I make: ambient, pop, techno, krautrock - everything is possible, I'm free of styles and descriptions what counts is the feeling... If you have the same feeling, and something to show, you could call it Popnoname, too - I don't have a problem with it. I would love it ;)
¿Cómo suele ser una presentación de Popnoname?
It depends on the venue and the people - but everytime, there is a big show! After a concert you know the Popnoname feeling... That's for sure. I'm lucky that I have the chance to show it - I feel alive on stage, so the people feel alive too. There is ecstatic atmosphere because it's hot and the people are dancing. Mostly I play on rave parties, in small clubs with a good sound. You will get lost in the music. And you can trust me, because I will give everything - everywhere...
¿Qué música sueles escuchar en casa?
Since the point I release my own stuff, I don't often listen to other music, not really, that's why I'm not a dj - but for sure other music plays a role... Can, My Bloody Valentine, Gas, Phillip Jeck... The Battles are great! I often listen to dj mixes if there is a Popnoname track in the playlist, I want to see how the dj mixed it - If it's cool I take it on my webpage.
¿Qué has escuchado del público mexicano?
My labelmate André Kraml was in Mexico before, and other friends: Matias Aguayo, Tobias Thomas - I have to greet all the boys and girls! They told me, I am a lucky guy to play in Mexico. It must be fantastic! For me , it's the first time and i'm very glad to come and play!
There are a lot of digital friendships to Mexico via e-mail and myspace, now i'm looking forward
to get to know some of them in real live... Very exciting! :)
¿Qué música sueles escuchar en casa?
Since the point I release my own stuff, I don't often listen to other music, not really, that's why I'm not a dj - but for sure other music plays a role... Can, My Bloody Valentine, Gas, Phillip Jeck... The Battles are great! I often listen to dj mixes if there is a Popnoname track in the playlist, I want to see how the dj mixed it - If it's cool I take it on my webpage.
¿Qué has escuchado del público mexicano?
My labelmate André Kraml was in Mexico before, and other friends: Matias Aguayo, Tobias Thomas - I have to greet all the boys and girls! They told me, I am a lucky guy to play in Mexico. It must be fantastic! For me , it's the first time and i'm very glad to come and play!
There are a lot of digital friendships to Mexico via e-mail and myspace, now i'm looking forward
to get to know some of them in real live... Very exciting! :)
¿Cuál va a ser tu playlist de tus presentaciones en México?
No answers, but for sure I will play a lot of the new tracks - We will see... :)
No answers, but for sure I will play a lot of the new tracks - We will see... :)
Según Popnoname, ¿cómo será el futuro del pop?
You have to come to my concert, people call it pop rave ;) Hope, you'll like it!
¿Qué te gusta más de lo que haces: producir o andar de gira?
Imagine I'm a farmer, now I'm on tour, now is harvest time!
¿Estás trabajando en tracks nuevos?
I will try some new tracks I've made... And then will come a new album next year - it flows!
In winter I release a new track on Pop Ambient 2008 on Kompakt.
You have to come to my concert, people call it pop rave ;) Hope, you'll like it!
¿Qué te gusta más de lo que haces: producir o andar de gira?
Imagine I'm a farmer, now I'm on tour, now is harvest time!
¿Estás trabajando en tracks nuevos?
I will try some new tracks I've made... And then will come a new album next year - it flows!
In winter I release a new track on Pop Ambient 2008 on Kompakt.
¿Conoces algo de música electrónica hecha en México?
I don't know any mexican music, but i'm really looking forward to listen. Any tips?
Wednesday, August 08, 2007
Hey hey, My My... Saturday night will never die
El productor inglés Lee Jones y el dj alemán Nick Höppner conforman My My, un dúo que hasta hace unos meses era trío (al lado de otro alemán: Carsten Klemann) y bajo el cual firman, desde el 2003, sencillos de electrónica bailable difícil de etiquetar, aunque puede decirse que lo suyo es el house, que unas veces cultivan en su faceta minimal, otras en su vertiente deep y unas más en su variante más tech...
El año pasado, la disquera Playhouse editó su primer álbum, Songs for the gentle, descrito por Philip Sherburne, el wey de Pitchfork, como un disco de electrónica sutil, gratificante y que lleva al minimal un paso adelante. El disco incluye dos temas que fueron hits en las pistas de baile: "Serpentine" y "Swiss on rye", al lado de otros 10 temas que mañana podrás escuchar en versiones modificadas y aumentadas en el Play, de Satélite. Además, luego de ejecutar sus creaciones, finalizarán con un dj set que promete hacer cenizas la pista de baile. ¡Ay, nanita!
El año pasado, la disquera Playhouse editó su primer álbum, Songs for the gentle, descrito por Philip Sherburne, el wey de Pitchfork, como un disco de electrónica sutil, gratificante y que lleva al minimal un paso adelante. El disco incluye dos temas que fueron hits en las pistas de baile: "Serpentine" y "Swiss on rye", al lado de otros 10 temas que mañana podrás escuchar en versiones modificadas y aumentadas en el Play, de Satélite. Además, luego de ejecutar sus creaciones, finalizarán con un dj set que promete hacer cenizas la pista de baile. ¡Ay, nanita!
Nick Höppner y Lee Jones con una fan.
Nick Höppner
DJ desde 1997 en clubes y bares de Hamburgo, Nick comienza en el 99 a trabajar como editor de la revista Groove. Para el 2001 se muda a Berlín y pronto se convierte en dj residente del legendario Panorama Bar. Un año más tarde deja el cargo de editor para entrar a trabajar en la disquera berlinesa de indietrónica Morr Music. Y en el 2005 decide dedicarse de tiempo completo a sus tareas como dj y productor.
Lee Jones
Aunque estudió cine y literatura inglesa en la Universidad de Leeds, decidió mudarse en el 96 (a los 23 años) a Londres para dedicarse de lleno a la música, produciendo, haciendo remixes y tocando como dj bajo el seudónimo de Hefner, con el que cultivó su personalidad nü jazz. En el 2002 se muda a Berlín, donde pronto comienza a trabajar con Nick y Carsten. A finales del 2004 firmaban sus primeras producciones como My My en la disquera Playhouse. Lee me respondió algunas preguntas hace una semanita.
¿Cuándo y por qué decidieron crear My My?
En realidad no hubo un solo motivo para crear My My. Dio inicio hace tres años, cuando invité algunos amigos a mi estudio (Nick, Carsten y Cornelius Tittel). Ellos pinchaban mucho en Berlín y yo estaba comenzando a interesarme en la música bailable, pero a esas alturas no pensábamos en crear nada. Ninguno de nosotros sabía cómo producir un corte para club. Un año más tarde, Playhouse quiso editar algunos tracks que yo y Nick habíamos producido, así que comenzamos a necesitar un nombre...
¿Por qué decidieron llamarle My My al proyecto?
Fue idea de Cornelius, tomada de la canción de Neil Young: "Hey hey my my, rock’n’roll will never die". Originalmente fue un nombre que puso en un cd mezclado hecho por él y Carsten.
¿Por qué bautizaron su álbum como Songs for the Gentle?
Me gustó el modo en que hace alusión a los tracks como canciones, porque la melodía y la estructura de la canción son muy importantes en el álbum. También me gustó la palabra "gentle" (apacible), porque por esas fechas mucha de la música en los clubes se estaba volviendo muy oscura y agresiva, y yo quería que el álbum fuera un escape de eso.
¿Cómo les fue en el MUTEK de junio pasado?
Magnífico. Ha sido uno de los mejores festivales en los que hemos estado. Hubo muchas presentaciones estupendas: Chic Miniature, Jichael Mackson, Pheek, Matías Aguayo, Matthew Johnson & the Mole... Hicimos muchos amigos y nos la pasamos muy bien. }
¿Cómo suele ser una presentación de My My?
Solemos usar dos laptops con Ableton Live, controladores, cajas de ritmos y sintetizadores. Tocamos algunos de los cortes del álbum y algunos nuevos. Improvisamos tanto como sea posible, creando con frecuencia pasajes completamente nuevos. Es importante para nosotros ser creativos cuando tocamos; de lo contrario nos aburriríamos de tocar el mismo material cada fin de semana.
¿Y cómo suelen ser sus sets como dj's?
Suelen ser un reflejo de nuestras influencias y nuestras aspiraciones como productores. Tocamos los discos que nos maravillan, los discos que habríamos deseado hacer. Suele ser una mezcla de house, techno, minimal y cosas que no podrían clasificarse.
¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir?
En realidad, Nick es el dj experimentado, mientras que yo tengo más experiencia como productor. Nos acoplamos bien; ambos tenemos mucho que aprender del otro.
¿Están trabajando algo en el estudio por estos días? ¿O sólo han estado de gira?
Hemos estado tan ocupados este año con la gira que nos ha sido imposible terminar mucho del trabajo en el estudio. Pronto tomaremos un descanso para hacer otro álbum, pero este año haremos sobre todo unos cuantos remixes y un track para la compilación "Fast Freeze", de Cocoon.
¿Has escuchado algo de música electrónica mexicana?
Soy un gran fan de Murcof, el único productor que conozco de México. Me encanta la forma en que usa cuerdas y música clásica combinada con producción minimal.
Thursday, February 01, 2007
Superfreq. Party en el City Hall
Una de las mejores fiestas itinerantes que la vida nocturna londinense y la música electrónica pueden ofrecer llega de nueva cuenta a la Ciudad de México este sábado 3 de febrero. Superfreq. lleva por nombre, y viene representada por su creador y sus dj's residentes: Mr. C y Dollz at Play.
"Comencé con Superfreq. porque estaba aburrido del tech house. La gente en mis fiestas Subterrain se estaba poniendo demasiado seria y no estaba celebrando la vida. Así que maté Subterrain tras siete años de ser la noche más importante en The End, y la sustituí con Superfreq., donde la música se volvió más electrónica y mucho más divertida, y la gente se volvió más glamorosa y dispuesta a pasársela bien", explica Mr. C.
Decidió bautizar las fiestas como Superfreq. por dos motivos:
1) Porque se ve a sí mismo y a sus secuaces como "freak", y
2) Por la música que tocan y editan en Superfreq. Records. "Muchos sonidos muy dinámicos y muy electrónicos que nos dan superfrecuencias".
Mr. C
El nombre de Mr. C ha estado ligado a la música electrónica desde hace varios lustros. Fue de los pioneros de la escena rave, y desde la época del acid house —finales de los 80— ejerce influencia mediante su trabajo como dj, productor y promotor.
Formó parte de la banda The Shamen, que legó varios himnos al movimiento rave... Al lado de Layo (de Layo & Bushwacka) fundó en Londres el club nocturno The End, un sitio legendario al que puede acudirse para reventar con la mejor música electrónica... Creó las disqueras The End Recordings y Superfreq. Records, con las cuales se dedica a expandir las fronteras de la música electrónica... Y me respondió algunas preguntas hace unos días.
¿Cómo será tu set?
Tocaré el electrohouse más actual, minimal tech house con un poco de acid. Mi set será desafiante pero, sobre todo, sexy y divertido. Y será tan largo como se me permita tocar sin que los otros dj's se quejen. Unas 3 o 4 horas.
¿Qué te gusta más: poner discos, producir, dirigir tu disquera...?
Las amo todas. La alegría de ser productivo en el estudio y crear nuevos sonidos es increíble, y cuando terminas un track, el sentimiento de satisfacción es enorme. Me encanta dirigir el sello también, pues es muy creativo y ofrece a la gente la oportunidad de publicar su música. Es magnífico ser escaparate para artistas nuevos y no tanto. Sin embargo, poner discos es mi favorita. Hacer sonreír a la gente y ponerla feliz no tiene comparación. Cualquier dj que diga hacerlo por otra razón, en realidad lo hace para satisfacer su ego.
¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
Tengo un estuche grande de viniles, que es mi formato preferido, con el que puedo tocar 10 horas sin problema. Y tengo un estuche para 24 cd's, sólo 24 compactos que contienen mucha buena música.
¿Has oído música electrónica mexicana?
Sí. Alguna vez toqué música de Nortec, pero mi estilo es diferente ahora. Me gusta la música de Líneas de Nazca, que son mexicanos pero viven en Berlín. No conozco mucho más, pero cuando Dollz at Play tengan algunas producciones, se convertirán en las artistas más grandes de México. Xóchitl es ya la dj mexicana más importante tocando en el circuito internacional, junto con Héctor, de Phonica.
Dollz at Play
Xóchitl Marbach (México) y Bea Rodríguez (España) podrían haber trabajado como modelos por su aspecto y su actitud, pero prefirieron dedicarse a la música. Y como Dollz at Play han conquistado ya a Londres e Ibiza con su estilo.
Mañana tocarán por lo menos dos horas. Y según el avance que Xóchitl me dio hace unos días durante una entrevista, su set será muy electrónico, con sonidos futuristas y mucha actitud.
"Para nosotras es muy importante que la música sea divertida y sexy, y no chafa, con melodías obvias y cursis. Mezclamos minimal electro con mucho acid house y vocales punk, con un toque oscuro pero fino".
Dollz at Play ya ha tocado en México. ¿Cómo ha sido su experiencia?
Yo soy mexicana, y siempre estuve relacionada con la escena electrónica de México. Ahora llevo tocando casi tres años, en los cuales he tocado en México cuatro veces sola y tres con Bea, como Dollz at Play. Todas estas tocadas han sido muy diferentes, pero muy buenas. Creo que la gente se identifica conmigo porque soy mexicana, y para mí es muy importante hacerlo lo mejor que puedo para mi país y la gente que conozco. Lo disfruto mucho.
¿Cómo es el juego que les gusta jugar a las Dollz?
Como jugar a las muñecas... Vistiéndonos, usando maquillaje, bailando, divirtiéndonos, tocando música divertida...
¿Cuántos discos suelen traer en sus maletas?
En nuestra maleta de discos cargamos unos 75 viniles, y no tocamos con cd's.
¿Qué tipo de música suelen escuchar en casa?
Por lo general pongo lo que acabo de comprar en la tienda de discos, pero también me gusta escuchar cosas antiguas, como Blondie, The Clash, Bach, This Mortal Coil, Bowie...
See ya on the dancefloor!
Una de las mejores fiestas itinerantes que la vida nocturna londinense y la música electrónica pueden ofrecer llega de nueva cuenta a la Ciudad de México este sábado 3 de febrero. Superfreq. lleva por nombre, y viene representada por su creador y sus dj's residentes: Mr. C y Dollz at Play.
"Comencé con Superfreq. porque estaba aburrido del tech house. La gente en mis fiestas Subterrain se estaba poniendo demasiado seria y no estaba celebrando la vida. Así que maté Subterrain tras siete años de ser la noche más importante en The End, y la sustituí con Superfreq., donde la música se volvió más electrónica y mucho más divertida, y la gente se volvió más glamorosa y dispuesta a pasársela bien", explica Mr. C.
Decidió bautizar las fiestas como Superfreq. por dos motivos:
1) Porque se ve a sí mismo y a sus secuaces como "freak", y
2) Por la música que tocan y editan en Superfreq. Records. "Muchos sonidos muy dinámicos y muy electrónicos que nos dan superfrecuencias".
Mr. C
El nombre de Mr. C ha estado ligado a la música electrónica desde hace varios lustros. Fue de los pioneros de la escena rave, y desde la época del acid house —finales de los 80— ejerce influencia mediante su trabajo como dj, productor y promotor.
Formó parte de la banda The Shamen, que legó varios himnos al movimiento rave... Al lado de Layo (de Layo & Bushwacka) fundó en Londres el club nocturno The End, un sitio legendario al que puede acudirse para reventar con la mejor música electrónica... Creó las disqueras The End Recordings y Superfreq. Records, con las cuales se dedica a expandir las fronteras de la música electrónica... Y me respondió algunas preguntas hace unos días.
¿Cómo será tu set?
Tocaré el electrohouse más actual, minimal tech house con un poco de acid. Mi set será desafiante pero, sobre todo, sexy y divertido. Y será tan largo como se me permita tocar sin que los otros dj's se quejen. Unas 3 o 4 horas.
¿Qué te gusta más: poner discos, producir, dirigir tu disquera...?
Las amo todas. La alegría de ser productivo en el estudio y crear nuevos sonidos es increíble, y cuando terminas un track, el sentimiento de satisfacción es enorme. Me encanta dirigir el sello también, pues es muy creativo y ofrece a la gente la oportunidad de publicar su música. Es magnífico ser escaparate para artistas nuevos y no tanto. Sin embargo, poner discos es mi favorita. Hacer sonreír a la gente y ponerla feliz no tiene comparación. Cualquier dj que diga hacerlo por otra razón, en realidad lo hace para satisfacer su ego.
¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
Tengo un estuche grande de viniles, que es mi formato preferido, con el que puedo tocar 10 horas sin problema. Y tengo un estuche para 24 cd's, sólo 24 compactos que contienen mucha buena música.
¿Has oído música electrónica mexicana?
Sí. Alguna vez toqué música de Nortec, pero mi estilo es diferente ahora. Me gusta la música de Líneas de Nazca, que son mexicanos pero viven en Berlín. No conozco mucho más, pero cuando Dollz at Play tengan algunas producciones, se convertirán en las artistas más grandes de México. Xóchitl es ya la dj mexicana más importante tocando en el circuito internacional, junto con Héctor, de Phonica.
Dollz at Play
Xóchitl Marbach (México) y Bea Rodríguez (España) podrían haber trabajado como modelos por su aspecto y su actitud, pero prefirieron dedicarse a la música. Y como Dollz at Play han conquistado ya a Londres e Ibiza con su estilo.
Mañana tocarán por lo menos dos horas. Y según el avance que Xóchitl me dio hace unos días durante una entrevista, su set será muy electrónico, con sonidos futuristas y mucha actitud.
"Para nosotras es muy importante que la música sea divertida y sexy, y no chafa, con melodías obvias y cursis. Mezclamos minimal electro con mucho acid house y vocales punk, con un toque oscuro pero fino".
Dollz at Play ya ha tocado en México. ¿Cómo ha sido su experiencia?
Yo soy mexicana, y siempre estuve relacionada con la escena electrónica de México. Ahora llevo tocando casi tres años, en los cuales he tocado en México cuatro veces sola y tres con Bea, como Dollz at Play. Todas estas tocadas han sido muy diferentes, pero muy buenas. Creo que la gente se identifica conmigo porque soy mexicana, y para mí es muy importante hacerlo lo mejor que puedo para mi país y la gente que conozco. Lo disfruto mucho.
¿Cómo es el juego que les gusta jugar a las Dollz?
Como jugar a las muñecas... Vistiéndonos, usando maquillaje, bailando, divirtiéndonos, tocando música divertida...
¿Cuántos discos suelen traer en sus maletas?
En nuestra maleta de discos cargamos unos 75 viniles, y no tocamos con cd's.
¿Qué tipo de música suelen escuchar en casa?
Por lo general pongo lo que acabo de comprar en la tienda de discos, pero también me gusta escuchar cosas antiguas, como Blondie, The Clash, Bach, This Mortal Coil, Bowie...
See ya on the dancefloor!
Friday, December 15, 2006
Michael Mayer en el City Hall
El sábado 23 se presenta por primera vez en el DF uno de los artífices de la disquera Kompakt y del mejor minimal techno: Michael Mayer.
Desde muy pequeño, este alemán vio nacer en él una adicción: la música. Los culpables habían sido principalmente la radio, el piano en casa y la colección de discos de sus padres. Todavía niño inició su colección de viniles, con discos de música disco italiana, de funk, de los pop...
Transcurridos sus primeros 20 años de vida, decidió abandonar la Selva Negra alemana para mudarse a Colonia. Ahí comenzó a producir tracks y poner discos en fiestas.
Más tarde se unió, en 1998, a Wolfgang Voigt y Jürgen Paape para fundar Kompakt, disquera, distribuidora y tienda de discos especializada en microhouse y minimal techno (con trabajos de Superpitcher, Justus Köhncke, Matías Aguayo, The Orb, Ferenc...) que con el paso de los años se convirtió en referencia ineludible al hablar de la mejor electrónica, en sus vertientes minimal house y ambient.
Después de saber todo eso sobre Michael Mayer, la gente suele esperar mucho de él cuando se presenta en plan de dj. Y suele superar cualquier expectativa.
Concibe sus sets como una narrativa. Le gusta ir calentando el ambiente, tomándose su tiempo para llegar al clímax. Y para los finales le gusta tocar canciones que el público pueda silbar mientras regresa a casa.
Y habrá una segunda oportunidad para escucharlo... La noche del 31 de diciembre se presentará al lado de M.A.N.D.Y., Damian Lazarus, Heidi y Guada en Playa del Carmen.
He aquí la entrevista que amablemente me respondió, a pesar de andar ocupadísimo.
¿Qué te gusta más de lo que haces: pinchar, producir, dirigir tu disquera?
Me gustan todas por igual. Hay por lo menos cuatro corazones latiendo en mi pecho. Sin embargo, pinchar fue mi primer amor.
¿Estás trabajando algo en el estudio por estos días?
La mayor parte de este año estuve de gira, pero tan pronto regrese de México, me esconderé en el estudio. Estoy trabajando sobre todo con Superpitcher, en nuestro proyecto Supermayer.
¿Cuáles son tus planes para el 2007?
Llegar hasta el 2008 como una persona feliz y saludable.
¿De cuáles de los discos que ha publicado tu disquera te sientes más orgulloso?
De todas nuestras producciones ambient, especialmente "Intershop", de Dettinger, y "Regensburg", de Markus Guentner. Hemos hecho mucho por convencer a los oídos de mucha gente de voltear a esta hermana silenciosa del techno.
¿Cuál de tus adquisiciones para Kompakt te enorgullece más?
Recientemente, Ewan Pearson. Me encantan sus producciones desde principios de los 90. Hizo algunos tracks para nosotros realmente magníficos. Y en general, Matías Aguayo. El mundo pronto apreciará su gran talento.
¿Qué tipo de música sueles escuchar en casa?
Escucho cosas de todo tipo. Le tengo mucho cariño a la música disco original. Y me gustan compositores como Scott Walker o Lee Hazelwood. Keith Jarett me encanta.
¿Qué has escuchado de la escena electrónica mexicana?
He conocido a muchos mexicanos durante mis presentaciones en España, Londres y otros lados, y me parece que son entusiastas de la música muy dedicados y gente muy amigable. De verdad que estoy esperando la visita a tu país. Ya sabes, en muchas películas, México sirve como punto de fuga (vanishing point), así que tengo una imagen muy romántica en la mente.
¿Puedes dar un adelanto de cómo va a ser tu set? ¿Qué discos vas a poner?
Aún no he preparado mi equipaje, así que no sé qué voy a poner. Habrá algo del sonido Kompakt, por supuesto. Pero normalmente toco en un largo espectro de techno y house, en su lado más denso.
¿Qué tan largo va a ser tu set?
Tan largo como me lo permitan. Espero que al menos 3 o 4 horas.
¿Y cuánto ha durado tu set más largo?
Alrededor de 12 horas, creo.
¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
Mi estuche carga cerca de 120 viniles, más unos 15 discos compactos. Soy un adicto al vinil.
Escuchen algunas muestras del sonido Kompakt:
Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo Mix)
Michael Mayer - Heiden
Reinhard Voigt - Zu Dicht Dran (DJ Koze Remix)
Ruede Hagelstein - Keep Us Away
Leandro Fresco - Cera Uno
Thomas Fehlmann - Radeln (Sascha Funke Remix)
Freiland - Hot Love (Justus Köhncke featuring Meloboy Remix)
El sábado 23 se presenta por primera vez en el DF uno de los artífices de la disquera Kompakt y del mejor minimal techno: Michael Mayer.
Desde muy pequeño, este alemán vio nacer en él una adicción: la música. Los culpables habían sido principalmente la radio, el piano en casa y la colección de discos de sus padres. Todavía niño inició su colección de viniles, con discos de música disco italiana, de funk, de los pop...
Transcurridos sus primeros 20 años de vida, decidió abandonar la Selva Negra alemana para mudarse a Colonia. Ahí comenzó a producir tracks y poner discos en fiestas.
Más tarde se unió, en 1998, a Wolfgang Voigt y Jürgen Paape para fundar Kompakt, disquera, distribuidora y tienda de discos especializada en microhouse y minimal techno (con trabajos de Superpitcher, Justus Köhncke, Matías Aguayo, The Orb, Ferenc...) que con el paso de los años se convirtió en referencia ineludible al hablar de la mejor electrónica, en sus vertientes minimal house y ambient.
Después de saber todo eso sobre Michael Mayer, la gente suele esperar mucho de él cuando se presenta en plan de dj. Y suele superar cualquier expectativa.
Concibe sus sets como una narrativa. Le gusta ir calentando el ambiente, tomándose su tiempo para llegar al clímax. Y para los finales le gusta tocar canciones que el público pueda silbar mientras regresa a casa.
Y habrá una segunda oportunidad para escucharlo... La noche del 31 de diciembre se presentará al lado de M.A.N.D.Y., Damian Lazarus, Heidi y Guada en Playa del Carmen.
He aquí la entrevista que amablemente me respondió, a pesar de andar ocupadísimo.
¿Qué te gusta más de lo que haces: pinchar, producir, dirigir tu disquera?
Me gustan todas por igual. Hay por lo menos cuatro corazones latiendo en mi pecho. Sin embargo, pinchar fue mi primer amor.
¿Estás trabajando algo en el estudio por estos días?
La mayor parte de este año estuve de gira, pero tan pronto regrese de México, me esconderé en el estudio. Estoy trabajando sobre todo con Superpitcher, en nuestro proyecto Supermayer.
¿Cuáles son tus planes para el 2007?
Llegar hasta el 2008 como una persona feliz y saludable.
¿De cuáles de los discos que ha publicado tu disquera te sientes más orgulloso?
De todas nuestras producciones ambient, especialmente "Intershop", de Dettinger, y "Regensburg", de Markus Guentner. Hemos hecho mucho por convencer a los oídos de mucha gente de voltear a esta hermana silenciosa del techno.
¿Cuál de tus adquisiciones para Kompakt te enorgullece más?
Recientemente, Ewan Pearson. Me encantan sus producciones desde principios de los 90. Hizo algunos tracks para nosotros realmente magníficos. Y en general, Matías Aguayo. El mundo pronto apreciará su gran talento.
¿Qué tipo de música sueles escuchar en casa?
Escucho cosas de todo tipo. Le tengo mucho cariño a la música disco original. Y me gustan compositores como Scott Walker o Lee Hazelwood. Keith Jarett me encanta.
¿Qué has escuchado de la escena electrónica mexicana?
He conocido a muchos mexicanos durante mis presentaciones en España, Londres y otros lados, y me parece que son entusiastas de la música muy dedicados y gente muy amigable. De verdad que estoy esperando la visita a tu país. Ya sabes, en muchas películas, México sirve como punto de fuga (vanishing point), así que tengo una imagen muy romántica en la mente.
¿Puedes dar un adelanto de cómo va a ser tu set? ¿Qué discos vas a poner?
Aún no he preparado mi equipaje, así que no sé qué voy a poner. Habrá algo del sonido Kompakt, por supuesto. Pero normalmente toco en un largo espectro de techno y house, en su lado más denso.
¿Qué tan largo va a ser tu set?
Tan largo como me lo permitan. Espero que al menos 3 o 4 horas.
¿Y cuánto ha durado tu set más largo?
Alrededor de 12 horas, creo.
¿Cuántos discos sueles traer en las maletas?
Mi estuche carga cerca de 120 viniles, más unos 15 discos compactos. Soy un adicto al vinil.
Escuchen algunas muestras del sonido Kompakt:
Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo Mix)
Michael Mayer - Heiden
Reinhard Voigt - Zu Dicht Dran (DJ Koze Remix)
Ruede Hagelstein - Keep Us Away
Leandro Fresco - Cera Uno
Thomas Fehlmann - Radeln (Sascha Funke Remix)
Freiland - Hot Love (Justus Köhncke featuring Meloboy Remix)
Wednesday, November 15, 2006
M.A.N.D.Y. en City Hall
Patrick Bodmer y Philipp Jung conforman uno de los duetos de dj's y productores más influyentes de la música electrónica actual: M.A.N.D.Y., que la noche de este viernes 17 de noviembre buscarán lo necesario entre sus más de 100 viniles y sus más de 50 cd's (lo más nuevo lo traen en cd) para hacer sonar el City Hall como cualquier club de Berlín o de Frankfurt.
Estos dos alemanes han obligado a pistas de baile de todo el mundo, con la música editada por su disquera Get Physical (fundada al lado de Booka Shade y DJ T., amigos y colegas), a ponerse en actividad al ritmo de los beats (¡mucho minimal!) creados por Sunsetpeople, Zoo Brazil, Fuckpony, DJ T. o Booka Shade.
Get Physical, nombre que remite inevitablemente a Olivia Newton John (quien aparece en el logo de la disquera), es una toma de partido en contra del mundo virtual. Cuando fundaron la disquera, tanto Philipp como Patrick se dedicaban al deporte (¡se conocieron jugando tenis!) y se sentían muy lejos de cualquier cibernerd. Además, el aspecto más orgánico de la música disco estaba presente en sus producciones y las de los artistas aglomerados en el sello, por lo que pretendían que ese nombre también fuera una invitación al movimiento, al baile, a la actividad corporal.
Y vaya que invitan a moverse. Basta echar un ojo a "At the Controls", el disco doble que recién han puesto en circulación, un dj set que reúne una muestra de lo más avant garde en electrónica. Están ahí la innovación de Matthew Dear, Isolée, Ricardo Villalobos o Matthew Jonson, aderezada con el minimalismo de Alex Under o Dinky, el techno clásico de Kenny Larkin y una que otra rareza (¿¡Cat Stevens en un dj set?!).
¿Por qué Mandy?
Quien decida echarse una zambullida en internet para buscar otros posibles significados a M.A.N.D.Y. hallará varios cientos, todos distintos. Ante la pregunta repetida hasta la saciedad en todas las entrevistas, Philipp y Patrick decidieron dar vuelo a la imaginación y la impostura. Han llegado a decir que ambos tienen una abuela llamada Mandy, y que esa coincidencia los llevó a nombrarse así.
Se supone que la verdadera historia detrás del nombre de este dueto berlinés remite a la primera ocasión en que sería programado su remix a una canción de Galleon, un grupo francés de rock. La disquera les exigía un nombre artístico y ellos no querían firmar con sus nombres reales. Así que dejaron que el azar radiofónico los bautizara. Iban en el auto cuando escucharon a una mujer llamada Mandy que pedía ser complacida con una canción al locutor en turno. Philipp y Patrick decidieron que ese sería su alias. Pero conociéndolos, quizá se trate de una invención más.
Lo que sí es verdad es que M.A.N.D.Y. es de Berlín y que su sonido se mueve del space disco al techno, pasando por el minimal, ritmos suficientes para hacer la noche corta y el baile intenso. En una minientrevista que le hice, Philipp Jung prometió que tocarán unas tres horas. Espero que se prendan y toquen más, la verdad.
Ustedes ya han formado parte de la escena electrónica mexicana. ¿Les ha gustado?
La amamos. La gente es muy entusiasta y está muy interesada. Mucha de la gente sabe exactamente que estamos poniendo y son seguidores de nuestra disquera. Creo que hemos tocado como siete veces en México. Un par de veces en Playa del Carmen. ¡Hermoso lugar! ¡Y regresaremos a Playa para la víspera de Año Nuevo!
¿Puedes darme un adelanto de cómo va a ser su set? ¿Qué discos van a poner?
Siempre depende un poco de la situación. Llevamos muchos discos con nosotros, así que estoy seguro de que estaremos listos para cualquier situación. También es importante no aburrirse poniendo siempre los mismos discos.
¿Prefieren permanecer en el underground?
Para nosotros, nunca ha habido otra escena que la underground. Si haces lo que amas, no te fijarás si es exitoso o no. Tú sólo lo haces. Además así mantienes absoluto control de tu trabajo, que es siempre lo más importante para nosotros.
¿Conocen el club donde van a tocar?
Ya tocamos ahí una vez. Fue la primera noche del City Hall, cuando todo estaba todavía en construcción. He visto fotografías recientes y se mira muy bien. De verdad estamos esperando regresar.
¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir o dirigir la disquera?
Es la mezcla de los tres. Dan satisfacciones totalmente diferentes. Cada tarea representa un reto y una recompensa. No haría a un lado ninguna de ellas.
¿En qué están trabajando actualmente?
Acabamos de terminar la compilación "At the controls", que representó mucho trabajo. Ahora estaremos de gira por un buen rato. Así que quizá regresemos al estudio en primavera.
(Disculpen que sólo sean fragmentos de los remixes... Pero ya vienen en camino los discos y pronto subiré dos tracks completos)
Patrick Bodmer y Philipp Jung conforman uno de los duetos de dj's y productores más influyentes de la música electrónica actual: M.A.N.D.Y., que la noche de este viernes 17 de noviembre buscarán lo necesario entre sus más de 100 viniles y sus más de 50 cd's (lo más nuevo lo traen en cd) para hacer sonar el City Hall como cualquier club de Berlín o de Frankfurt.
Estos dos alemanes han obligado a pistas de baile de todo el mundo, con la música editada por su disquera Get Physical (fundada al lado de Booka Shade y DJ T., amigos y colegas), a ponerse en actividad al ritmo de los beats (¡mucho minimal!) creados por Sunsetpeople, Zoo Brazil, Fuckpony, DJ T. o Booka Shade.
Get Physical, nombre que remite inevitablemente a Olivia Newton John (quien aparece en el logo de la disquera), es una toma de partido en contra del mundo virtual. Cuando fundaron la disquera, tanto Philipp como Patrick se dedicaban al deporte (¡se conocieron jugando tenis!) y se sentían muy lejos de cualquier cibernerd. Además, el aspecto más orgánico de la música disco estaba presente en sus producciones y las de los artistas aglomerados en el sello, por lo que pretendían que ese nombre también fuera una invitación al movimiento, al baile, a la actividad corporal.
Y vaya que invitan a moverse. Basta echar un ojo a "At the Controls", el disco doble que recién han puesto en circulación, un dj set que reúne una muestra de lo más avant garde en electrónica. Están ahí la innovación de Matthew Dear, Isolée, Ricardo Villalobos o Matthew Jonson, aderezada con el minimalismo de Alex Under o Dinky, el techno clásico de Kenny Larkin y una que otra rareza (¿¡Cat Stevens en un dj set?!).
¿Por qué Mandy?
Quien decida echarse una zambullida en internet para buscar otros posibles significados a M.A.N.D.Y. hallará varios cientos, todos distintos. Ante la pregunta repetida hasta la saciedad en todas las entrevistas, Philipp y Patrick decidieron dar vuelo a la imaginación y la impostura. Han llegado a decir que ambos tienen una abuela llamada Mandy, y que esa coincidencia los llevó a nombrarse así.
Se supone que la verdadera historia detrás del nombre de este dueto berlinés remite a la primera ocasión en que sería programado su remix a una canción de Galleon, un grupo francés de rock. La disquera les exigía un nombre artístico y ellos no querían firmar con sus nombres reales. Así que dejaron que el azar radiofónico los bautizara. Iban en el auto cuando escucharon a una mujer llamada Mandy que pedía ser complacida con una canción al locutor en turno. Philipp y Patrick decidieron que ese sería su alias. Pero conociéndolos, quizá se trate de una invención más.
Lo que sí es verdad es que M.A.N.D.Y. es de Berlín y que su sonido se mueve del space disco al techno, pasando por el minimal, ritmos suficientes para hacer la noche corta y el baile intenso. En una minientrevista que le hice, Philipp Jung prometió que tocarán unas tres horas. Espero que se prendan y toquen más, la verdad.
Ustedes ya han formado parte de la escena electrónica mexicana. ¿Les ha gustado?
La amamos. La gente es muy entusiasta y está muy interesada. Mucha de la gente sabe exactamente que estamos poniendo y son seguidores de nuestra disquera. Creo que hemos tocado como siete veces en México. Un par de veces en Playa del Carmen. ¡Hermoso lugar! ¡Y regresaremos a Playa para la víspera de Año Nuevo!
¿Puedes darme un adelanto de cómo va a ser su set? ¿Qué discos van a poner?
Siempre depende un poco de la situación. Llevamos muchos discos con nosotros, así que estoy seguro de que estaremos listos para cualquier situación. También es importante no aburrirse poniendo siempre los mismos discos.
¿Prefieren permanecer en el underground?
Para nosotros, nunca ha habido otra escena que la underground. Si haces lo que amas, no te fijarás si es exitoso o no. Tú sólo lo haces. Además así mantienes absoluto control de tu trabajo, que es siempre lo más importante para nosotros.
¿Conocen el club donde van a tocar?
Ya tocamos ahí una vez. Fue la primera noche del City Hall, cuando todo estaba todavía en construcción. He visto fotografías recientes y se mira muy bien. De verdad estamos esperando regresar.
¿Cuál es tu actividad favorita? ¿Tocar como dj, producir o dirigir la disquera?
Es la mezcla de los tres. Dan satisfacciones totalmente diferentes. Cada tarea representa un reto y una recompensa. No haría a un lado ninguna de ellas.
¿En qué están trabajando actualmente?
Acabamos de terminar la compilación "At the controls", que representó mucho trabajo. Ahora estaremos de gira por un buen rato. Así que quizá regresemos al estudio en primavera.
(Disculpen que sólo sean fragmentos de los remixes... Pero ya vienen en camino los discos y pronto subiré dos tracks completos)
Wednesday, September 20, 2006
Este sábado
Ladytron en el Salón 21
"Witching Hour" se llama el disco más reciente de Ladytron, un cuarteto de Liverpool que sí me gusta y que se transforma en sexteto cuando de presentarse en vivo se trata... Justo como sucederá la noche de este sábado 28 de octubre en el Salón 21.
La dichosa Witching hour, momento en que brujas, demonios y fantasmas cuentan con más poder, suele ser la medianoche, más o menos la hora en que aparecerán cuatro siluetas similares: Helen Marnie, de Glasgow, en la voz y teclados; Mira Aroyo, de Sofía, en la otra voz y más teclados; Daniel Hunt, de Liverpool, en teclados y programación, y Reuben Wu, también de Liverpool, en otros teclados y más programación.
¿Te parecen muchos sintetizadores en el escenario? ¡Qué esperabas, si Ladytron es básicamente synthpop, pero no por ello es frío y maquinal. Ya lo verás. Lo sentirás más vivo y orgánico de lo que podrías pensar.
"La gente dice que el show en vivo es más poderoso que el disco. No sólo tratamos de recrear el álbum, hacemos que la presentación en vivo suene mucho mejor que las versiones grabadas", me dijo Daniel Hunt ahora que tuve chance de miniplaticar con él para la nota del periódico.
Su estilo les ha ganado adjetivos diversos. A principios de siglo los llamaron la "nueva banda inglesa más emocionante en años", y su sonido ha sido descrito, entre otras maneras, como electro de instinto pop e inspiración melódica. Incluso Felix da Housecat los citó entre sus principales influencias a la hora de crear su álbum Kittenz and Thee Glitz.
Pero en su música no sólo resuenan ecos pop o electro, herencia de Kraftwerk o The Human League. Entre sus referencias también hay new wave y rock, mucho rock, de la calidad y el tono de Joy Division, Young Marble Giants, Blondie o My Bloody Valentine.
Sus letras suenan con frecuencia atormentadas, sobrecogedoras, apocalípticas, pero siempre emotivas y conmovedoras. Un ejemplo: "Soft Power", de su último disco, habla de máquinas asesinas y de bosques que calcinan a los turistas, todo sobre un fondo tranquilo, melódico, bailable... Así es Ladytron. ¿Más ejemplos? Ya estás oyendo dos, uno del Witching Hour (Island, 2005) y otro del 604 (Emperor Norton, 2001).
Según Daniel, han esperado mucho tiempo para tocar en México.
"Hemos escuchado de amigos en otras bandas que el público mexicano está loco. Yo he estado en México un par de veces, y de verdad lo he disfrutado. Recibimos muchos mails de México... Parece que tenemos algunos fans ahí. Estamos entusiasmados con los shows. Si hubiéramos tenido tiempo, también habríamos tocado en Monterrey, pero no fue posible".
Daniel no quiso adelantar la lista de canciones que van a tocar en su presentación del Salón 21, pero algo será seguro: tocarán canciones de sus tres discos.
"Cada show es especial. Pero reaccionamos al entorno. Tiene que ser espontáneo".
Y con todos los referentes al futuro y a la magia que hay en sus discos, cualquiera cae en la tentación de pedirles una predicción. ¿Cómo será el pop en el futuro?
"Las predicciones nunca se vuelven realidad, pero claro que hay algo desarrollándose en este momento. Este año ha sido realmente bueno para la música. El mejor en años".
¿A poco te lo vas a perder por no querer pagar 350 varitos?
Ladytron en el Salón 21
"Witching Hour" se llama el disco más reciente de Ladytron, un cuarteto de Liverpool que sí me gusta y que se transforma en sexteto cuando de presentarse en vivo se trata... Justo como sucederá la noche de este sábado 28 de octubre en el Salón 21.
La dichosa Witching hour, momento en que brujas, demonios y fantasmas cuentan con más poder, suele ser la medianoche, más o menos la hora en que aparecerán cuatro siluetas similares: Helen Marnie, de Glasgow, en la voz y teclados; Mira Aroyo, de Sofía, en la otra voz y más teclados; Daniel Hunt, de Liverpool, en teclados y programación, y Reuben Wu, también de Liverpool, en otros teclados y más programación.
¿Te parecen muchos sintetizadores en el escenario? ¡Qué esperabas, si Ladytron es básicamente synthpop, pero no por ello es frío y maquinal. Ya lo verás. Lo sentirás más vivo y orgánico de lo que podrías pensar.
"La gente dice que el show en vivo es más poderoso que el disco. No sólo tratamos de recrear el álbum, hacemos que la presentación en vivo suene mucho mejor que las versiones grabadas", me dijo Daniel Hunt ahora que tuve chance de miniplaticar con él para la nota del periódico.
Su estilo les ha ganado adjetivos diversos. A principios de siglo los llamaron la "nueva banda inglesa más emocionante en años", y su sonido ha sido descrito, entre otras maneras, como electro de instinto pop e inspiración melódica. Incluso Felix da Housecat los citó entre sus principales influencias a la hora de crear su álbum Kittenz and Thee Glitz.
Pero en su música no sólo resuenan ecos pop o electro, herencia de Kraftwerk o The Human League. Entre sus referencias también hay new wave y rock, mucho rock, de la calidad y el tono de Joy Division, Young Marble Giants, Blondie o My Bloody Valentine.
Sus letras suenan con frecuencia atormentadas, sobrecogedoras, apocalípticas, pero siempre emotivas y conmovedoras. Un ejemplo: "Soft Power", de su último disco, habla de máquinas asesinas y de bosques que calcinan a los turistas, todo sobre un fondo tranquilo, melódico, bailable... Así es Ladytron. ¿Más ejemplos? Ya estás oyendo dos, uno del Witching Hour (Island, 2005) y otro del 604 (Emperor Norton, 2001).
Según Daniel, han esperado mucho tiempo para tocar en México.
"Hemos escuchado de amigos en otras bandas que el público mexicano está loco. Yo he estado en México un par de veces, y de verdad lo he disfrutado. Recibimos muchos mails de México... Parece que tenemos algunos fans ahí. Estamos entusiasmados con los shows. Si hubiéramos tenido tiempo, también habríamos tocado en Monterrey, pero no fue posible".
Daniel no quiso adelantar la lista de canciones que van a tocar en su presentación del Salón 21, pero algo será seguro: tocarán canciones de sus tres discos.
"Cada show es especial. Pero reaccionamos al entorno. Tiene que ser espontáneo".
Y con todos los referentes al futuro y a la magia que hay en sus discos, cualquiera cae en la tentación de pedirles una predicción. ¿Cómo será el pop en el futuro?
"Las predicciones nunca se vuelven realidad, pero claro que hay algo desarrollándose en este momento. Este año ha sido realmente bueno para la música. El mejor en años".
¿A poco te lo vas a perder por no querer pagar 350 varitos?
Monday, September 04, 2006
Broadcast
Trish Keenan, cantante de Broadcast, posee una voz de sirena artificial, de criatura espacial, de ser mitológico de un futuro no muy lejano con la que suele cantar cosillas como ésta:
Quaker toil & texan oil
Rockets on we're arm in arm
Nasa nude you're manly you
Gun me down with yankee power
Cock pit tom with army charm
The eagle lands army commands
Cowboy corn & bugle horn
{on son don't post me on?}
You are dean and me the queen
Oi american soldier
America's boy
America's Boy se llama la rolita, y hasta hace unos días era la primera canción que sonaba en cuanto entrabas a este blog. Con ella, además de trasladarnos a atmósferas fuera de este mundo, Trish nos deleitaba con un minipoema sobre la guerra, que podía ser del agrado tanto de quienes están en contra como a aquellos émulos de Bush, que tienen erecciones cuando ven bombas caer. Nadie se hubiera imaginado que esas líneas se le ocurrieron a Trish mientras resolvía un crucigrama... O por lo menos eso asegura: "The lyrics to America's Boy were generated by my reactions to a tabloid cryptic crossword. The clues were topically about the war in Iraq, and in general, their stance was one of anti-American occupation." La canción pertenece al disco Tender Buttons, editado por Warp Records. Si se te antojo escuchar esa, o cualquier otra canción o artista aquí comentado, siempre estará la opción de solicitarlo a Peach Melba (peachmelba@brutalmx.com), para que lo programe en Bómboro.
Trish Keenan, cantante de Broadcast, posee una voz de sirena artificial, de criatura espacial, de ser mitológico de un futuro no muy lejano con la que suele cantar cosillas como ésta:
Quaker toil & texan oil
Rockets on we're arm in arm
Nasa nude you're manly you
Gun me down with yankee power
Cock pit tom with army charm
The eagle lands army commands
Cowboy corn & bugle horn
{on son don't post me on?}
You are dean and me the queen
Oi american soldier
America's boy
America's Boy se llama la rolita, y hasta hace unos días era la primera canción que sonaba en cuanto entrabas a este blog. Con ella, además de trasladarnos a atmósferas fuera de este mundo, Trish nos deleitaba con un minipoema sobre la guerra, que podía ser del agrado tanto de quienes están en contra como a aquellos émulos de Bush, que tienen erecciones cuando ven bombas caer. Nadie se hubiera imaginado que esas líneas se le ocurrieron a Trish mientras resolvía un crucigrama... O por lo menos eso asegura: "The lyrics to America's Boy were generated by my reactions to a tabloid cryptic crossword. The clues were topically about the war in Iraq, and in general, their stance was one of anti-American occupation." La canción pertenece al disco Tender Buttons, editado por Warp Records. Si se te antojo escuchar esa, o cualquier otra canción o artista aquí comentado, siempre estará la opción de solicitarlo a Peach Melba (peachmelba@brutalmx.com), para que lo programe en Bómboro.
Tuesday, August 29, 2006
Thursday, July 13, 2006
Agosto es para L-Kan en el DF
Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?
La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.
Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...
Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.
"Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.
Preparen sus atuendos más ñoños... O quizá los más avant garde... Practiquen sus pasos más démodé... O tal vez los más modernos... Bah! Hagan lo que quieran, pero hagan lo posible por ir a ver a L-Kan el sábado 26 de agosto a Dada X. No se pierdan el paso por el DF de este grupo que tiene el mismo efecto que una tacha pero sin intervención de sustancias ilegales. ¿O es ilegal hablar de situaciones desdichadas, de elegancias fingidas, de mamarrachas vestidas de cucarachas, de caraduras que no sacan la basura al compás de un electropop metanfetamínico?
La vocecilla es de Belén (B Kan), el vozarrón es de Olav (O Kan) y la instrumentación space a-gogó corre a cargo de Maru (M Kan/bajo y sintetizador) y de Luis (L Kan/guitarra, teclados y programaciones). Juntos son L-Kan.
Se crearon a fines de 1999, cuando se reunieron para hacer la música de la versión teatral de la película "Clerks" del grupo Kaspa teatro. A partir de ese momento no podrán detenerse en la creación de tonadas electropegajosas.
Les han visto pasar las salas madrileñas Siroco, Maravillas, Mercado de Fuencarral, Ocho y Medio Club y Nasti, así como diversas fiestas locales y en ciudades como Barcelona, Zaragoza, Salamanca, Valencia, Alicante, Albacete, Murcia, Vigo...
Han tenido varias apariciones en recopilatorios diversos de pop under español, y han llegado a convertirse en un auténtico icono gay madrileño, quizá porque tienen tres o cuatro canciones de temática gay, y porque les gusta la pestaña y el maquillaje, y porque O kan, su cantante, es un gay soltero muy deseado en ciertos ambientes.
"Discazo" (Subterfuge, 2004), el álbum de donde fueron tomadas las dos canciones que estás escuchando, es una magnífica manera de acercarse a su música.
Thursday, July 06, 2006
Wednesday, June 28, 2006
The Knife
Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.
Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.
Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.
Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, el dueto sueco The Knife crea pop electrónico de atmósferas fúnebres que tiene el don de hipnotizarnos, erizarnos la piel y provocarnos paranoias distintas a las que experimentamos en cualquier paseo citadino.
Su disco más reciente, Silent Shout, ha sido descrito como el Kid A del electropop por su inventiva y sus aires refrescantes. Y cuando los escuches no podrás evitar compararlos con Björk.
Pero sus fríos sintetizadores, esas voces que rayan en lo paranormal y sus letras introspectivas, depresivas y oscuras delimitan con fuerza su territorio y personalidad y los alejan de cualquier otro artista con el que les encontremos similitudes, y ellos lo saben, tanto, que han preferido editar sus discos en su propio sello, Rabid Records, ajenos a mafias y servilismos.
Su música es estupendo soundtrack para esas noches en que te encuentres agazapado detrás de las persianas, a la defensiva, en espera de que algo muy malo suceda, quién sabe si sólo por averiguar qué cantidad de miedo eres capaz de albergar en ese cuerpecito o para saber hasta dónde puedes soportar sin salir a hundir finalmente ese cuchillo. Si quieres oír algo de ellos, pide a Peach Melba que programe algunos tracks en Bómboro, la música que llegó para quemarse.
Friday, June 16, 2006
Aquí van dos recomendaciones más... Y si quieres escuchar algún track de cualquiera de los discos, pide a Peach Melba que los programe en Bómboro, la música que llegó para quedarse. ¡Provechiiio!
Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
Autor: Varios
Disquera: Barclay / Universal
Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.
Disco: Discothèque
Autor: Stereo Total
Disquera: Disko B
El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.
Disco: Monsieur Gainsbourg Revisited
Autor: Varios
Disquera: Barclay / Universal
Artistas de todo el mundo respetan, veneran o mencionan a Serge Gainsbourg entre sus principales influencias, muchos más de los que se incluyen en Monsieur Gainsbourg Revisited, pero sus 14 revisitas fuera de lo común a la herencia sonora también fuera de lo común del dandy francés son una significativa muestra. El homenaje organizado por la revista Les Inrockuptibles reunió talentos tan diferentes entre sí como Cat Power, Jarvis Cocker (de Pulp), Franz Ferdinand o Carla Bruni. Seguro amarás "I call it art", con The Kills (puedes oírla aquí al lado); "Those little things", con Carla Bruni, y "Requiem for Anna", con Portishead reaparecido. Advertencia: los enemigos de Brian Molko (de Placebo) quizá reconsideren su aversión tras escucharlo en este homenaje.
Disco: Discothèque
Autor: Stereo Total
Disquera: Disko B
El dueto berlinés entrega 13 cortes destinados a hacernos cautivos del baile... Algo de yeyetrónico por aquí, mucho electropunky por allá, un poco de chanson française para aderezar... Aquí, Françoise Cactus y Brezel Göring se recorren un poco (sólo un poco) a la sombra para dejar los reflectores sobre algunos compositores a los que han homenajeado (Rolling Stones, Lou Reed, Serge Gainsbourg...), sobre los productores que se encargaron de hacer remixes a temas clásicos de Stereo Total o sobre los grupos a los que rinden tributo con versiones que buscan sonar al dueto electrotrash de Motor Mark, al pop belga de Polyphonic Size o al punk francés de Jacno. Un disco para musicalizar el fin del mundo, que ya tuvo lugar.
Monday, May 08, 2006
Stereo Total y su paso por el DF
Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.
Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).
Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.
Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.
"Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.
Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.
Es yeyetrónico, es electropunky, es bricolopop... Es Stereo Total... Y el sábado pasado (6 de mayo) tocó en el Cultural Roots, ese antro de tan buen aspecto pero de personalidad tan parsimoniosa (no por nada se efectúan ahí más gigs de dub y reggae que de cualquier otra cosa) que bastante trabajo le costó organizar a la turba deseosa de escuchar al dueto integrado por Françoise Cactus y Brezel Göring.
Ella es francesa y parece maestra de primaria alemana. Él es alemán y su aspecto es el de un clochard francés. Y con ellos basta para crear una fiesta tan divertida que nada de lo sucedido en la puerta del antro arruinó la noche (los pormenores agrios serán narrados en la crónica de un tal Jorge Flores-Oliver en el próximo número de Adicta. Búsquenla en su puesto de periódicos favorito).
Desde 1993, año en que se formó Stereo Total, Frrrrrrrrrrançoise (pronúnciese la "r" con gorgorito) y Brezel han descrito su sonido de peculiares maneras: "Yeyetrónico, electropunky, bricolopop". Hay quienes sostienen que Stereo Total toca música que gusta a niños, a punks, a las jóvenes víctimas de la moda y a soñadores de cualquier sexo y de cualquier país... Y una repasadita a la fauna que se embriagó el sábado en el ex boliche de la calle de Tacuba no hará más que ampliar el espectro: andaba por ahí Fernanda con su Blumpi, Claudia C. con su Pacheco, Zemmoa, Paco Huidobro, Danette Newcomb, Emilio Acevedo, Miguel Calderón, Hongo y Chuchelas.
Françoise y Brezel se declaran fans irredentos de Brigitte Bardot y Serge Gainsbourg y disfrutan lo mismo del punk y el new wave que del electro, ritmos de los que nos empapamos quienes escuchamos sus canciones en francés, alemán e inglés.
"Do the Bambi" (Kill Rock Stars, 2005), el trabajo más reciente de su discografía y cuyos temas estuvieron presentes, but of course, en su noche en el DF, recorre las preferencias e inclinaciones de Françoise y Brezel en cuestión de gustos cinematográficos. En homenajes abiertos o pequeños guiños están presentes Woody Allen, Naranja Mecánica y Wendy Carlos, Jean-Luc Godard, Sophia Loren, Alfred Hitchcock o Jean Renoir, entre muchos otros protagonistas de la historia del cine, sobre todo de la producción fílmica de los años 50 y 60.
Estoy seguro de que su concierto del sábado satisfizo a quienes se habían deleitado en la intimidad de sus recámaras con el sonido explosivo de sus discos. Hasta nos dieron algunas probadas de Discoteque, su disco más reciente, como ese maravilloso himno misántropo que reza: I hate everybody in the discotheque. Alrededor de dos horas de punk-pop-agogó no fueron bastantes, pero sí suficientes para dejarnos tranquilos, por lo menos hasta que vuelvan al DF... Esperemos que a algún antro más adiestrado en eso de lidiar con los tumultos.
